Литература

Вопросы охраны и использования памятников истории и культуры: Сб. науч. тр.- М.. 1990; М., 1992.

Инструкция о порядке организации работы музеев, творческих организаций коллективов художников и художественно-производственных органи­заций по научному проектированию, оформлению и монтажу, оценке и открытию экспозиций и выставок музеев местного значения (кроме художественных).- М., 1985.

Инструкция об учете и охране памятников искусства, старины, быта и при­роды/ Охрана памятников истории и культуры: Сб. док.- М., 1973.-С. 42-53.

Инструкция по учету и хранению музейных ценностей, находящихся в госу­дарственных музеях СССР.- М., 1984.

Положение о музейном фонде Союза ССР.- М., 1965.

Положение об охране и использовании памятников истории и культуры, утвержденное Советом Министров СССР 16 сент. 1982 г.// Памятники Отечества.- 1983.- № 1 (7).

Положение о музейном фонде Союза ССР, утвержденное Министерством культуры СССР 26 июля 1965 г.- М., 1965.

Романычева И. Г. Музейное дело. Учебное пособие для студентов факульте­та теории и истории искусств.- Л., 1983.

Типовое положение о музее, работающем на общественных началах, утвер­жденное Министерством культуры СССР 12 апр. 1978 г.- М., 1978.

Памятник и современность: Вопросы освоения историко-культурного насле­дия/ Авт.-сост. П. В. Боярский.- М., 1990.

Хранение, консервация, реставрация музейных коллекций (проблемы, поис­ки, решения)/ Науч.-практ. семинар ко дню рождения П. И. Нерадовского. 14-15 апр. 1999 г.- СПб., 1999.

§2. Экспозиционно-выставочная деятельность музея

Вещественные знаки

невещественных

отно­шений.

И. Гончаров

Специфика и формы музейной экспозиции. Экспозиция - ви­зитная карточка любого музея. Она определяет музей как особое уч­реждение культуры, где находятся «живые свидетели прошлого». В музейной экспозиции выявляется внутренняя и символическая, ча­сто знаковая, сущность вещей. Она представляет собой текст особого характера, в котором через музейные «предметы-знаки-буквы» пере­даются суждения, идеи, мысли, чувства как давно живущих людей, так и авторов экспозиции.

Музейная экспозиция - это основная форма музейной коммуника­ции, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путем демонстрации музейных предметов, организованных, объяснен­ных и размещенных в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художествен­ных решений.

Музейная экспозиция является научно организованной совокуп­ностью предметов, но совершенно иной, нежели музейное собрание или коллекция. Ее основу составляет научная концепция, которая оп­ределяет содержание музейной экспозиции, принцип отбора экспона­тов, общее художественное решение.

Музейные предметы, организованные в определенном логическом построении, служат для раскрытия тех или иных тем. При отборе му­зейных предметов для экспозиции проводится их дополнительное изу­чение. Это необходимо для того, чтобы определить возможность экс­понатов передавать информацию и действовать на посетителей музея эмоционально. На первых этапах формирования экспозиции надо сформулировать цели экспозиции и методы ее построения, пути ее дальнейшего совершенствования, художественную ценность экспона­тов и степень их эстетического воздействия. Причем степень влияния экспозиции определяется не только информативной емкостью коллекции, но и уровнем музееведческих знаний. Это выражается разнооб­разными средствами и формами подачи экспозиционного материала, который может воспроизводить интерьер, ландшафтную диораму или отображать другие элементы действительности через музейные пред­меты, ее удостоверяющие.

Предметы располагаются в зависимости от задач экспозиции, что способствует их пониманию как продуктов труда, предметов искусст­ва или объектов природы. Например, в художественном музее экспо­зиция дает представление об исторических периодах развития изобра­зительного искусства, о стилях, характерных для искусства определен­ной эпохи, творчестве конкретных мастеров и т. д.

Часто экспозиция представляет одно целое из археологических и исторических экспонатов, культурных ценностей. Все они в совокуп­ности отражают конкретный исторический процесс. В результате уг­лубляются восприятие искусства, понимание философских, религиоз­ных, политических и этических воззрений какого-либо народа.

В качестве наглядного примера можно привести экспозицию рус­ского декоративно-прикладного искусства (XII - начало XX в.) в зда­нии бывшей Грановитой палаты Кремля. Показ шедевров ювелирного искусства сопровождается материалом, рассказывающим о технике их создания и затрагивает исторические темы: принятие христианства, связи Древней Руси с Византией и Западной Европой, роль церкви во всех этих событиях.

Подходы к построению экспозиции в музеях различного профиля обусловлены содержательной спецификой музея. Это проявляется, в частности, в организации экспозиционного пространства в краеведче­ском музее, музее-квартире или музее, являющемся памятником архи­тектуры. Важны и масштабы музея, в котором создается экспозиция (музей-гигант или небольшой камерный музей). Легче организовать экспозицию в специально предусмотренном для нее помещении и го­раздо труднее органично вписать ее в чуждый ей по времени и стилю интерьер.

Существуют общие принципы построения экспозиции. К ним от­носятся:

- принцип идейности или принцип соответствия экспозиции, оп­ределенной музейными специалистами - авторами экспозиции, идеи;

- принцип предметности, который исходит из предметной сущно­сти экспозиции любого музея, поскольку музейный экспонат является как доказательством фактов развития природы и общества, так и носи­телем эмоционально окрашенной информации;

- принцип доходчивости и универсальности, т. е. принцип постро­ения экспозиции с учетом восприятия ее различными группами посе­тителей.

Существующие в мировой музейной практике методы построения экспозиции возникали и развивались вместе со становлением как профильных наук, так и музееведения. Среди них можно выделить следу­ющие:

- демонстрация одного музейного предмета-экспоната (чаще всего -это шедевр мирового искусства или уникальный, всем известный рари­тет, например «Благовещение» Ван Эйка - выставка одного произведе­ния, проходившая в Государственном Эрмитаже в 1997 г.). Обычно такая демонстрация сопровождается пояснительным текстом, пред­ставленным как в виде печатного материала, так и на специальных носителях, в качестве которых выступают интерактивные видеокомп­лексы и компьютерные системы;

- демонстрации однотипных предметов, представляющих собой часто систематические коллекции. Такие экспозиции сопровождаются пояснительным текстом с этикетажем. Примером могут быть выставки нумизматических коллекций, изделий керамики одного промысла и т. д.;

- тематическая экспозиция, которая направлена на раскрытие оп­ределенной, заданной авторами, экспозиционной концепции или темы. Поэтому для осуществления концептуального замысла музей­ные сотрудники часто привлекают не только подлинные музейные предметы, но и воспроизведения, реплики, научно-вспомогательные материалы, аудиовизуальные средства и т. д. Ярким примером могут служить дидактические и концептуальные выставки, например дидак­тическая выставка «Язык изобразительного искусства: первый диа­лог», организованная в 1996 г. научными сотрудниками¹⁵⁰ Российского научно-практического центра по проблемам музейной педагогики Го­сударственного Русского музея;

- ансамблевый показ, предполагающий демонстрацию музейных предметов в их «жизненных» взаимосвязях и комплексах. Первыми по этому пути пошли этнографические музеи, где организованы такие ансамблевые комплексы, как «жилище», «свадьба», «мастерская» и т. д. Такой метод популярен и для показа интерьеров, и для создания мемориальных экспозиций и т. д.;

- демонстрация «живых» социокультурных и природных сис­тем¹⁵¹. Особенность данного метода заключается в музеефикации как предметов, так и объектов, представляющих музейный интерес для об­щества. Примером может служить Музей народного деревянного зод­чества «Витославлицы» под Великим Новгородом или Государствен­ный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи».

Создавая экспозицию, музейные сотрудники должны четко пред­ставлять, с какой целью это делается, какую информацию они хотят донести до зрителя, как разместить экспонаты, чтобы в совокупности они помогли разобраться человеку в той или иной теме, эпохе, чтобы каждый экспонат логично дополнял другой. Решение этих вопросов связано с организационными проблемами экспозиционной деятельно­сти музея.

Организационные проблемы музейно-выставочной деятель­ности. Актуальными в экспозиционной работе являются вопросы об объеме экспозиции, о количестве представленного в ней материала, правильном отборе экспонатов, соотношении подлинников и вспомо­гательного материала, об использовании аудиовизуальных средств. Данные вопросы решаются в процессе формирования экспозиции. Важным этапом при этом можно считать ее научное проектирование. Его начинают с подготовительного этапа, т. е. изучаются различные материалы по теме будущей экспозиции. Результаты работы обычно фиксируются в виде библиографии, конспектов, выписок, карточек, архивных документов и т. д. Анализируются фонды музея и составля­ются картотеки экспонатов.

Следующий этап - разработка научной концепции экспозиции, представляющей собой документ, в котором формулируются цели и задачи создающейся экспозиции, обосновываются ведущие идеи и ос­новные проблемы, фиксируются и определяются тематическая струк­тура и особенности содержания экспозиции, характеризуется ее источниковая база, излагаются общие требования к архитектурно-художе­ственному проекту. Научная концепция становится программным документом, на базе которого ведется вся последующая работа по на­учному и художественному проектированию экспозиции. На основе научной концепции экспозиции создается ее расширенная тематиче­ская структура, детализированная до тематико-экспозиционного ком­плекса. При этом выделяются конкретные мемориальные комплексы, научные реконструкции. Кроме того, могут быть охарактеризованы отдельные экспонаты и их группы, определены технические средства, способствующие усилению воздействия экспозиции в целом и ее эле­ментов на посетителя музея. Уже на этапе разработки тематической структуры экспозиции продумываются тематика и маршруты экскур­сий, тематика путеводителей, буклетов, образовательные програм­мы и т. д.

Заключительный этап научного проектирования экспозиции - подготовка тематико-экспозиционного плана. Важнейшими целями его составления являются отбор и группировка экспозиционного мате­риала, а также текстов.

Таким образом, в экспозиции музея фокусируются результаты как научно-исследовательской работы самого музея, так и использован­ные им достижения профильных наук и современного музееведения.

Помимо постоянных музей создает и временные экспозиции - музейные выставки. Выставки - стационарные и передвижные - по­свящаются актуальным вопросам современности: значительным политическим событиям, культурным явлениям, юбилеям, важным про­блемам, интересным событиям прошлого и настоящего. Они повыша­ют доступность, общественную значимость музейных коллекций (вы­ставки фондов), оперативно вводят в оборот научные достижения му­зея (отчеты по экспедициям, демонстрация реставрационных работ, новых поступлений). Временность выставок отражается на составе эк­спонатов. Здесь могут быть показаны музейные предметы, обычно не подлежащие длительному экспонированию в целях обеспечения со­хранности, предметы из других хранилищ. Выставки дают возмож­ность показать исчерпывающий материал по обозначенной теме. Зача­стую тема может выходить за пределы профиля музея. Актуальность, а иногда и злободневность тематики выставок предъявляют особые требования к их архитектурно-художественному решению. Выставки значительно повышают образовательно-воспитательную роль музеев, резко увеличивают количество посетителей, расширяют географию де­ятельности музея - передвижные выставки обслуживают дальние ре­гионы страны. В современных условиях активно развивается междуна­родный обмен выставками, что способствует взаимообогащению раз­личных культур и взаимопониманию между народами. Подготовка музейных выставок органически входит в экспозиционную работу музея.

Самое важное, что отличает музейную экспозицию и что является наиболее ценным для посетителя музея, - это преобладающее значе­ние подлинников, «живых свидетелей прошлого», которые могут рас­сматриваться зрителями как доказательства, подтверждение существо­вавших событий и явлений. Люди ходят в музей не только для того, чтобы получить какие-либо знания. Для многих это - возможность провести свой досуг и получить эстетическое наслаждение. Поэтому формирование художественного образа экспозиции занимает одно из центральных мест при ее разработке. Она строится на взаимодействии подлинников, их воспроизведений, научно-вспомогательных средств: графического и фотографического материала, текстовых средств и т. д. Вспомогательный материал достаточно часто используется в музей­ных выставках, так как не всегда музей располагает подлинными пред­метами.

Эту же функцию выполняют аудиовизуальные средства. Их задача - активизация внимания и творческих способностей посетителя. Кроме этого, музеем разрабатываются специальные программы: просмотр световых карт, слайдов, кино- и видеофильмов, создаются залы с ис­пользованием видео- и звукозаписи.

Использование вспомогательных средств воздействия на посетите­ля необходимо для того, чтобы сделать его более ярким и выразитель­ным. Однако следует учитывать вероятность переизбытка отмеченных средств. В таком случае экспозиция утратит характер музейности и будет отвечать только образовательным задачам или только зрелищным установкам. Основным выразительным средством экспозиции является подлинник, количество вспомогательного материала зависит от темы и задач экспозиции.

Для усиления эмоционального переживания экспозиции использу­ются звуковое сопровождение выставок, видеовоспроизведение допол­нительного материала с помощью видеофильмов, полиэкранов и т. д.

Организация выставки - это комплексная работа людей различ­ных специальностей: музееведов, психологов, дизайнеров, архитекто­ров, художников - специалистов, которые применяют свои знания для того, чтобы экспозиция раскрывала обозначенные в ее научной концеп­ции проблемы, а также отвечала современным запросам посетителей.

Экспозиция как основное средство музейной коммуникации связа­на и с процессом организации восприятия посетителями информации, аккумулированной в ней. Важным и принципиальным при этом явля­ется стремление к достижению взаимопонимания между зрителем и организаторами выставки. Музейная коммуникация подразумевает активный интеллектуально-эмоциональный и нравственный процесс, происходящий дважды: сначала в умах тех, кто разрабатывает экспо­зицию, а затем в умах посетителей, которые стремятся понять идею ее устроителей¹⁵².

Экспозиция должна обладать свойствами, присущими любой ин­формативной системе, - структурным построением, целостностью, обратной связью¹⁵³.

При построении экспозиции необходимо создать условия для мак­симального выявления значения музейного предмета - его происхож­дения, функций, целей, для которых он был создан. В научной литера­туре применяется такой термин, как «музейная среда»¹⁵⁴. Музейная эк­спозиция может являться «нейтральной средой», когда все внимание сосредоточивается на предмете, или «стилевой средой» - в стиле той или иной эпохи. Помещения, в которых создается экспозиция, могут быть различными. Все зависит от темы экспозиции и используемого материала (картины, скульптура, гравюра, археологические памятни­ки и др.). Экспонаты размещаются либо в галерее, либо в одном боль­шом зале. Экспозиция может также представлять собой систему из нескольких маленьких помещений, различных по объему (причем ло­гическая связь экспонатов не должна прерываться).

Экспозиция как пространственная форма являет собой совокуп­ность отдельных экспонатов. Причем эти экспонаты можно дифференцировать по объемно-пространственному признаку: экспонат - плос­кость (картины, гравюры, рукописи), экспонат - пространство (хра­мы, дворцы), экспонат - объем (скульптура, декоративно-прикладное искусство). Эти связи становятся важными, когда предмет попадает в музей и превращается в экспонат.

Полное представление о сущности предмета можно получить лишь тогда, когда его положение в пространстве экспозиции учитывает и его объемно-пространственный признак. Необходимо соблюдать соотно­шение плоскостного и объемного материалов. Если задуманная экспо­зиция включает в себя круглую скульптуру, то надо позаботиться о том, чтобы зритель имел возможность увидеть ее с разных сторон. Причем скульптура подразумевает наличие определенного воздушного пространства вокруг. Только тогда выявляются своеобразие пластики, материальность, трехмерность формы - произведение получает новое звучание. Наличие нескольких точек обзора предмета позволяет рас­крыть взаимосвязь составляющих элементов скульптуры. С помощью фона можно либо усилить восприятие экспоната, либо его ослабить. Небольшой по размеру музейный предмет (но важный по своему значению), как правило, зрительно выделяется на специальном стен­де или с помощью контрастного освещения. Для ценных музейных эк­спонатов, которые невозможно демонстрировать без специального оборудования ввиду их миниатюрного размера (терракота, монеты, украшения), используют увеличительную технику. Без увеличения эти предметы не проявляют всей заложенной в них информации. Такой опыт работы стал использоваться нашими музеями (выставка «Золо­то Шлимана» в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве).

Желательно, но не всегда возможно стилистическое единство экс­позиционного помещения и располагаемых экспонатов. Его отсутствие затрудняет восприятие экспозиции. Экспонаты могут «потеряться» в сложных интерьерах, так как внимание зрителя рассеивается, и он не может сосредоточиться на конкретном экспонате.

В системе музейной экспозиции могут различаться как отдельные (единичные) экспонаты, так и их группы, комплексы. Место располо­жения в пространстве и тех и других имеет существенное значение. Доминантный (ведущий) экспонат может располагаться в центре экс­позиционного пространства - на месте, доступном для восприятия. В этом случае он сразу обращает на себя внимание посетителя. Не ли­шен преимущества и вариант расположения такого экспоната на пери­ферии экспозиции - в таком случае обнаружение его посетителем включает элемент неожиданности¹⁵⁵. Оба эти примера ориентированы на эмоциональное восприятие зрителя.

Принципы расположения музейных предметов не сводятся к чис­то декоративному их размещению - они возникают как эстетическое выражение определенной темы, где продумано каждое сопоставление, аналогия. Принцип сопоставления очень часто оказывается эффектив­ным; речь идет о содержательном сопоставлении, раскрытии сходства или контраста в творчестве различных художников, выявлении общих стилистических черт, традиций, особенностей школы.

Хронологический принцип показа может сочетаться с параллель­ным сопоставлением, подбором произведений по признакам сюжета и содержанию, группировкой произведений разных мастеров, выпол­ненных в один промежуток времени.

В процессе создания экспозиции проявляется «музейное чудо», когда определенное сочетание вещей дает возможность получения бо­лее полной информации, в сумме превышающей информацию, кото­рой обладает каждый экспонат в отдельности. Это достигается и при помощи правильно выбранного художественного решения музейного пространства, соответствующего оборудования и освещения.

Художественно-образное построение облегчает понимание тема­тики экспозиции, обостряет восприятие. Очень важны при этом и смысловые связи между экспонатами (группы предметов, например, могут быть объединены одинаковым по цвету и фактуре фоном).

Коллекции музеев собираются, сохраняются и демонстрируются не ради них самих: они рассчитаны на зрителя и должны исходить из его интересов. Времена меняются, меняется и зритель. Модернизация экспозиций - это их реконструкция или полная замена. Задача состо­ит в осмыслении и определении необходимости перестраивать частич­но или полностью устаревшие экспозиции. Некоторые экспозиции прошлого интересны тем, что они сами являются экспонатами, свиде­телями конкретных исторических событий и могут передать информа­цию и о своих создателях, и об эпохе, в которой те жили.

Архитектурно-художественные аспекты экспозиционно-выставочной деятельности. Архитектурно-художественное реше­ние включено в понятие «музейная экспозиция» в качестве обязатель­ного и органичного компонента, воплощающего современные художе­ственно-эстетические принципы. В этом определении выражен современный подход к пониманию музейной экспозиции как единству научного и художественно-образного начал, обеспечивающему эффек­тивность основной формы музейной коммуникации.

«Вещи сами по себе дают чувственный образ. Отбор типичных, характерных вещей, их компоновка, выделение главного, превраще­ние суммы вещей в систему, в содержательный и волнующий научно достоверный общедоступный рассказ, вдохновленный определенной идеей, есть создание образа...»¹⁵⁶. Современная музейная практика большое внимание уделяет созданию экспозиционного образа, который формируется в большей степени благодаря архитектурно-художе­ственному решению экспозиции.

Под этим понимается художественное проектирование и осуществ­ление в объемно-пространственной и художественной среде экспози­ционного ансамбля на основе художественной концепции в целях оп­тимального освоения содержания экспозиции посетителями музея.

Основная задача художественного проектирования заключается в том, чтобы средствами различных видов искусства содействовать рас­крытию концептуального решения экспозиции, усилению эмоцио­нального воздействия и обеспечению эффективного контакта посети­теля с подлинными музейными предметами. Архитектурно-художе­ственное решение экспозиции связано с развитием музейной эстетики и позволяет говорить об «искусстве экспозиции» как об особом жанре искусства. Искусство архитектурно-художественных решений отно­сится как к изобразительным, так и к выразительным видам, опираю­щимся на весь арсенал художественных и технических средств.

Синтезируя различные виды искусства, включая аудиовизуальные и технические средства, художественное проектирование музейных эк­спозиций свидетельствует о рождении таких новых понятий, как экс­позиционный и выставочный дизайн¹⁵⁷. Искусство экспозиции тесно связано с художественной культурой эпохи, поскольку оно развивает­ся в русле ее общих художественных тенденций.

Оптимальной формой современной экспозиции является создание ансамбля, все части которого взаимосвязаны и образуют художествен­но-образную систему. Характерные черты экспозиционного ансамб­ля - стройность, согласованность всех компонентов, подчинение всех частей и деталей одному замыслу¹⁵⁸. Таким образом, ансамбль экспо­зиции не должен быть механическим объединением или суммой само­стоятельных и изолированно решенных экспозиционных залов, а дол­жен представлять собой органическое единство таких компонентов, как музейные предметы, научно-вспомогательные материалы, архи­тектурно-художественные и технические средства, призванные орга­низовать художественно-осмысленную среду.

Искусство художественного проектирования имеет существенные особенности, позволяющие говорить о специфике музейной образно­сти, создании своего условного языка, помогающего доходчиво изла­гать в экспозиции материальные и абстрактные понятия.

Художественный образ в экспозиционном ансамбле создается во многом творческой фантазией художника. Она базируется на глубо­ком, всестороннем знании социокультурного процесса и особенностей его отражения музейными средствами.

В художественном проектировании широко используются данные психологии и педагогики, учитываются психофизиологические особенности человека. Посетитель приходит в музей с намерением позна­комиться с предметным миром экспозиции, получить интересующую его информацию. Здесь имеют место целенаправленное, «преднаме­ренное» восприятие, активный волевой процесс.

Особенно важно привлечь внимание к ведущим по содержанию экспозиционным комплексам или отдельным предметам, удержать его на тех экспонатах, которые играют главную роль в понимании науч­ной концепции экспозиции.

Музейная экспозиция воспринимается зрительно, хотя может до­полняться и слуховым восприятием во время объяснений экскурсово­да или соответствующего аудиосопровождения. Поэтому задачей ху­дожника является создание зрительных рядов, зон активного эмоцио­нального воздействия и маршрутов следования посетителей. Работая над экспозицией, он должен опираться на знание музейной аудитории конкретного музея, социально-демографического состава его посети­телей. Только при этом условии возможно организовать восприятие экспозиции с учетом потребностей посетителей, различных по возра­сту, образованию и интересам.

Творческий метод современного художника, занимающегося орга­низацией музейной экспозиции, близок к методу архитектора и дизай­нера, так как в палитру его материалов входят как музейные предме­ты-экспонаты, так и изобразительные, архитектурно-пространственные и технические средства их показа. Все вместе в результате они переосмысливаются, создавая неповторимый образный язык.

Помимо визуального образного решения экспозиции необходимо изучать также механизм формирования образа в сознании посетителя. Специалисты-художники подчеркивают, что художественный образ в экспозиции нельзя воспринимать только как цепь зрительных ассоци­аций. Это более сложное понятие, в формировании которого участву­ют знание, размышление, правильное историческое понимание собы­тия и его оценка.

Художественное проектирование экспозиции включает в свой ар­сенал пути и средства создания «музейного зрелища» для повышения эмоциональной выразительности экспозиции и эффективности ее вос­приятия посетителями.

Поиски динамичности экспозиции проводятся также на основе сю­жетности подачи музейных предметов, интерьеров и обстановочных сцен, создания «рассказов в вещах». В музеях появились «уголки» и воссоздающие атмосферу эпохи тематические комплексы, которые искусной «музейной режиссурой» были объединены в стройное, свое­образное музейное зрелище¹⁵⁹. Помимо научного содержания оно обладает большой эмоциональной силой, будит воображение и то чув­ство сопереживания, без которого невозможно восприятие экспозиции.

Современные подходы к художественному проектированию экспо­зиций определяют правомерность проблемных ситуаций в экспозици­ях. Столкновение явлений, утверждение в борьбе нравственных, соци­альных и культурных ценностей и идеалов, диалог вещей и документов позволяют расширить и усилить взаимодействие экспозиции и посети­теля, стать эффективным методом их общения¹⁶⁰.

Художественно-образное решение экспозиции соотносится с архи­тектурным пространством музея. Музейно-выставочная архитектура должна быть образной и эмоциональной, а архитектурно-планировоч­ное и объемно-пространственное решение музея - неразрывно связан­ным с конкретным экспозиционно-концептуальным замыслом¹⁶¹.

Архитектура рождается из необходимости создать наиболее благо­приятную пространственную среду для конкретного экспозиционного действия, зрелища. План, размеры помещений, последовательное раз­витие архитектурных объемов, смена светлых и темных залов, их вы­сота, форма - все это связано с содержанием и художественной идеей экспозиции.

Например, музеи или выставки, посвященные жизни и творчеству русских поэтов А. Фета и А. Майкова, можно развернуть в маленьких комнатах старого дворянского дома, а экспозиция на тему «Великая победа и великое поражение» (о Второй мировой войне) несовмести­ма с подобными интерьерами. Значение такого события, образно-про­странственный охват его требуют иного композиционного масштаба, соответствующих архитектурных объемов.

Для достижения целостного архитектурно-художественного реше­ния образа экспозиции важно учитывать пластическую соразмерность всех элементов экспозиционного музейного пространства. Найденные соотношения закрепляют взаимосвязь и единство всех элементов ар­хитектуры и экспозиции¹⁶².

Специфика музея или выставки, их концепция предопределяют необходимость разработки самостоятельной цветовой драматургии. Она должна быть выстроена так, чтобы цвет эмоционально нарастал, поддерживал и выражал содержание экспозиции.

Художественное оформление экспозиций и выставок в современ­ных музеях понимается как синтез пространственно-временных ис­кусств и достижений науки и техники (архитектуры, живописи, скуль­птуры, декоративно-прикладного искусства, кино, музыки, слова, те­атра, компьютера и т. д.). Современное экспозиционное пространство -это органичное художественное единство всех элементов ансамбля: эмоционального, концептуального и пластического.