Тема 12.

Для того, чтобы лучше ориентироваться в современном шоу-бизнесе, необходимо сначала рассмотреть некоторые термины. Поскольку тема посвящена анализу музыкальной индустрии и основным тенденциям развития шоу-бизнеса в Беларуси, прежде всего необходимо дать определение этим понятиям.

ШОУ – [англ. show] – пышное сценическое зрелище с участием звезд эстрады, цирка, спорта, джаз-оркестров, балета на льду и т.п.⁴

БИЗНЕС – [англ. business] – в данном случае, любой вид деятельности, приносящий доход или иные личные выгоды.⁵

«Энциклопедический словарь по культурологии» даёт нам следующую трактовку понятия «шоу-бизнес»: «Шоу-бизнес (анг. «show business» , show - показ, зрелище и business - дело) – американское искусство развлечения, представления, теле- и радиопередачи, а также профессии, предприятия к нему относящиеся». Исходя из данной формулировки можно сказать, что говоря о шоу-бизнесе, зачастую имеют в виду именно западную, «американскую» модель индустрии развлечений, хотя в странах и Восточной Европы и СНГ шоу-бизнес имеет некоторые особенности, обусловленные социально-экономическими условиями, местной конъюнктурой, традициями и т.д.

ШОУ-БИЗНЕС – организация сценических зрелищ, с целью получения прибыли или иных личных выгод.

Вообще, шоу-бизнес можно рассматривать с нескольких точек зрения:

• американское искусство развлечения. В Америке шоу-бизнес – это именно индустрия развлечений.

• В Европе шоу-бизнес более широкое понятие, это – вся концертно-гастрольная практика, удовлетворяющая массовые музыкальные и развлекательные интересы.

Специалисты «интермедиа» в наших условиях рассматривают шоу-бизнес, как деятельность направленную на создание товаров и услуг зрелищно-развлекательного характера с целью получения прибыли.

С одной стороны шоу-бизнесу присуще творчество (которое всегда имеет привязку к исторически сложившимся традициям), с другой стороны – производство, которому присущи типичные черты бизнеса. Терминология формируется с учетом финансовых понятий. Основную роль в шоу-бизнесе играет наличие развитой инфрастуктуры воспроизводства товаров и услуг, а меньшая роль достается культурной традиции. Развитый шоу-бизнес, отвечающий интересам общества опирается на следующие субстанции:

1. традиция

2. культура

3. индустрии

4. завоевывает все возможные каналы СМИ, а в конечном счете все достижения цивилизации.

Наличие такой инфраструктуры предполагает присутствие следующих компонентов:

• субъекты музыкального творчества (композиторы, исполнители, аранжировщики);

• концертные агентства и фирмы, занимающиеся организацией шоу-программ;

• студии производители фонограмм;

• музыкальные издательства и звукозаписывающие компании;

• средства массовой информации, специализирующиеся на музыкальной и развлекательной индустрии;

• институт продюсерства, система дистрибъютерства;

• специализированные музыкальные магазины;

• предприятия по производству аудионосителей;

• авторско-правовые общества – лицензируют право на издание;

• дирекции фестивалей;

• система подготовки кадров.

Исходя из наличия данных компонентов в Республике Беларусь, можно говорить о том, что шоу-бизнес начинает развиваться.

Пожалуй, вся история современного шоу-бизнеса в Республике Беларусь начинается с возникновения первых вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) в середине шестидесятых годов в СССР. Первые ВИА занимались (по большей части) слепым копированием популярных западных музыкальных коллективов. В СССР признавалось только одно философское течение, поэтому выжили только те, кто мог подстроиться под эту философию. Большая же часть коллективов (особенно рок-групп) либо исчезли совсем, либо были вынуждены уйти в подполье.

Шоу-бизнес предполагает свободу выбора и конкуренцию. А под влиянием диктатуры музыкальное творчество, собственно, как и любое другое могло развиваться только в одном направлении, угодном власти. Именно поэтому в 60-70 годы минувшего столетия не было ни выбора, ни конкуренции. А поскольку эти понятия являются важными составляющими шоу-бизнеса, то можно с уверенностью сказать, что в нашей стране это понятие совсем молодое. Но, тем не менее, уже тогда появились музыкальные коллективы, работающие на большие аудитории, что считается необходимой составляющей шоу-бизнеса. Это были сольные исполнители, ансамбли.

Поп-музыка - понятие, охватывающее разнообразные стили и жанры преимущественно развлекательного эстрадного музицирования 20 в. Следует отличать поп-музыку от популярной музыки в широком смысле слова, т.е. совокупности наиболее известных, часто исполняемых произведений концертного репертуара. Выдвинутый в 1950-х гг. термин "Поп-музыка" первоначально применялся для обозначения рок-музыки. Ныне к поп-музыке относят все явления коммерческой музыкально-развлекательной "индустрии", в т.ч. шлягер. Важнейшим средством распространения поп-музыки является грамзапись, что отражается на облике композиций поп-музыки. Современным рынком сбыта поп-музыки совместно владеют около 10 англо-американских фонографических концернов, имеющих тесные связи с радио и ТВ различных стран, с концертными организациями, прессой, магазинами, дискотеками. Их деятельность обеспечивает постоянную коммерциализацию и стандартизацию творческих находок, а также продвижение к популярности артистов-"звезд", узаконивающих или умело копирующих комплекс модных стилистических и тематических признаков. Однако в рамках поп-музыки, особенно "новой", в отличие от "старой" (шлягера) постоянно возникают течения и явления, противостоящие коммерческой "индустрии" с ее идейной тенденцией конформизма по отношению к буржуазным ценностям. К таковым относился в начале своего развития "фолк-рок". В настоящее время в нашей республике самые известные группы, которые смогли «сделать себе имя» занимаются именно фолк-роком. С одной стороны здесь идет обращение к народным традициям, но поскольку первоначально это явилось противостоянием коммерческой индустрии, то ни «Крама», ни «Палац» не могут добиться популярности в других странах, да и у нас интерес к ним проявляется только в то время, когда идут концерты, рекламные акции, фестивали.

С сер. 60-х гг. в поп-музыке приобрели большое значение т.н. третичные факторы композиции (сложные виды электроакустических трансформаций, наложений звучания, монтажа) в отличие от "вторичных" (аранжировки) и "первичных" (ритмической и мелодико-гармонической ткани). Поп-музыка стала значительным социально-культурным феноменом 20 в., оказав воздействие на эстрадную музыку многих стран, в т.ч. Республики Беларусь. Сейчас можно говорить о том, что наш шоу-бизнес на половину держится именно на поп-музыке.

Значительное место в сфере свободного времени молодежи занимают музыкальные формы организации досуга. Одной из наиболее популярных среди них является дискотека, удовлетворяющая музыкальные интересы и запросы прежде всего в жанре популярной музыки.

Популярная музыка сегодня - это переплетение различных жанров, стилей, способов исполнения. Здесь смешаны шлягеры популярных певцов и ансамблей, музыка к фильмам, радиопередачам. Существуют музыкальные формы, существуют и люди, которые объединены не только в в формальные клубы или объединения, но и группы молодежные, объединенные неформально на основе интереса к музыке.

Среди разнообразных объединений и клубов по интересам особую популярность завоевали у молодежи именно дискотеки, появившиеся в нашей стране в середине 70-х годов. Юноши и девушки, увлеченные дискотечным движением, выдвинули из своей среды сотни способных организаторов музыкального досуга, которые и в настоящее время активно участвуют в подготовке дискотечных программ. Дискколлекция и тематический концерт, рок-опера и слайд-фильм, пластический балет и диско-шоу – вот далеко не полный перечень жанров и видов деятельности, в которой реализует свой творческий потенциал молодежь.

Одним из сильнейших побудительных мотивов, приводящих молодых людей в дискотеку, является влечение музыкой и танцами. В залах дискотек собираются обычно увлеченные музыкой люди, либо пришедшие просто посидеть, но большинство посетителей приходят, чтобы потанцевать.

Нельзя, кроме того, не признать, что бурное увлечение дискотекой есть явление моды на определенный способ организации своего свободного времени. Многочисленные исследования показывают, что пребывание в дискотеке наряду с домашним прослушиванием современной музыки и посещением аналогичных концертов занимает его значительную долю.

О явном предпочтении, высказываемом молодежью этой форме организации досуга, свидетельствуют результаты исследования, проведенного кандидатом педагогических наук А.С. Запесоцким(10). В 24-х регионах страны на вопрос: «Где бы вы провели сегодняшний вечер, если бы не оказались в этой дискотеке?», каждый пятый ответил: «В другой дискотеке». В то время как в театре, на концерте оказался бы лишь каждый десятый. В этом мы видим убедительный довод в подтверждение необходимости повышенного внимания к деятельности дискотек, как со стороны органов культуры, так и со стороны молодежных организаций.

Дискотеки по-прежнему, как и 30 лет назад пользуются популярностью у молодежи, особенно у подростков. На современном этапе нашего общества, когда предпринимательские инициативы по созданию частных клубных учреждений получили свое развитие, когда начинает активно развиваться индустрия развлечений в крупных городах республки, дискотечное движение также набирает рост.

Сейчас главная задача – не только поддержать это дискотечное движение, но и направить его в нужное русло, по пути совершенствования музыкально-развлекательных программ. Так как наиболее ярко минусы дискотечного движения проявляются при рассмотрении вопросов художественного уровня и качества программ, социальной и эстетической значимости используемых композиций, «хитов», «синглов», литературных текстов, слайдов и других аудиовизуальных материалов, особое внимание следует придавать культурному уровню самой дискотеки, чтобы повысить ее социально-воспитательный потенциал.

Жанровое однообразие музыки, дань самой «модной» группе или направлению, ограниченность представляемых исполнителей и стереотипность построения программы – все это, к сожалению, весьма характерно для нашей дискотеки. Широкое использование в дискотеках музыкальных композиций, не отличающихся оригинальностью, художественным уровнем часто объясняется тем, что деятельностью дискотек руководят лица, не всегда имеющие необходимый объем знаний по истории рок- и поп-музыки, не обладающие достаточным опытом общения с аудиторией и т.д. Совершенствование организации дискотеки, как формы музыкального досуга, таким образом видится сейчас важной проблемой.

Достаточно актуальными являются вопросы финансово-экономического и организационного обеспечения дискотек. На наш взгляд, совершенствование деятельностью дискотек предполагает решение сложного комплекса проблем, названных нами выше. Однако, наиболее важными нам представляются непосредственно те, которые связаны с подготовкой музыкальных программ более всего привлекающих молодежную аудиторию и удовлетворяющих их музыкальные интересы и потребности, организующих общение на основе интереса популярной музыки.

В современной практике функционирования дискотек и диско-клубов наметилось одно, на наш взгляд, весьма существенное противоречие. С одной стороны – отсутствие художественно-эстетических критериев в оценке диско-программ, с другой - излишняя заорганизованность их в работе, в ряде случаев – прямое навязывание молодежи каких-либо идей, взглядов, вкусов.

Поэтому мы считаем, что в современной ситуации, когда происходит процесс активного переосмысления социальной сущности культурно-досуговой деятельности в целом, процесс переоценки воспитательного потенциала различных форм досуга, важно не только изучить современное состояние дискотек в республике, но и обратиться к истории развития дискотек в США и других странах. Выявить круг сооциальных задач, которые способна решать дискотека как форма культурно-досуговой деятельности молодежи ХХ1 века.

Как показывает анализ научно-методической литературы, основной объем публикаций, посвященных вопросам развития дискотек, их организационно-методическим основам, роли их в воспитании личности и т.д., приходится на 70-е годы, когда отношения к той форме культурно-досуговой деятельности было довольно неоднозначным. На наш взгляд, многие авторы значительно преувеличивали воспитательную роль дискотек в развитии личности; неоправдвнно определяли ее социальную сущность и специфику, как музыкально-развлекательной формы.

Наиболее интересными нам представляются публикации следующих авторов: А.С. Запесоцкого(10), А.С. Козлова, Ю. Цыбина и В. Голубева и т.д., посвященные различным аспектам деятельности дискотек.

История феномена, именуемого «дискотека» едва ли насчитывает три десятка лет. Она остается одной из ведущих форм организации досуга в нашей стране, и все эти годы вокруг нее не смолкают дискуссии и споры, выражающие различные взгляды на социальное назначение дискотеки.

Вопрос об истоках дискотеки немаловажен. Он позволяет выявить ее «родословную», понять особенности ее существования и развития, разобраться в том, какие силы вывели ее на такой высокий уровень популярности. Ведь сегодня дискотеки распространились по всему миру. И не удивительно, что даже в Китае, где казалось бы, еще совсем недавно провеялись кампании против «духовного загрязнения», идущего с Запада и нелицеприятно критиковалось «буржуазное влечение» капиталистического общества, появилось довольно значительное число дискотек( 3 ).

Появление дискотек нередко связывают с деятельностью ряда французских предпринимателей, которые еще в конце шестидесятых – начале семидесятых годов одними из первых в Европе поняли, какие огромные материальные возможности таит в себе дискотека и стали стремительно и вместе с тем основательно переоборудовать свои дорогие ночные бары в роскошные, иногда скромные и доступные всем, дискотеки(9). И действительно, обращение к дискотеке сулило немалые барыши, ибо позволять освободиться от затрат на оркестры, позволяло использовать грампластинку, как основное (и дешевое) средство создания музыкальной атмосферы.

Как утверждает один из известных музыкантов и исследователей современной музыки Алексей Козлов, если музыка в стиле диско как особый музыкальный и социальный феномен начала существовать в 70-е годы в США, то сами дискотеки существовали в Европе еще с 50-х годов.

Термин «дискотека» вошел в практику социально-культурной работы еще в довоенные годы и первоначально имел значение хранилища грампластинок, аналогично библиотеке. Начиная с 70-х годов в этом значении он практически не употреблялся. В наши дни в обиходной речи в понятие дискотеки вкладывается различный смысл. В одних случаях, так называют учреждения культуры; в других – группу лиц, осуществляющих подготовку и проведение молодежных мероприятий. В профессиональном лексиконе менеджера социо-культурной сферы дискотекой целесообразно называть только форму организации досуга.

Таким образом, дискотека является массовой формой молодежного досуга. В форме дискотеки организуется включение молодежи в специфические виды деятельности, связанные с восприятием программы, состоящей из музыки в виде фонограммы и группирующимися вокруг нее произведениями других видов искусства; участием в функционировании своеобразной молодежной общности.

Само понятие «ДИСКОТЕКА» (от франц. discotheque, букв. — «собрание пластинок»), танцевально-развлекательное заведение, в котором танцы проходят не под «живую», а под записанную музыку. Первые дискотеки появились во Франции в конце 50-х годов 20 века, повсеместное распространение получили начиная со второй половины 70-х годов, обозначив моду на диско-музыку. ( 28)

Дискотека выделялась в самостоятельную форму организации досуга молодежи благодаря специфическим чертам, вытекающим из особенностей составляющего ее программу художественно-информационного материала. Это произошло под влиянием трех тенденций социальных и культурных процессов: развития новых потребностей молодежи, связанного с изменением содержания и форме ее социализации; появления студийного композиторского творчества; и, как следствие, изменение способов восприятия музыки, укрепления интегрирующих сил историко-художественного процесса, вводящими в сферу досуга новые синтетические сочетания художественных средств.

Первые танцевальные вечера под магнитофон начали проводиться в нашей стране в конце 60-х годов. Их широкому распространению препятствовали низкое качество записей и малая мощность воспроизводящей аппаратуры. Но постепенно фонограмма стала проникать в специальные танцевальные заведения. До середины 70-х годов дискотека существенно уступает «живому ансамблю», как по качеству, так и по общему комплексу средств воздействия на аудиторию. В последние годы эта ситуация значительно изменилась. Дискотека впитывает в себя ряд новых технических решений современного эстрадного спектакля. С одной стороны, разнообразные световые, звуковые и иные специальные эффекты в сочетании со звуковым и визуальным рядом образуют уникальный спектр мощных средств воздействия. С другой стороны, международное признание получила музыка стиля диско, производимая в условиях студий звукозаписей.(10)

К концу 70-х годов дискотека становится самостоятельной и специфической формой организации досуга молодежи. Современные исследования показывают, что дискотека стала важной формой социализации молодежи.(8, 9, 25) Внутренней пружиной развития этой формы в нашей стране, определившей ее основные черты, явились многогранные потребности молодого человека. И прежде всего – это потребность общения, обостренная незавершенностью индивидуального развития, открытостью человека для всего нового, а также реактивные потребности. Немаловажными являются и потребности молодежи в познании реального мира, выработке нравственных убеждений, выборе ориентиров на жизненном пути.

В формировании облика современных дискотек нашла отражение и потребность молодежи в познании себя, в целостном ощущунии радости бытия в праздничной ситуации (дискотека предоставляет для этого особенно благодатную почву). Ярко проявляется в ходе дискотечных мероприятий и потребность, удовлетворение которой составляет предмет особой специализации дискотеки: потребности художественного осмысления окружающей действительности на материале музыки. Рассматривая систему ценностей досуга, Э.Соколов выделяет отдых и движение, просвещение, созерцание и праздник. ( 21 )

Важно, что в дискотеке потенциально заложена каждая из этих ценностей; танец является помимо всего прочего формой физической активности, снимающей психическое напряжение, посредством программы и в ходе межличностного общения посетителей осуществляется и просвещение, при восприятии музыки и видеоряда – эстетическое созерцание; участие в деятельности актива дискотеки дает возможность для реализации творческого потенциала; мажорная атмосфера вечера привносит в дискотеку элемент праздничности. Такая комплексная форма организации досуга приобретает особую значимость в условиях современных требований к бюджету времени молодого человека. Но эта же комплексность выдвигает проблему рационального сочетания всех видов деятельности(20). Рекреационная основа в данном случае сомнений не вызывет, так как для молодежи в возрасте до 20 лет мотивы посещения дискотеки реализуются в формах досуга, имеющих развлекательную направленность. В этой связи необходимо отметить, что актуальные мотивы участия в сочетании с престижностью в молодежной среде проведения свободного времени в дискотеке обуславливает популярность и высокую частоту посещаемости дискотек молодежью.

Эти обстоятельства, дополненные высокой организацией мобильности и информативной оперативности, приближенными к реальной жизни молодежи, создает объективные предпосылки для воспитания молодежи средствами дискотеки. Можно выделить три уровня реализации социо-культурного потенциала дискотеки: удовлетворение потребностей рекреационного порядка, жизнедеятельность молодежной общности, удовлетворение текущих социо-культурных потребностей; укрепление соответствующих взглядов, ценностных ориентаций, нравственных и эстетических воззрений, совершенствование культуры поведения и общения посетителей. В середине 70-х годов в нашей стране получила распространение точка зрения на дискотеку как форму организации досуга, пришедшую с Запада. Тем не менее, можно утверждать, что с Запада пришла не сама дискотека, а лишь мода на нее (мода на дискотеку в Западной Европе и США). (9, 10)

Во Франции, в частности, с ее традициями времяпрепровождения в маленьких кафе, владельцы этих заведений уж давно ввели диск-жокеев с проигрывателями, экономя на «живой» музыке(10). В США, читаем дальше в книге А. Козлова, - «в 60-е годы дискотечная форма привилась по началу в небольших частных клубах гомосексуалистов, где профессиональные ансамбли отказывались работать. В 70-е годы дискотеки стали достоянием низших слоев населения США, жителей негритянских и латинских кварталов, в частности, это привело, очевидно, к изменению характера функционирования и заметному увеличению числа дискотек, к внедрению нового вида музыки, берущего свое начало от стиля фанк».

Авторы популярных среди молодежи в Белоруссии публикаций Ю.Цыбин и В. Голубев считают, что единым источником возникновения этой популярной современной формы организации досуга является появление в конце сороковых годов своеобразной музыкальной радиопрограммы сначала в США, а затем и в странах западной Европы. Ее драматургическим стержнем стал комментарий, идущий от первого лица. Привлекала доверительная, иногда даже фамильярная форма ображения ведущего, которого сразу же назвали диск-жокеем. «Человек, скачущий на пластинках» – примерно так звучит русский перевод этого английского словообразования(26).

Впрочем, есть здесь и еще одно значение: обманщик, врун, плут. Т его также не следует забывать, ибо пропагандируя ту или иную грампластинку, надо было проявить изобретательность, сноровку с тем, чтобы она «запала в души» слушателям. Следует заметить, что в эти годы индустрия грамзаписи переживает вое второе расхождение На смену пластинкам, записанным на скорости 78 оборотов в минуту, приходят диски со скоростью вращения 33 1/3 оборота (чуть позже – 45 оборотов). Бурно распространяются в Европе джукбоксы – музыкальные автоматы. Понятно, что сразу же возникла необходимость в рекламной программе: рынок постоянно расширялся и уследить за новинками становилось все сложнее. «Так появилась потребность в новой профессии – диск-жокее. Так появилось и то «зерно», из которого называется в последствии дискотекой».(2,5)

Как уже отмечалось нами, дискотеки как массовое явление, впервые появились во Франции в середине 50-х годов (коммерческие танцевальные дискотеки). Но в печати встречаются упоминания о том, что в 30-е годы американские фирмы грамзаписи предпринимали первые попытки проведения танцевальных вечеров в сопровождении музыки, записанной на пластинках. Первыми диск-жокеями, получившими европейскую известность стали Принц Бастер и Сэр Коксон Додд. В начале 50-х годов французы начали переоборудовать ночные клубы под дискотеки, волна подражаний затопила США, Великобретанию, ФРГ (первоначально дискотека носит коммерческий характер; дискотека на Западе – это прежде всего выгодное дело, в основе которого лежит и удовлетворение интересов молодежи, и получение прибыли). Бум в стиле «диско» начался в 1977 году – в период необычайно шумной рекламной компании, предварявшей выход на экраны фильма «Лихорадка субботнего вечера». До этого времени дискотека считалась второразрядным развлечением, адресованным малоимущим слоям населения( 23)

Но уже в середине 70-х годов подспудно сложилось объективное противоречие между высоким художественным потенциалом грампластинки и новыми возможностями звуковоспроизводящей аппаратуры – с одной стороны, и нежеланием зажиточного обывателя посещать дискотеку – с другой. В январе 1977 года Стингвуд (продюсер) договорился о совместном участии в новом проекте с руководством голлувудской «Синема интернэшнл корпорэйшн» и фирмой грамзаписи «Полидор». Стараниями этих крупнейших монополий была развернута оглушительная компания по предварительной рекламе снимающегося фильма. Эту рекламную компанию венчал выход самого фильма «Лихорадка субботнего вечера».

В итоге средства массовой коммуникации успешно внедрили новое представление о дискотеке как об идеальном месте «отключения» от скучных, неприглядных, а порой и жестоких реальностей окружающего мира и сформировали дискотечный стереотип поведения. В 1978 году 36 миллионов человек в Западной Европе и США впервые пришли в дискотеку, а самих дискотек стало на 20 тысяч больше( 26).

Определенную часть социальной базы дискотек на Западе составила уставшая от социальных конфликтов молодежь, другую же часть составила молодежь, сформировавшаяся как полноценный продукт общества потребления. Общей чертой, присущей дискотеке Запада, является стремление к психофизической регуляции молодежной активности на основе современного комплекса аудиовизуальных средств. Особенностью этого комплекса является отсутствие информационно-просветительного аспекта: технические средства и воспроизводимые с их помощью художественные образы служат здесь лишь для нагнетания определенной эмоционально-психологической атмосферы.

Развлекательный момент призван при этом оттеснить на задний план и даже полностью вытеснить задачу познания действительности. И тем не менее ее влияние на личность посетителя в плане формирования потребительской и индивидуалистской психологии, соответствующей системы ценностных ориентаций и комплекса нравственных качеств, в плане воспитания эстетического вкуса на основе буржуазной массовой культуры, несомненно. Дискотека в числе прочих буржуазных институтов готовит молодого человека к воспитанию духовных стандартов буржуазного общества.

Таким образом – дискотека– это предприятие индустрии развлечений, способствующее удовлетворению молодежных запросов, образа мышления и норм поведения на основе массовой культуры. Зарождение и развитие дискотеки представляются закономерными в связи с особой ролью молодежной музыки, которую она приобрела в последние десятилетия. Не случайно исследователи констатируют существенные изменения структуры молодежного досуга и художественного потребления в последние годы.

В культуре любой общности могут выделяться элементы, составляющие ее основные черты. В формировании молодежной общности решающее значение имеет общественно-историческая практика. Тем не менее это положение не умаляет важнейших специфических точек «кристализации» общности. Очевидно, роль кристализующего элемента и выполняет молодежная музыка. Однако, музыковедческий справочник отмечает жанровую размытость термина «молодежная музыка». К тому же музыкальные увлечения молодежи одного поколения, вовлечено в различные субкультуры, весьма разнообразны и разнородны. Но сам факт спорности термина помогает выявить иную социо-культурную сущность молодежной музыки. Меняется молодежь – меняется и музыка.

Существуют объективные причины возрастной значимости этой музыки на современном этапе общественного развития. И первой следует назвать естественную человеческую потребность в художественном осмыслении действительности. Эта закономерность в современных условиях обусловливает относительное выделение молодежи в области художественного производства и потребления.

Общекультурная ситуация молодости укореняется в психической структуре личности, входит в ее основу. Мироощущение этого периода живет в человеке в той или иной степени всю жизнь. В результате современные старшие поколения питают естественные пристрастия к традиционным и производным от них формам эстрады. Молодежи значительно легче впитывает произведения, облаченные в новые, недавно рожденные формы. Вполне естественно, то радикальные преобразования, характерные для нашего времени, могут повлечь за собой существенные изменения в сознании людей, в их мироощущении. Причем изменения эти проявляются не столько в сознании отдельных лиц, сколько в сознании разных поколений( 19,20, 26). Обладая неоднородно восприимчивостью на протяжении индивидуального жизненного цикла, человек в стадии «взросления» запечатлевает как бы слепок своей эпохи с присущим ей ритмом жизни. Эта ситуация не может не находить отображение и в сфере художественной культуры. По мнению многих юных слушателей важной особенностью молодежной музыки является достоверное отражение в художественной сфере звуковой ткани окружающего мира, эффект необычайной жизненности. Известно, что молодежная музыка обладает, с одной стороны, комплексом свойств, четко очерчивающих сферу ее влияния по биологическим и психическим механизмам, специфическим для юного организма. Существует мнение, что в молодежной музыке находят воплощение обе стороны противоречия отрочества – между отрицанием авторитета и стремлением к идеалу. Существенно, что в молодежной музыке, с ее спонтанными, свободными формами проявлений, атмосферой эмоциональной раскованности, творческой стихии реализуется склонность и к романтическому. И как ни парадоксально, в этой в этой же музыке подростка привлекает воплощение культа техники. Не последнюю роль в массовом увлечении молодежной музыкой играет ее предельная доступность. Ее выразительность достигается неспецифическими для музыки средствами. Этот язык понятен всем молодым людям, приобрел общезначимость. И, наконец, своеобразное использование музыкального метра позволяет исполнителям добиваться особого эффекта, сплачивать аудиторию. В современной молодежной музыке на строго метрический пульс накладываются дополнительные ритмические акценты, вносящие дух свободы, непредсказуемости. В результате одна из древних организаций ритма – организация людей в неком едином действии – обретает новое качество в эмоциональном, психофизическом объединении аудитории. Пластика и ритмика становятся для слушателей средством общения – катализатором чувства общности, и одной из конкретных форм сплочения молодежи на почве музыкальных интересов стала дискотека. Особая роль музыкальных и сопряженных с музыкой интересов молодежи в появлении и развитии дискотеки позволяет рассматривать эту форму организации досуга в ряду музыкальных форм как своего рода подсистему в рамках широкого культурного комплекса, сложившуюся вокруг молодежной музыки( 24).

Далеко не случайно то обстоятельство, как указывают Ю.Цыбин и В. Голубев, что дискотеку почти сразу же начали называть коммерческой и в многочисленных книгах, статьях, исследованиях, выходящих в капиталистических странах(26).

Дискотека быстро стала доступным бизнесом для тех дельцов, что ориентируются на вкусы широкой публики. Поглощающей плоды массовой культуры. Именно для них поставлены на поток изготовление «консервируемой» культуры (видеокассет, аудиокассет, грампластинок, слайдов и тому подобных), совершеннейшей звуковой радиоаппаратуры, равно как и ряда других товаров.

Как отмечает В.Н. Гагин, описывая историю дискотек: «В конце 50-х годов в разных местах острова Ямайка, экзотического уголка планеты, можно было встретить потрепанные автомобили, груженые пластинками с записями танцевальной музыки и аппаратурой для их проигрывания. В приспособленных на скорую руку помещениях, за вполне доступную входную плату владельцы этих «сокровищ» устраивали танцевальные вечера, охотно посещавшиеся молодежью. Нет, это были не просто танцы под проигрыватель(3, 4). То, что предлагали посетителям устроители, более всего походили на музыкальные представления с участием одного актера – ведущего программы». Далее автор также замечает, что «джин, выпущенный из бутылки, уверенно осваивал новые пространства. Переоборудовались под дискотеку фешенебельные ночные клубы во Франции, их примеру последовали увеселительные заведения США, Великобритании, ФРГ.

Количество дискотек росло с потрясающей быстротой. К началу 80-х годов в одни только США и насчитывалось свыше 55 тысяч(10).

Азарт предпринимательства охватил студентов и биржевых маклеров, артистов-неудачников и владельцев солидных ресторанов и магазинов. Нередко долевое участие в финансировании дискотек принимала какая-нибудь фирма, вложенные деньги быстро окупались.

Естественно, столь широкое распространение дискотеки могли получить лишь при значительном спросе на подобную форму организации досуга. Появление дискотек в развитых капиталистических странах совпало по времени с бурно проявившим себя молодежным движением, которое не только отрицало существующие буржуазные ценности в сфере духовной культуры, но попытались создать собственную молодежную культуру, названную «контр-культурой»( 6 ). Отличительной чертой этого движения стало ярко выраженное стремление к демократизации форм общения. В роли посредника, помогающего налаживать контакты между молодыми людьми, выступила музыка, некоторые новые течения, которые обрели поистине интернациональный характер. Народившиеся дискотеки пришлись весьма кстати, оказавшись тем местом, где возможность общения реализовалась наиболее полно. Здесь, в дискотеке, не действовали повседневные ограничения, здесь хоть на время можно было укрыться от проблем и изматывающих перегрузок. В лучах прожектора можно было снискать пусть иллюзорный, но все же успех (которого так не хватало в жизни). Наконец, можно было избавиться от одиночества, выбрав себе партнера по душе. А принятые в дискотеке стиль поведения, манера одеваться, ориентация на определенное музыкальное направление, разделяемое членами своего круга, создавали некое подобие социальной активности, столь немало значимое для самоутверждения юноши и девушки.

Естественно, столь широкое распространение дискотеки могли получить лишь при значительном спросе на подобную форму досуга. Чем же привлекла она молодых людей на Западе – ведь именно молодежь составляет основную часть посетителей дискотеки?

Появление дискотек в развитых капиталистических странах совпало по времени с бурно проявившим себя молодежным движением, которое не только отрицало существующие буржуазные ценности в сфере духовной культуры, но и пыталось создать собственную молодежную культуру. Отличительной чертой этого движения стало ярко выраженное стремление к демократизации форм общения. В роли посредника, помогающего налаживать контакты между молодыми людьми, выступила музыка, некоторые новые течения, которые поистине обрели интернациональный характер.

Народившиеся дискотеки пришлись весьма кстати, оказавшись тем местом, где возможность общения реализовалась наиболее полно, хоть на какое-то время можно было укрыться от проблем и изматывающих перегрузок именно в дискотеке( 4).

Во второй половине 60-х годов первые дискотеки появились в социалистических странах. За короткое время только в ГДР их количество приблизилось к 6 тысячам по утверждению В. Гагина, широкое распространение получили они в Польше, Чехословакии. По мнению Гагина В. в начале 70-х годов стали создаваться дискотеки и у нас в стране; число их год от года растет, в Белоруссии к началу 1987 года их было 250.

Любопытно, что дискотеки возникли как одно из проявлений самодеятельного творчества. Их первыми организаторами выступали, как правило, филофонисты-энтузиасты, обладающие достаточным количеством пластинок, хотя бы минимумом подходящей аппаратуры и более или менее свободно ориентирующиеся в музыкальных пристрастиях своих сверстников.

Вот как пишет о создании своей первой дискотеки А.Троицкий в книге «Рок в Союзе»: «В 1972 году мы со старым, еще пражским приятелем Сашей Костенко начали проводить первую в Москве (по крайней мере о других я не знал) дискотеку. За 15 рублей мы арендовали у знакомых групп их аппаратуру, съездили в одно из кафе МГУ и там крутили пластинки. Платили нам 40 рублей, что едва покрывало расход, считая и вино, которое мы распивали за пультом( 23 ). Дискотека была не совсем обычной по международным стандартам. Первый час посвящался «прослушиванию» - т.е. я заводил музыку «серьезных» групп и рассказывал их истории, а потом уже часа три публика самовыражалась в танцах. Спустя несколько лет дискотек в Москве было десятки, причем в некоторых не плясали вообще, а только слушали и просвещались».

Весьма спорной нам представляется точка зрения В.Н. Гагина, что имеется существенное различие между дискотекой в кап. странах и странах социализма: «В отличие от дискотек Запада, - дискотека в соц. странах, не замкнутая на необходимости быть посредником между производителями музыкальной продукции и ее потребителями, смогла направить свои усилия на организацию рационального проведения свободного времени. Характерным стало и сочетание философско-политического содержания с активным отдыхом, выразившееся в постановке не только танцевальных, но и тематических программ ( 4 ).

Настоящим королем дискотек за последние годы стал стиль «рэп», там же, в дискотеках родившийся. Он представляет собой речетативную скороговорку диск-жокея, наложенную на копьютерный ритм, и сопровождаемую различными электронными и просто шумовыми эффектами (вроде звуков, издаваемых при трении пальцами по поверхности пластинки). Настоящими королями рэпа считаю в США Эл Эл Кул Джей, в Италии – Джованотти, в Великобретании – Исмин Эванс, выступая под псевдонимом ЙЭЗЗ, группа «Коулд кат» и «ЗЭ Таймлордз», а также женское трио «Солнт-н Пепа». Собственно, эти же исполнителя являются ведущими в стиле «эй-сид-хауз-мьюзик», поскольку это направление объединяет популярные сейчас в дискотеках танцевальные стили (23 ).

Диапазон тематики поп-музыки обширен и многолик. В отличие от эстрадной музыки 50-60-х годов с ее миром идеализированных чувств и сентиментальностью поп-музыка отразила большей частью настроения, разочарования, одиночества и подавленности. Произведения поп-музыки содержат и протест против социальной несправедливости, и в то же время, пропаганду анархического индивидуализма, сексуальной свободы.

«Музыкальный энциклопедический словарь» указывает несколько спорную точку зрения, что в своей практике поп-музыка отказалась от многих творческих и исполнительских традиций прошлого и современности. Авторы и исполнители поп-музыки, главным образом, представители молодежи, не стремясь к получению специального музыкального образования, считая. Что оно является помехой непосредственности творческого и исполнительского процесса. Достаточно тенденциозно звучит данное высказывание, которое на наш взгляд, является лишь свидетельством общего отрицания художественных достоинств поп-музыки, и которое было характерно для прошлого днсятилетия.

Исключительную роль в поп-музыке приобрела электронная аппаратура, дающая возможность преобразовывать звуковой сигнал. Существенно изменила поп-музыку и манеру исполнения (вокального). Интимный стиль (так называемый круинг) эстадных певцов 50-60-х годов заменен в поп-музыке открытым звуком «непоставленными» голосами подчас нарочито искажаемыми. Характерность мужских и женских голосов подчас умышленно стирается, ширко применяются различные световые и цветовые эффекты, от экстатических выкриков до завывания и стонов. Каждый ансамбль утверждает свой «образец» (имидж), выраженный как внешним видом, так и театрализованным поведением на сцене(18).

Рассмотрим более подробно танцевальные стили современной дискотеки, которая значительно изменилась со времени стиля «диско», давшего значительных рост дискотечного движения.

ДИСКО-МУЗЫКА (англ. disco), музыкальный стиль, а также тип студийного саунда, получивший широкое распространение в поп-музыке второй половины 70-х годов. Связан с творчеством ряда артистов (Глория Гейнор, Донна Саммер, VILLAGE PEOPLE и др.), а также продюсеров (Джорджо Мородер, Нил Богарт, Жан Моралли, Фредди Перен, Жан-Марк Серрон). Диско-мода была поддержана культовым голливудским фильмом «Лихорадка в субботу вечером» (1979). Музыкальная основа диско — упрощенные фанк- и соул-музыка. Для ритмической сетки диско-музыки характерна определенная частота ударов (приблизительно 120 в минуту), в аранжировке особое значение приобретают синтезаторные эффекты при одновременной «инструментализации» вокала. В середине 90-х годов диско-музыка вновь переживает стилистическое возрождение в связи с общей модой на танцевальную музыку(28).

РЭП (англ. rap), вокальная манера, впервые появившаяся в начале 80-х годов 20 века в арсенале американских диск-жокеев, хотя еще раньше практиковалась на Ямайке под названием «тоустинг». Представляет собой скороговоркою произносимый текст не всегда осмысленного содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве художественного приема используется во многих формах современной «черной» музыки, став крайне популярным к концу 80-х годов (появился даже специальный раздел в чартах, отдельная программа в MTV). В отечественной истории первыми опытами в стиле рэп остаются работы куйбышевского журналиста и диск-жокея Александра Астрова группы «ЧАС ПИК». Отдельные номера, использующие вокальную технику рэпа, присутствуют и у других исполнителей(27).

РЭЙВ (англ. rave — веселое сборище, вечеринка), термин, возник применительно к вечеринкам или просто местам встреч западной молодежи, которые вошли в моду в конце 80-х годов 20 века. Основные элементы сформировались в конце 80-х — начале 90-х годов. В обустройстве современных рэйвов не последнюю роль стали играть свет и лазеры, а его непосредственное звучание целиком и полностью было отдано во власть самых последних экспериментов с компьютерными технологиями извлечения звука. Находящаяся по сути дела полностью в руках ди-джеев, музыка рэйвов развивается как разновидность эксплуатации электронного звучания со скоростью 120—180 ударов в минуту и стандартным набором используемых моделей синтезаторов, электронных ударных установок и сэмплеров с запрограммированными сегментами музыки, вырезанной из других записей.

ТЕХНО (англ. techno), термин, относящийся к области современной поп-музыки. Берет свое начало из нескольких стилей (рок, индастриэл, денс-поп и электронный нью-эйдж). Прародителем этого стиля считается музыка группы KRAFTWERK, которая дала рождение электронной танцевальной музыке выходом своего знаменитого альбома 1981 “Computer World”. Музыка индастриэл была также одним из сильнейших по влиянию источников для развития раннего техно. Первоначально зарекомендовавшие себя как чисто индастриэл-группы CABARET VOLTAIRE и FRONT 242, эти команды решили перепрофилироваться, и уже к концу 80-х годов обе имели в своей дискографии по одному-два менее шумных, чем ранее, но зато целиком танцевальных альбома. Таким образом, их собственное звучание оказалось на перепутье между индастриэл и евро-попом тех же KRAFTWERK, DEPECHE MODE и THE ART OF NOISE. Третьим важнейшим вдохновителем техно стала хаус-музыка. Придуманная американскими ди-джеями из Чикаго и Детройта в самом начале 80-х годов, она прекрасно уместила в себе соул и фанк вместе с шумным новомодным звучанием драм-машин. А когда на вооружении появились аналоговые синтезаторы новых поколений, пионеры техно-движения, такие как CYBOTRON и YELLO просто наложили хаус-ритмы на компьютеризированное звучание KRAFTWERK, что в конечном итоге привело к убыстрению танцевальных ритмов на протяжении всех 80-х годов благодаря стараниям MOBY и PROGRAM 2.

Интеллиджент-техно и транс выступили против моды на быстрые ритмы. Использование новых сэмплов и гармоний откровенно роднило эту музыку с традиционными опусами TANGERINE DREAM, Жана-Мишеля Жарра и Клауса Шульце. Более того TANGERINE DREAM наряду с KRAFTWERK оказалась музыкальным источником для большинства современных техно-коллективов, начиная с THE PRODIGY и THE CHEMICAL BROTHERS и заканчивая европейскими техно-проектами типа DUNE, BLUMCHEN или CHARLY LOWNOISE & MENTAL THEO(28).

ТЕХНО-ПОП, возник как разновидность развлекательной электронной музыки. «Побочный продукт» деятельности западногерманской школы электронной музыки (Конни Планк, NEU, KRAFTWERK, Клаус Шульце). Техно-поп неожиданно вышел на большую арену в середине 80-х годов, когда аудитория, уставшая от крупных форм арт-рока, нигилизма панков и примитивного гедонизма массовой эстрады, нашла в этой музыке комфортную и не требующую усилий для восприятия замену интеллектуальному року 70-х годов. Для техно-попа характерны пышные аранжировки, массированное использование современной компьютерной техники, лапидарные танцевальные ритмы. Очень близко к музыке техно-поп стоит электро-поп, отличающийся разве что большей простотой и свободой в выборе мелодической основы — от поп-музыки до фанка.

Рассмотри более подробно разновидности существующих типов дископрограмм, организуемых в настоящее время в дискоклубах. Одним из таких типов является музыкально-тематическая программа.

Данный тип программы желанием посетителей познакомиться с музыкой более серьезной, чем эстрадно-танцевальная. Диапазон музыкально-тематической программы очень широк, от классики до отдельных направлений джаза и поп-музыки, от выступлений бардов до песен протеста. Однако более всего звучит в таких программах поп-,рок-музыка. Программа требует сосредоточенного восприятия музыкального материала. Поэтому временами рамки ее, как правило, не превышают 30 минут. Танец, если его позволяет вести программа, используется как физическая разминка и временное переключение внимания посетителей.

К такой программе предъявляются большие требования. Поскольку она – «не эмоциональная реклама» творчества, а разговор о музыке, требующий от ведущего глубокого знания, эрудиции, понимания творчества композитора, данный тип программы – это уход от панмузыкальности в дискотеке, привлечение материалов других видов искусств и культур, что позволяет усиливать ее просветительные возможности музыка здесь – не первопричина для разговора, а скорее фон, на котором данная программа строится.

Тематика в такой программе разнообразна: это рассказы о творчестве поэтов, художников, об истории культуры, разговор о том, что волнует молодежь сейчас, встреча с артистами, интересными людьми.

Характерные особенности такой программы – слайд-программы. Обычно это рассказ о сокровищах культуры, картинах, скульптуре, архитектуре и т.п., богато иллюстрируемой диапозитивами. Как дополнительное украшение и дань дискотеке материал подается на фоне музыки.

Привлекается в тематические программы и литературный материал. Музыка и литература, смыкаясь в романсе, песне и других формах, всегда оказывали влияние друг на друга.

Тематическая программа допускает также синтез любого искусства с музыкой. Главное заключается в сохранении тематического единства основного материала программы, в композиционном объединении его на основе единой сюжетной линии.

Одним из следующих типов дископрограмм является – театрализованная программа. Это программа дискотеки создается в форме диско-спектакля. Что же такое диско-спектакль? Это сценическое действие, в которм использованы специфические средства дискотеки: звук, проекция, свет с привлечением выразительных средств из других видов искусства – хореографии, пантомимы, театра (если тог требует режиссерский замысел). Всякая театрализованная форма требует драматургии. Драматургию диско-спектакля нельзя понимать как пьесу. В драматургии дискотеки не может быть подробно разработанных взаимоотношений, углубленного психологического развития образов. Музыка, слайд, свет, заменяет психологическое обоснование поведения героев. Свойственная дискотеке эмоциональность позволяет мгновенно переключать внимание посетителя с одного объекта на другой.

Современное состояние дискотек и дискоклубов

Развитие дискотечного движения, как мы указывали выше, может содействовать не только формированию у молодежи навыков культурного отдыха, но и становлению шоу-бизнеса в Беларуси, потому что дискотека является частью музыкальной индустрии, диктует спрос на музыкальные стили, ритмы, дает жизнь новым музыкальным произведениям.

За последние годы в городе Минске появилось большое количество дискотек, ночных клубов, баров, культурно-развлекательных комплексов и т. д. Остановимся теперь более подробно на некоторых из них.

«Макс-шоу» - одна из старейших дискотек г. Минска. Когда-то на заре ее существования, ведущим программу здесь был Евгений Крыжановский. Сегодня «Макс-шоу» пользуется устойчивой популярностью и имеет свой достаточно определенный круг посетителей. Собирается здесь народ солидный, в возрасте 30 лет и даже старше, состоятельный, так как цены здесь «на уровне», что автоматически отсеивает малообеспеченные слои населения. Сам клуб небольшой, камерный, все и всех видно как на ладони. Музыка приятная, на нервы не действует, в большинстве случаев отечественная и зарубежная «попса».

«Парадиз-шоу» – практически первая настоящая дискотека со специальными музыкально-развлекательными программами, светом, спецэффектами и т. д. Здесь выступали: Валерия, Ветлицкая, Солодуха и многие другие «звезды» эстрады, проходили многочисленные презентации. Сейчас создатели «Парадиза» отказались от дорогостоящих шоу и проектов. Демократичность и естественность – вот сегодняшнее кредо «Парадиза». Демократичность в цене билета, в одежде – от джинсов до вечерних платьев, в музыке – от «попсы» до «техно» или «ретро». Говоря о «Парадизе» нельзя не сказать о ведущем его программу Джимми Нельсоне, очень обаятельном ди-джее. Он постоянно находится на сцене дискотеки: танцует, поет, смешит, легко находит путь к сердцу любого – будь то «тинэйджер» или деревенская бабушка.

А в Минском клубе «Реактор» мы сможем увидеть модель «Единорог», который возвышается на постаменте и прекрасно вписывается в общий интерьер. На возвышении, в центре, танцуют самые смелые и раскрепощенные, показывают всем остальным, как надо «оттягиваться» в танце. Посетители, предпочитающие более спокойную обстановку, занимают столики, расположенные на террасе, или выбирают один из двух баров. А можно устроиться и на балконе и смотреть на всех «свысока». Люди здесь собираются самые разные. Здесь выступали: А. Губин, «А-студио», К. Орбакайте, «Руки вверх», DEE, Dj Ник ,Dj Дэн и др. Специальная клубная музыка: понедельник – четверг – «евро данс»; пятница – воскресение – «хаус».

Дискотека «Сафари», больше известная, как дискотека Радио ВА «Араб – снэк», собирает в основном близкое по своему духу население. Здесь и дискотечная музыка, и восточные мотивы; и соответствующая шоу-программа: певица в стиле «кабаре», балет, а самое главное – исполнительница восточных танцев. Представьте: рядом гремит-бушует дискотека, напротив – бар, наверху – ресторан с восточными танцами, а внизу – бильярдная. Здесь также выступают популярные эстрадные исполнители и коллективы.

В «Вернисаже» каждую пятницу и субботу проводит свои кочующие дискотеки радио «Би-Эй». Тем, кто еще не успел устать от ежедневного общения с популярной радиостанцией, возможно, понравится шоу «Би-Эй» с конкурсами, розыгрышами и мн.др. Музыка самая разнообразная, рассчитанная «на всех».

Диско-клуб «Милорд» разместился в ДК профсоюзов (в помещении бывшего читального зала местной библиотеки). Наличие двух залов: ресторанного с джазовым оркестром и певицей в стиле Мэрилин Монро и дискотечного. В ресторане можно спокойно перекусить под звуки контрабаса и саксофона. А дискотечный зал стилизованно оформлен под греческий амфитеатр. К выше перечисленному можно добавить о настоящем нильском крокодиле в аквариуме, а в соседнем двухтонном аквариуме резвятся дружелюбные на вид пираньи. А в общем обстановка довольно уютная и располагающая к спокойному отдыху. Плата за вход на дискотеку примерно 5 у. е., а на посещение и дискотеки и ресторана примерно 10 у. е.

Минский блюзовый клуб "STAR-CLUB» предлагает своим посетителям музыку стиля: блюз, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл. Это небольшое помещение, рассчитанное на 60 мест. Сюда в основном приходили люди не за новыми суперощущениями, а чтобы отдохнуть в приятно-привычной атмосфере, послушать музыку, согласно своим вкусам и интересам. в "STAR-CLUB» выступали лучшие мастера блюза Беларуси, гости из-за рубежа.

Хорошо известны всем такие культурно-развлекательные комплексы, как "West Wordl club" и "Madision club", которые предлагают целый арсенал разнообразных услуг, рассчитанных на различные вкусы и запросы. Эти комплексы объединяют под своей крышей и ресторан, и ночной бар, и стрип-бар, и дискотеку, и казино. Здесь вам предложат поиграть в бильярд, боулинг, "размяться" на спортивных снарядах и тренажерах, а также потанцевать или спокойно посидеть, послушать приятную музыку. Музыка здесь самая разнообразная начиная, "ретро" и заканчивая современными ритмами "техно", "хаус". Музыкально- развлекательная программа включает в себя: выступление шоу- балетов, девочек-танцовщиц, исполняющих топлис, приглашаются также "звезды" белоруской и зарубежной эстрады, устраиваются презентации альбомов, дисков т. е. здесь внедряются дорогостоящие музыкальные проекты. В "Madision club" проходят съемки телевизионных программ "Королевская охота". Нужно также отметить, что интерьер, планировка, дизайн, свет, звук - все выдержано в одном стиле, что сразу располагает к качественному отдыху, приятному времяпрепровождению. Однако надо отметить, что цены на все услуги довольно высокие. Поэтому здесь свой посетительский контингент, в основном, люди хорошо материально обеспеченные.

Рок-клуб собирает в своих стенах людей, объединенных общими интересами и потребностями. В основном здесь царит атмосфера "рок-тусовки". В Рок-клубе с 1981 года проводится фестиваль "День рождения Ричи Блэкмора» (апрель); с 1996 года проводится фестиваль «День рождения Джимми Хендрика» (ноябрь). Организуются выступления белорусских рок - групп.

Социально-культурные изменения, которые произошли в обществе, остро поставили задачу переосмысления социальной роли дискотек, их эстетическо-воспитательного потенциала, обусловили необходимость определения новых подходов к регулированию их деятельности.

Пожелания молодежи возрастают и начинают несколько не совпадать с возможностями учреждений культуры в организации сводного времени. Средства массовой информации, точнее, телевизионные развлекательные программы, теле-дискотеки, конкурсы видеоклипов, фестивали рок-музыкантов, конкурсы, игровые программы становятся своеобразным эталоном вкусов, взгядов, музыкальных интересов, даже моделей социального поведения в границах дискотеки. В связи с этим требования молодежи к деятельности клубных дискотек и проведение музыкальных программ значительно повышаются.

Одной из наиболее острых проблем, которая сегодня волнует организаторов свободного времени молодежи, является несоответствие между уровнем пожеланий молодежной аудиторией и реальными возможностями учреждений культуры в организации свободного времени. Средства массовой информации, а это телевизионные развлекательные программы, теледискотеки, конкурсы видеоклипов, фестивали рок-музыкантов, конкурсные игровые программы, становятся своеобразным эталоном вкусов, взглядов, музыкальных интересов, даже моделей социального поведения в рамках той же дискотеки. Отсюда, возрастают потребности молодежи к деятельности клубных дискотек и проведению различных музыкальных программ.

Развитие дискотечного движения в регионах имеет свои отличительные черты от организации работы диско-центров в столице и других областных городах. в первую очередь, дискотеки на периферии – это своеобразные клубные формирования, которые объединяют молодежь на основе увлечений музыкой, танцами, забавами-играми. И в будущем дискотека в провинции останется «клубом по увлечениям», в чем она всегда будет отличаться от дискотеки как профессиональной организации, дискотеки-учреждения, дансинг-центров, которые успешно работают в столичных условиях.

Здесь следует также отметить о материально-техническом обеспечении дискотек в клубных учреждениях областей и районов, о низком уровне аппаратуры и технических средств выразительности, которые используются для проведения диско-программ. Без современной звукоусиливающей, звуковоспроизводящей аппаратуры, свето-музыкального, кино-, фото-оборудования, без аудио-, видео-средств трудно добиться стабилизации и развития дискотечного движения. И эта проблема остается, к сожалению, наиболее актуальной. Очень трудно и медленно решаются вопросы обеспечения материально-технической базы дискотек непосредственно органами культуры на местах.

Понятно, что названные факторы создают в обществе асоциальный, криминальный «портрет» дискотеки. И на самом деле дискотека как форма музыкального отдыха молодежи имеет свое «лицо» и «цвет», в отличии от других музыкально-развлекательных мероприятий, танцевально-игровых вечеринок⁶. Она характеризуется определенным стилем поведения, выделяется модой на одежду, атрибутику. Тут присутствует особенный тип поведения между подростками, свой «сленг тусовки». Кроме того, дискотеки отличаются в зависимости от контингента. Это определяет требования к организации программы ( например, могут быть студенческие дискотеки, школьные дискотеки). Наиболее сложным с точки зрения организационно коммуникативных подходов и правовых норм поведения являются дискотеки массовые, которые функционируют при учреждениях культуры клубного типа. Именно здесь собирается разновозрастная аудитория с широким кругом ориентаций и требований.

Время диктует новые подходы к организации дискотек, работы ди-джея, функции которого значительно изменились со времени становления дискотеки. Чувствуется отсутствие специальных знаний и умений у большинства организаторов программ.

Разнообразие жанров, стилей, видов музыкально-массовых явлений- реальность, требующая от организаторов дискотек, ди-джеев дополнительных знаний в области современной музыкальной культуры. Однако большинство организаторов музыкальных программ, а это в большинстве случаев работники культуры, не ориентируются в сплетении течений и ритмов, остро ощущается нехватка знаний, что в свою очередь мешает придти к соглашению между подростками и организаторами клубных мероприятий. Значительный объем музыкальной информации, влияние теле-, аудио-, видео-программ, быстрота смены моды на исполнителя, широкий спектр музыкальных пристрастий молодежи требуют специального изучения работниками культуры данных вопросов, чтобы более быстро и оперативно реагировать на музыкальные увлечения молодого поколения.

Необходимо подчеркнуть, что отношения между современной музыкой и молодежью очень непростые. Зарубежные культурологи отмечают¹, что использование современных технических средств явно воздействует на состояние молодого человека, на его физическое самочувствие и даже возбуждает разные сексуально-физиологические инстинкты. Современная техно - реповая музыка (отметим, что это 80 % музыки в диско-залах) может вызвать не только отрицательные, но и положительные эмоциональные отклики.

Отсюда, использовать воспитательный потенциал этой музыки могут только подготовленные специалисты с соответствующим образованием, большим опытом практической деятельности.

Следует отметить, что воздействовать на поведение молодежи и подростков, регулировать их эмоционально-психическое состояние, осуществлять функции социального контроля за нормами отношений и взаимодействия в рамках диско-программы невозможно без знаний законов массовой психологии подростка, без понимания всего сложного комплекса возрастных проблем современной молодежи. Поэтому организаторы диско-программ, в первую очередь ди-джеи, должны руководствоваться знаниями социальной психологии и педагогики, в совершенстве владеть техникой соответствующих отношений, иметь целый арсенал коммуникативных средств и приемов, принятых в молодежных тусовках.

Одна из главных профессиональных задач сегодня – не отказывать дискотекам в поддержке, а более полно использовать весь художественно-творческий потенциал клубных учреждений, коллективов кружков художественного творчества для наполнения содержательными, насыщенными разными средствами выразительности свои программы (шоу-дискотека, диск-театр, слайд-театр и т. д.).

Это позволит содействовать формированию у молодежи и современных подростков навыков цивилизованного культурного отдыха и содержательного использования свободного времени.

Процесс дальнейшего развития дискотечного движения требует пересмотра, переосмысления и переоценки подходов к организации свободного времени молодых людей, а в частности, к деятельности дискотек как наиболее прогрессивной форме музыкально- развлекательного досуга молодежи.

Хип-хоп культура всё настойчивее пробирается сквозь музыкальные джунгли. Она не даёт прохода на улицах, радуя глаз граффити, в клубах всё чаще устраиваются «батлы», и уже не только парни, но и девчонки освоили этот замысловатый танец. Что касается музыки, то хип-хоп (hip-hop) включает в себя элементы многих других музыкальных направлений, таких, как соул, фанк, ритм-энд-блюз, стрит-бит, джангл, трип-хоп. А также самое прямое отношение к хип-хопу имеют рагга, эйсид-джаз, драм-энд-бэйс. Кроме того, хип-хоп делится на статусы. Разбираться в музыкальных переплетениях хип-хопа можно до старости, ведь добавь количество ударных - и всё, конец одному стилю, начало другому. Даже самый заядлый хопер не до конца изучил все премудрости избранного направления.

Сказать, как должен выглядеть современный хопер, невозможно. Главное правило - это удобство. Это значит, что заниматься брейк-дансом в мини-юбке и на шпильках не желательно. Сейчас есть «тьма» всяких «навороченных» магазинов, где можно одеться с ног до головы. Раньше же, если возможности съездить за границу не было, приходилось выменивать одежду у туристов на матрёшки и значки.

У нас в Беларуси самым распространённым стилем стал рэп (основа всех основ). Хип-хоп культура в РБ и России ничем не отличается от американской, канадской или голландской. Как и у них, так и у нас она подразумевает брейк-данс, музыку, граффити, экстрим-спорт и моду. В РБ всё началось, как обычно, с опозданием (хорошо, что вообще началось) лет на 10-15. Тогда это был всего лишь способ выделиться из толпы и порисоваться перед одноклассниками и однокурсниками. В то время удовольствие окунуться в хип-хоп стоило недёшево. Приходилось ездить за границу и за одеждой, и за кассетами, являвшимися единственным пособием по брейк-дансу. Ребятишки, увлекавшиеся серьёзно, переросли в великих мастеров. Сейчас же научиться танцевать можно в специальной школе, где, кстати, у тебя есть хорошая возможность столкнуться нос к носу с теми самыми мэтрами-самоучками.