Антифашистская тема в кино

В 30-е годы в Голливуде неохотно обращались к антифашистской теме. В 1936 году Ланг снимает «Ярость», направленную против суда Линча в Америке и ассоциировавшуюся с положением в Германии. В 1938 году Уильям Дитерле предпринимает попытку — судя по отзывам прессы, неудачную — отразить в фильме «Блокада» войну в Испании. Фильм, как утверждают исследователи, оказался «опереточным», далеким от страшной действительностиВ 1942 году Эрнст Любич, знаменитый немецкий режиссер-комедиограф, переехавший в Голливуд еще в 20-е годы, снимает антифашистскую комедию «Быть или не быть» (фильм появился в нашем прокате в конце пятидесятых годов) об актерах польской театральной труппы, ловко одурачивающих гестапо в оккупированной Варшаве.Вероятно, самой мощной политической и антифашистской акцией кинематографистов-эмигрантов в Америке должен был стать фильм «Палачи тоже умирают», замысленный Брехтом и Лангом на следующий день после покушения чешских антифашистов на Гейдриха, то есть 28 мая 1942 года.Конфликт между Брехтом и Лангом возник моментально и привел к тому, что Ланг делал «Палачей» с другим сценаристом. Конфликт напоминал старую историю с «Трехгрошовой оперой»[2]. Брехт стремился к политическому, действенному, революционному — по содержанию и по форме — кинематографу, переводил сценарий на монтаж массовых, народных сцен. Ланг, отлично знавший вкусы публики, в том числе американской, боялся отпугнуть ее «левизной», пытался склонить Брехта к большей «традиционности». Вообще все попытки Брехта сотрудничать с Голливудом — а их было много — не привели ни к каким результатам. Практически все его сценарии остались нереализованными. Заявки не принимались[3].Тем не менее «Палачи тоже умирают» Ланга стал одним из немногих антифашистских фильмов Америки во время второй мировой войны.В 1944 году Фред Циннеман экранизирует роман Анны Зегерс «Седьмой крест». Снимал фильм один из ведущих немецких операторов Карл Фройнд. В этом фильме единственный раз за все пятнадцать лет эмиграции снялась великая актриса «эпического театра» Елена Вайгель. Главную роль играл Спенсер Трейси. Политическое звучание романа в картине было приглушено, однако антифашистская ее направленность не вызывала сомнений.

Набережная туманов Карне

Набе«Поэтическим реализм» — термин, который навсегда связан с творчеством французского режиссёра Марселя Карне. Он говорил, что воспевает поэтическое, что хочет интерпретировать, а не фиксировать действительность. Эти особенности стиля Карне полностью раскрылись при создании «Набережной туманов». И музыка Жобера, и декорации Траунера — окутанный туманом барак, улица с блестящей от дождя мостовой — поразительно точно сочетаются с поэтичностью сценария Жака Превера. Режиссёр считал.История фильма такова. Марселю Карне в 1937 году берлинская студия УФА предложила поставить картину с участием Жана Габена. Возникла идея экранизировать роман Пьера Мак-Орлана «Набережная туманов».Действие в романе «Набережная туманов» разворачивается на Монмартре, в начале XX века. Сюжет претерпел сильные изменения. «Великой находкой Жака, — писал Мак-Орлан, — было то, что он слил двух героев книги, Раба и солдата, в одного, подогнав друг к другу их характеры и судьбы. Таким образом появилась большая роль для Габена». Солдат-дезертир Жан (Габен) направляется в Гавр. Из тумана вырисовываются таинственные очертания домов. Жан прячется от встречного патруля. Случайный знакомый — бродяга — приводит его на пустую песчаную косу, где ютится кабачок некоего Панама.Жан встречает одинокую красавицу Нелли (Мишель Морган). С первого взгляда возникает любовь; утром в тумане онитихо бродят, молчаливые и счастливые, пока Нелли не уезжает на трамвае домой.Днём Жан идёт по старой улочке, на витрине лавчонки он замечает диковинную шкатулку и покупает её для Нелли. Так он попадает в дом опекуна Нелли — жестокого и порочного Забеля (Мишель Симон).В финале Жан приходит в лавку, чтобы защитить Нелли. Солдат убивает Забеля, а сам погибает от руки завистливого и трусливого Люсьена…«Превер никогда не вмешивался в мою работу, — утверждал Карне. — Если он придумывал персонаж, то звонил и говорил: надо бы повидаться. Когда в Германии прочитали сценарий, разразился скандал. Геббельс запретил снимать картину, обвинив авторов сценария в «плутократии, декадентстве и отрицании»..Действие фильма было перенесено во французский Гавр. В студии «Жуэнвиль» построили декорации. Карне удалось заполучить на главные роли Мишеля Симона, Пьера Брассёра, Робера Ле Вигана.Французская цензура хотя и не была столь строгой, как доктор Геббельс, всё же отнеслась к сценарию «Набережной туманов» с подозрением, особенно к солдату-дезертиру — ведь в Европе росла напряжённость, а военное министерство втайне уже готовило мобилизационные списки на август 1938 года. При условии, что слово «дезертир» не будет ни разу произнесено, а солдат снимет свою форму и аккуратно уложит на стул, вместо того чтобы разбрасывать её по комнате, цензура разрешила снимать фильм.Все эти проволочки привели к неожиданной удаче: Мишель Морган закончила съёмки в «Буре» и теперь была свободна. Карне предчувствовал, что Габен и Мишель составят идеальную пару, но, чтобы быть окончательно уверенным. Ойген Шуффтан, главный оператор «Набережной туманов», сделает незабываемые кадры с Нелли в блестящем от влаги чёрном дождевике..Карне снимал на фоне мокрых улиц, в тумане. В то время так никто не снимал. Машину, которая делала туман, Карне и его друзья изобрели сами. В этом фильме необычны и обстановка, и действие, и сами образы героев.Для Габена это оказалась одна из лучших его ролей. Жан играл дезертира из колониальной пехоты, который бродит по Гавру, а за ним по пятам следует такой же бродячий пёс.Мишель Морган в роли зеленоглазой красавицы Нелли — поэтическое воплощение красоты, женственности и свободы духа. И действительно, ещё ни разу на экране женщина не осмеливалась потребовать от мужчины поцелуя столь просто, с таким желанием в прекрасных глазах. После выходе фильма на экран в мае 1938 года пресса назвала их «идеальной парой французского кино». Представленная Францией на Венецианский фестиваль, «Набережная туманов» получила «Золотого льва» под недовольные выкрики итальянских фашистов..«Набережная туманов» стала фильмом в своём роде революционным как по форме, так и по духу. Экраны тогда были заполонены комедиями, блестящими и солнечными. «И сюда-то я вторгся с пустой ночной забегаловкой, туманом, мокрой мостовой под уличным фонарём…» — говорил Карне.

Билет 12.

Штрогейм Э

Подлинным, хотя и неофициальным победителем в соревновании американских кинорежиссеров Великого Немого периода является Эрих фон Штрогейм. В своих фильмах Штрогейм требовал детального воспроизведения мельчайших подробностей в декорации, даже если она показывалась всего одним планом и тут же уничтожалась пожаром. Владельцы фирм упрекали его в перерасходах плёнки. Он также пытался добиться сложности и реалистичности своих персонажей в отличие от Гриффита. Большое влияние на Штрогейма оказало творчество Артура Шницлера. Он стремится к созданию реалистичного кино. Одна из главных тем Штрогейма — сексуальность как часть личности человека. в начале карьеры, после нескольких лет работы и учебы у великого Гриффита, молодой актер заключил свой первый контракт с кинокомпанией 'Universal' на постановку фильма 'Слепые мужья' по своему сценарию. Штрогейм представил на суд зрителя серьезную драму, напрочь лишенную и тени сентиментальности. Еще более острой была его следующая картина 'Глупые жены'. Действие фильма происходит в Монте-Карло во время Первой мировой войны. Герой картины - бывший российский офицер, граф Карамзин, мошенник и распутник, который живет на деньги богатых любовниц. Негодяй в конце концов насилует психически больную девочку. Ее отец убивает насильника и выбрасывает труп в канализацию. На протяжении многих лет киноведы отмечают, как блистательно удавались Штрогейму роли офицеров. Многие годы спустя, уже вынужденный покинуть негостеприимную Америку, Штрогейм по приглашению боготворившего его Жана Ренуара снялся в 'Великой иллюзии', вошедшей затем в золотой фонд мирового кино. В этой картине он сыграл роль немецкого летчика-аса, сбившего французский самолет и приглашающего уцелевших французских офицеров на обед. Надо видеть этот эпизод, в котором Штрогейм - майор фон Рауфеншталь принимает гостей в своем штабе! Он входит, попыхивая своей неизменной сигареткой, и первым долгом берет со стойки бара стопку шнапса. С каким достоинством и даже приветливостью принимает он за своим столом французов, с которыми воюет его армия! В картине Б. Уайлдера 'Пять гробниц на пути в Каир' Штрогейм сыграл роль немецкого фельдмаршала Роммеля. в исполнении Штрогейма перед зрителями предстает некрасивый толстяк с бульдожьим лицом, в нелепых мотоциклетных очках, размахивающий стеком. 'Алчность' стала самой длинной кинолентой в истории тогдашнего немого кино. В первом варианте демонстрация длилась около восьми часов. Штрогейма заставили сократить картину, вынудили выбросить многие прекрасные эпизоды и сцены, безвозвратно утерянные. В конце концов Штрогейма отстранили от монтажа и поручили его случайному человеку, который безжалостно изрезал 'Алчность'. Но и в изувеченном виде этот фильм, как уже упоминалось, был впоследствии признан шедевром. В семье по Гриффиту всегда царит дружелюбие и любовь, каждый член семьи приходит на выручку другому. У Штрогейма брак Трины и Мак Тига изначально не является удачным. Какой ужас виден в глазах невесты во время свадьбы, как она не хочет покидать мать. Один из тех немногих моментов, когда супруги действуют сообща, заодно – это во время отказа пришедшему одолжить денег Маркусу. Радостные, что удалось сэкономить ещё немного денег, узнав об отъезде «друга семьи», Мак Тиг и Трина смеются. Но этот смех нельзя назвать ни радостным, ни светлым – он наоборот обличает всю низость поведения этих людей, даже их смех зловещ. Финал этой картины Штрогейма можно назвать пессимистичным, трагичным, но в то же время даже здесь есть доля оптимизма. Речь идёт о небольшой «сюжетной линии», художественной детали, которая несколько раз как бы невзначай появляется на экране. Первое упоминание об этой линии – маленькая птичка, найденная Мак Тигом. Из-за неё он сталкивает товарища с обрыва. В дальнейшем мы видим птичку в клетке уже в квартире молодожён. С нарастанием алчности Трины, со ссорой супругов – режиссёр показывает ещё один эпизод: кошка прыгает на клетку, пытаясь съесть птичку, но это вовремя замечает Мак Тиг.Последнее и самое главное упоминание об этом «персонаже» зритель видит в финале. Будучи при смерти, Мак Тиг всё же находит в себе силы выпустить ту самую птицу из клетки, чтобы хотя бы это маленькое существо спаслось из Долины Смерти. Режиссёр даёт зрителю (а, возможно, и самому себе) надежду. Малую её часть, но всё же это надежда на то, что осталось ещё что-то светлое в человеческой душе, замутненной алчностью.Реквиемом актера, заключительным аккордом его кинематографической одиссеи стало участие в знаменитом фильме Билли Уайлдера 'Сансет-бульвар'. Штрогепйм сыграл самого себя - прославленного когда-то голливудского режиссера, доживающего свой век лакеем у постаревшей кинозвезды. Это уже не бойкий офицер, наглый и глуповатый, каких играл молодой Эрих, это умудренный жизнью старик. Но опять все те же ослепительно белые перчатки, та же изумительная, как принято нынче говорить, 'фирменная' осанка, смокинг и шелковый галстук-бабочка.