Кодекс Хейса в сша и его роль в развитии Американского кино

Кодекс Хейса— этический кодекс производства фильмов в Голливуде, принятый в 1930 Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов. в 1960-е годы студии отказались от соблюдения запретов устаревшего кодекса и в 1967 он был упразднён. Кодекс назван по имени политика-республиканца Уильяма Харрисона Хейса. Производители фильмов были обязаны соблюдать три основополагающих принципа: Картины, подрывающие нравственные устои зрителей, недопустимы. Следовательно, нельзя изображать преступления, злодеяния, пороки и грехопадения таким образом, чтобы они вызывали симпатию в зрительской аудитории. Следует представлять нравственно «правильные» модели жизни. Нельзя издеваться над законом, писаным или неписаным. Недопустимо склонять симпатии зрителей на сторону преступников и грешников. Запрещалось издевательство над религией. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем. Запрещалось изображать употребление наркотиков, а употребление алкоголя могло быть изображено только там, где этого требовал сюжет.Запрещалось раскрывать методы совершения преступлений. Сцены убийства должны были сняты так, чтобы не способствовать совершению подобных преступлений в реальной жизни. Запрещался показ обнажённого тела и провокационных танцев. «Сцены страсти» (то есть просто поцелуи и объятия) допускались только в ключевых сюжетных эпизодах, их длительность и откровенность были ограничены Брак и семейная жизнь считались высшими ценностями; внебрачные отношения, пусть и уместные по сюжету, должны были быть представлены как недостойное поведение. При этом изображение смешанных браков было под запрет Запрещались любые, даже косвенные, ссылки на гомосексуализм и венерические заболевания. Показ человеческих родов (даже в виде силуэта) также был под абсолютным запретом Запрещался широкий спектр «нецензурных» слов.Не приветствовался принцип «око за око». В контракты кинозвезд были включены пункты о праве студий увольнять их за скандальное поведение в частной жизни. Так, актриса И. Бергман , бросившая мужа ради итальянского режиссера Р. Росселлини, на протяжении семи лет была лишена возможности работать в Голливуде. Ряд режиссеров — А. Хичкок П. Стерджес — находили различные способы обходить кодекс Хейса, а социальные перемены в обществе постепенно приводили к его неофициальному смягчению

«Английское кино рассерженных» «Свободное кино» хотело уничтожить старый кинематограф, тиражировавший музыкальные комедии и драмы из жизни сливок общества. Союз с «рассерженными» осуществился, когда Тони Ричардсон один из лидеров «свободного кино», поставил по пьесам Джона Осборна игровые картины «Оглянись во гневе» (1959) и «Комедиант» (1960). Тони Ричардсон, одна из ключевых фигур одновременно и "Свободного кино", и прогрессивного театра, основал вместе с Джоном Осборном независимую кинокомпанию "Woodfall". Арчи Райе, герой второго фильма, был полной противоположностью «рассерженному» Джимми Портеру. Семья Райе издавна выступает в мюзик-холле, сам Арчи работает конферансье. Однако семья обеднела, и Арчи всячески выкручивается, чтобы добыть денег, - унижается и мошенничает. Если Портер воплощал собой бунтарскую сторону программы «рассерженных», то Арчи Райе старался приспособиться. Обнищавшие герои «Комедианта» свидетельствовали о распаде «старого доброго» английского уклада жизни. Самым успешным фильмом "волны" стала экранизация романа Силлитоу В субботу вечером, в воскресенье утром (Карел Рейш, 1960). Вместе с картиной Джона Шлезингера Своего рода любовь (1962, по роману Стэна Барстоу) перечисленные фильмы составили целостную картину нового кинематографа, выявили и развили все возможные темы и мотивы "рассерженных", наложенные на эстетику "Свободного кино".Главные герои этих фильмов отличались от прежних откровенностью и каким-то невероятным равенством самим себе. Классическая для английской культуры дилемма между долгом и чувством здесь однозначно разрешалась в пользу чувства. Освященная веками традиция жить двойной жизнью, выставляя на поверхность лишь то, что полностью одобряется обществом, отбрасывалась: так, Джо Лэмптон (Лоуренс Харви), герой Пути наверх, не просто стремился любой ценой подняться по социальной лестнице, но и откровенно заявлял об этом. В героях и в помине не было моральной однозначности они были "героями" не в большей степени, чем "антигероями".Их душила тоска и жгла ненависть – к лицемерным родителям, к вышестоящим, к людям в форме, к телевидению и уютному мирку одинаковых коттеджей, в которых им так или иначе предстояло провести всю оставшуюся жизнь. Женщины представали как часть системы, "нормы", как сила, стремящаяся и способная подавить бунтующего героя. Единственная главная героиня фильмов "новой волны" – девушка с нестандартным лицом Джо (Рита Ташингем) из Вкуса меда – была принципиально другой: Джо, кроме прочего, беременела от чернокожего моряка, а потом жила под одной крышей со своим лучшим другом – гомосексуалистом. Сенсационное затрагивание подобных тем давало повод критикам говорить, что именно в скандальности – залог успеха фильмов "новой волны" у зрителей, и вполне возможно, что в этом была доля правды. Еще одним лидером группы можно считать Линдсея Андерсона Его картина «Эта спортивная жизнь» (1963; в советском прокате «Такова спортивная жизнь») повествует о бывшем горняке, который стал знаменитым регбистом. Несмотря на славу и достаток, он не может оставить свою среду. Он влюблен в женщину, которую не прельщают ни слава, ни деньги. Ей чужды новые времена, когда можно оказаться на вершине успеха лишь благодаря бесполезной беготне на стадионе.Герой должен выбирать. Его манит спортивная жизнь, успех и слава, но сердцем он привязан к рабочей среде, которую покинул и которую не хочет покидать его возлюбленная. Герой Андерсона не может сделать выбор - его делает герой картины Ричардсона «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (1962). Следующая картина Ричардсона - «Том Джонс»Это первый фильм, в котором наиболее отчетливо проявились тенденции английского кино 60-х гг. Произошло смещение акцентов: в центре внимания оказались не причины бунтарства, а сам бунт. Вивьен Ли и Лоренс Оливье - знаменитые актеры - представляет собой связующее звено между 30-ми и 60-ми гг., между кинематографом Александра Корды и «рассерженными». Местом действия был все тот же дождливый промышленный север, те же тесные комнатки, но взгляд режиссера сосредотачивался не на них – "схваченной" физической реальности в британском кино уже было с избытком. Жажда жизни, свойственная прежним героям "волны", здесь наталкивалась на невозможность коммуникации, витальность оборачивалась разрушительной силой. Критики сравнивали Спортивную жизнь с фильмами Висконти и Бергмана. Если британская "новая волна" в целом была, как ни странно, скорее запоздалым кинематографическим воплощением "рассерженных" 1950-х, то в фильме Билли-лжец, несмотря на сохранение прежних мотивов, уже просвечивало новое время – истинный дух "свингующих" 1960-х с их потребительским бумом, яркими красками, новыми возможностями для амбициозной молодежи и сексуальной революцией.