Живопись и скульптура

Начав покорять мир, римляне знакомились со все новыми способами украшения домов и храмов, в том числе с фресковой живописью. С традициями эллинистических фресок тесно связан первый римский стиль живописи — так называемый помпейский, изученный по фрескам, обнаруженным в раскопанных археологами провинциальных Помпеях и в других городах Кампании (II—I вв. [до н.э.). Возник он как подражание станковой живописи, из желания создать впечатление развешанных по стенам картин. Стены комнат расчленялись изображенными на них архитектурными эле­ментами, чаще всего колоннами, а отдельные поверхности запол­нялись красочными орнаментами. Интересно, что, как и в тогдаш­ней римской риторике, здесь сосуществовали и нередко выступали одновременно два стиля — простой, с тонким рисунком, и рядом другой, патетический, со светотенями и насыщенными цветами. Эти своеобразные «аттицизм» и «азианизм» в живописи сосед­ствовали иногда на стенах одной и той же комнаты, как, например, в вилле Фарнезина в Помпеях.

В скульптуре явлением, характерным для оригинального рим­ского искусства, стал начиная со II в. до н. э. реалистический портрет. В новизне и самобытности римского скульптурного пор­трета нетрудно убедиться, если сравнить грубоватые, крестьянские 'лица на надгробных рельефах эпохи республики с тонко модели­рованными, рафинированными эллинистическими портретами. Пластический реализм римских мастеров достиг расцвета в I в. до н. э., породив такие шедевры, как мраморные портреты Помт и Цезаря. Торжествующий римский реализм опирается здесь на совершенную эллинистическую технику, что позволило вырази в чертах лица многие оттенки характера героя, его достоинства пороки. В «Помпее», в его застывшем широком мясистом лице коротким вздернутым носом, узкими глазами и глубокими и длинными морщинами на низком лбу, художник стремился отразить i минутное настроение героя, а присущие ему характерные свойств честолюбие и даже тщеславие, силу и в то же время некоторую нерешительность, склонность к колебаниям. Совсем иные черт характера запечатлел скульптор в аскетическом, волевом, жестко лице Цезаря.

Около 40 г. до н. э. в Риме появились тенденции к подражанию раннеклассическим мастерам греческой скульптуры периода, наступившего после греко-персидских войн. Это был своего рода «аттицизм» в пластике, виднейший представитель которого, грек Стефан, работал в Риме во времена диктатуры Цезаря. И эти произведения, и скульптурная орнаментика храмов эпохи II триумвирата, и надгробные портреты 40—30-х годов I в. до н. э. несут на себе признаки приближавшегося римского неоклассицизм времен принципата Августа. Черты этого стиля видны уже в базальтовом портрете Октавии, сестры Октавиана Августа, в правильных, строгих линиях ее прекрасного лица.