3. Искусство высокого Возрождения
Искусство высокого Возрождения приходится на первые три десятилетия ХУ1 в. Вторжение французских войск в 1494 г., упадок торговли (из-за турецких завоеваний на Востоке, открытия Америки и нового морского пути в Индию), опустошительные войны начала ХУ1 в. и разгром Рима (императором Карлом У) ослабили Италию. Когда над страной нависла угроза ее полного порабощения, начался огромный общественный подъем, который и послужил основой расцвета высокого Возрождения. Важнейшими центрами искусства наряду с Флоренцией стали папский Рим и патрицианская Венеция. С 1530-х гг. в Италии нарастала феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространялось упадочное направление в искусстве – маньеризм, в котором главное место отводилось причудливой, но пустой по содержанию форме.
В эпоху высокого Возрождения в ХV1 в.центром архитектуры стал Рим, где мастера использовали античную ордерную систему для создания величественных монументов. Главный архитектор папы Римского Донато Браманте (1444-1514) проводил огромные работы по реконструкции Ватикана, объединяя разные постройки в единый монументальный комплекс. Главное создание Браманте – проект собора св.Петра в Риме (1506), воплотившей идею создания центрально-купольного здания. Собор Браманте представлял равноконечный крест с большим куполом, однако работу не удалось довести до конца. С 1514 г. собор достраивал родственник Браманте - Рафаэль Санти, украсивший фресками папский дворец в Ватикане, а затем скульптор Микеланджело, его купол собора парит над Ватиканом.
Крупным архитектором позднего Возрождения второй половины ХV1 в. был Андреа Палладио (1508-1580), который на основе переработки античного наследия заложил принципы европейского классицизма. Он создавал двухэтажные дворцы – палаццо, украшенные колоннами и статуями на карнизе, а также виллы. Его самая знаменитая вилла - «Ротонда», представляющая квадрат с круглым залом и куполом, с фронтонами, колоннами и ступеньками по всем сторонам.
Подлинным основоположником стиля высокого Возрождения стал Леонардо да Винчи (1452-1519), который явил миру идеал «универсального человека» Возрождения. Творчество этого гения знаменовало грандиозный сдвиг в искусстве. Он был ученым, инженером, изобретателем, художником, скульптором, архитектором. В его рисунках открываются гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники.
Среди его картин – «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта», 1478, хранящаяся в Эрмитаже), которая воплощает идеальный образ женщины-матери, источает теплоту и наивную прелесть. Поступив на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро, да Винчи создал грандиозную конную статую его отца – герцога Франческо Сфорца. Статуя значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони. Она погибла при взятии Милана французами в 1499г. (сохранились лишь ее рисунки). Существовали и архитектурные проекты да Винчи, оставшиеся неосуществленными. Среди алтарных росписей да Винчи в Милане – «Мадонна в гроте» (изображены Дева Мария, Христос, Иоанн и ангел на фоне пейзажа) и «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта-Мария делла Грация, изображающая трапезу Христа в окружении учеников.(Изображена сцена, когда Христос говорит: «Один из вас предаст меня». Фреска серьезно пострадала, монахи сделали в стене проход, в годы второй мировой войны в нее попала бомба).
Он написал портрет Моны Лизы («Джоконды», 1503, Лувр), супруги богатого флорентийца, одно из самых прославленных и загадочных произведений мировой живописи.Встречаются самые противоположные толкования почти мистического образа Джоконды. Видимо, она была незаурядной личностью, умной с волевым характером. В конце жизни в 1517г. Леонардо переехал во Францию, где стал придворным живописцем короля Франциска 1. К этому времени относится его рисунок-автопортрет, где он изображен седобородым стариком с глубоким печальным взглядом.
Представление о возвышенных идеалах красоты воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), родившийся в Урбино, где учился у скромного живописца.Его называли Мастером Мадонн. Лиризм и одухотворенность отличают его «Мадонну Конестабиле» (1500, Эрмитаж), изображающий просветленный образ молодой матери на фоне пейзажа. Ему принадлежат картины «Мадонна со щегленком», «Мадонна в кресле» «Прекрасная садовница». Рафаэль был приглашен работать в Рим ко двору папы Юлия 11, который стремился привлечь к себе на службу талантливых деятелей культуры. Рафаэль расписал фресками парадные залы Ватикана (1509-1517). Это образец монументальной живописи эпохи Возрождения. Его фреска «Афинская школа», изображающая древнегреческих ученых и философов, прославляет силу человеческого разума. Рафаэль написал портреты пап Юлия 11, Льва Х и кардиналов. Величайшее творение Рафаэля –«Сикстинская мадонна» (1515-1519), воплощающая образ совершенной красоты. На картине изображена Дева Мария с Христом, папа Сикст 1У, в умилении ее созерцающий, парящая в облаках св.Варвара и два ангелочка. Рафаэль умер в 37 лет от чумы.
Кульминацией высокого Возрождения явилось творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564), который был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, инженером и поэтом. Он был борцом за высокие гуманистические идеалы. Вся его жизнь – борьба за утверждение права человека на свободу. Работал во Флоренции Риме. В знаменитой статуе Давида во Флоренции показана волевая собранность напряженного героя. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Изваянный из единой мраморной глыбы Давид изображен обнаженным, как античный герой (высота статуи достигает 5,5 м.). Все скульптуры Микеланджело отличаются монолитностью. Он любил повторять, что хороша лишь та скульптура, которую можно скатить с горы и при этом у нее не отколется ни одна часть.
По просьбе папы Юлия II Микеланджело создал проект его гробницы, украшенный статуями и рельефами, но папа вскоре охладел к этой идее. От гробницы остались статуя Моисея и двух пленников. Мастер за 4 года собственноручно расписал потолок Сикстинской капеллы на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: «Отделение света от тьмы», «Сотворение светил», «Грехопадение и изгнание из рая», «Успение Адама», «Страшный суд» и др.
Микеланджело создал гробницу Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. На ней расположены могучие обнаженные фигуры – аллегории «Утро», «День», «Вечер», «Ночь» как символы неумолимо текущего времени, образы, полные тревоги беспокойства. Последние годы жизни Микеланджело провел в Риме в духовном одиночестве. Это было время наступления католической реакции. Его фреска «Страшный суд» показывает грандиозную космическую катастрофу, полна трагизма скульптура «Пьета»(«Оплакивание Христа»). Микеланджело окончательно выстроил собор св. Петра в Риме.
Высокое Возрождение в Венеции связано с творчеством Джорджоне (1477-1510), известным произведением которого стала «Юдифь» (1502, Эрмитаж), которая изображает библейскую героиню в виде прекрасной юной женины с мечом в руки и отрубленной головой врага. Образ совершенной красоты получил воплощение в картине «Спящая Венера» (1510)- н/ил., которую после смерти Джорджоне от чумы дописывал Тициан.
Венецианский художник Тициан (1487/1490-1576/ в своем творчестве охватывал почти все типы и жанры живописи, мастер пейзажного фона. В его картине «Любовь небесная и любовь земная» беседуют две прекрасные женщины, одна пышно одетая, задумчиво-непринужденная, другая – златокудрая, полуобнаженная. В картине «Венера Урбинская»(1538) показан образ обнаженной чувственной красавицы, лежащей в непринужденной позе. Реалистичен его конный портрет Карла V в рыцарских доспехах, который стал образцовым. В его мифологических образах «Венера перед зеркалом», «Даная» показан идеал зрелой женской красоты. Усиление феодально-католической реакции вызвали обострение трагедийного начала в произведениях художника. В них стали преобладать сюжеты мученичества и страданий («Св.Себастьян», «Пьета», «Мученичество св.Лаврентия», «Терновый венец», «Кающаяся Мария Магдалина»).
В период Возрождения были заложены гуманистические взгляды, развитие которых актуально и в наши дни. Возрождение открыло эру совершенно нового человека в истории мировой художественной культуры.