2. Итальянское Возрождение
В Италии в ХIII-ХIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали проявляться черты нового искусства – Проторенессанса. Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления религиозного канона в произошел в ХV в. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства стала Флоренция, где крупный банкир Козимо Медичи, фактический правитель Флоренции, стремился снискать славу покровителя искусств. Он учредил Платоновскую академию и библиотеку, где стали работать писатели, поэты, гуманисты, ученые. С сер. ХУ в. его линию продолжил его внук Лоренцо Медичи, прозванный «Великолепный».
. Родоначальником реалистического искусства живописи Италии был художник, архитектор и скульптор Джотто ди Бондоне (1267-1337), работавший во Флоренции, а также в Падуе и Неаполе. Наиболее значительное его творение - серия фресок на темы жизни Христа и Марии в капелле дель Арена в Падуе (1304-1306), построенной на месте античного цирка. Три ряда фресок связаны друг с другом как сцены одного рассказа. Фигуры изображены на фоне пейзажа, образы человечны и выразительны. Среди фресок – «Возвращение Иоакима к пастухам» (изгнанный мз Иерусалимского храма за бездетность удрученный старец Иоаким возвращается к пастухам, а те сочувственно смотрят на него), «Бегство Марии в Египет» (Мария с младенцем Христом на ослике едет в Египет, «Оплакивание Христа» (группа учеников и женщин окружает мертвого Христа). Одна из самых известных росписей – «Поцелуй Иуды» - психологический поединок добра и зла в образах Христа и Иуды; в центре апостолов стоит спокойный и полный укора Христос и целующий его лицемерный Иуда, производящий отталкивающее впечатление.
Родоначальником архитектуры Возрождения стал флорентиец Филиппо Брунеллески (1377-1446), один из создателей теории научной перспективы (он возводил постройки на основе точных математических расчетов). Его крупной работой было возведение грандиозного купола (диаметром 45 м) на Флорентийском соборе (собор Санта-Мария дель Фьоре) в 1446г. Используя опыт готики, зодчий спроектировал легкий стрельчатый шатер на восьмиреберном каркасе. Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол. Громадный купол, воплощение мощи и свободы города Флоренции, увенчал не только собор, но и всю панораму города, став прообразом многих подобных построек в европейских столицах (в Москве купол над зданием Сената, возведенный М.Казаковым в ХVIIIв. составляет 22,5 м в диаметре, что считалось выдающимся успехом).
Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Брунеллески выстроил двухэтажное гражданское сооружение - Воспитательный дом во Флоренции (1421-1444).
Одним из важнейших направлений в архитектуре Италии ХV в. была разработка основных принципов сооружения городского дворца- палаццо (отсюда и русское название «палаты»), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени (в т.ч. и Грановитой палаты – дворца великого князя в Кремле, построенной итальянскими мастерами). Палаццо – прямоугольное величественное здание в 3 этажа со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. Для облицовки фасада применялся грубоотесанный камень( руст). Теоретиком и создателем палаццо был Леон Батист Альберти (1404-1472), автор научного трактата «Десять книг о зодчестве».
Скульптура, находившаяся в средневековье в полной зависимости от архитектуры, в эпоху Возрождения приобретает самостоятельное значение, как во времена античности. Скульптор Лоренцо Гиберти (1381-1456) 20 лет работал над созданием бронзовых рельефов на религиозные темы на дверях флорентийского баптистерия (крещальни).
Настоящим реформатором итальянской скульптуры был флорентиец Донато ди Никколо ди Бетто Барди Донателло (1386-1466), родившийся в доме чесальщика шерсти и обучавшийся у Гиберти. Его статуи святых, украшающих церковь Ор Сан-Микеле во Флоренции, с одной стороны отличались реализмом, с другой были проникнуты возвышенным героизмом. Это видно в статуе св. Георгия (1416), стройного воина в доспехах с одухотворенным лицом и суровым взглядом, исполненного спокойствия и бесстрашия, в статуе библейского героя Давида (1430), победителя великана Голиафа ( она украшала фонтан во дворе палаццо Медичи) . Давид впервые представлен обнаженным по примеру античных героев. В Падуе Донателло создал конную статую кондотьера (военачальника наемного войска) Гаттамелаты (Эразма да Нарни). Это был первый конный памятник эпохи Возрождения, посвященный выдающейся личности. В облике одетого в римские доспехи Гаттамелаты чувствется спокойное достоинсо (совсем как у римского конного памятника императору Марку Аврелию).
Реформатором фрески эпохи Возрождения стал флорентиец Мазаччо (1401-1428),проживший короткую жизнь, написавший замечательные произведения, в которых показаны поиски образа совершенного человека. Его знаменитые фрески: «Троица», где перед распятием, Богоматерью и Иоанном Крестителем стоят на коленях верующие (роспись на стене Санта-Мария новелла во Флоренции); «Изгнание Адама и Евы из рая» ( сцена изгнания полных отчаяния Адама и Евы( Адам закрыл лицо руками, Ева горько плачет) суровым ангелом с мечом.
Флорентиец Доменико Венециано (1410-1461) впервые стал использовать технику масляной живописи на картинах, он создал серию портретных образов: писал облики мадонн, профильные женские портреты (тонкие линии лица с острым профилем)- н/ил.
Бывший флорентийский монах, похитивший в весьма зрелом возрасте из монастыря свою молодую возлюбленную Лукрецию, и ставший живописцем своего покровителя Козимо Медичи Филиппо Липпи (1406-1469) создал серию образов мадонн - «Мадонна с младенцем», «Мадонна под вуалью», в который запечатлел трогательный облик своей невесты. Липпи показывал человеческую теплоту взаимоотношений, его алтарные картины добрые и светлые.
Черты аристократической изысканности нашли яркое воплощение в творчестве флорентийского художника Сандро (Алессандро) Боттичелли (1445-1510). В его картинах преобладало эмоциональное переживание. Его прославленные картины – «Весна» (1478), в которой античные богини и нимфы прославляют Весну или богиню растительности Флору (эта картина- праздник природы и человеческих чувств), и «Рождение Венеры» (1484), изображающая обнаженную богиню красоты и любви Венеру, плывущую на раковине. Это – одно из самых очаровательных произведений мировой живописи. Изящные черты античных богинь можно узнать в образах мадонн, созданных художником(«Мадонна с младенцем», «Мадонна во славе»). Увлеченный религиозными идеями, художник написал ряд картин, полных тоски и безнадежности. Такова картина «Покинутая», изображающая плачущую молодую женщину перед наглухо закрытыми воротами. Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Его рисунки насыщены драматизмом и эмоциональностью.
Флорентийский скульптор Андреа Вероккью (1436-1488), работавший по заказам Медичи, создал бронзовую статую «Давид»(1475), где аристократически изящный герой изображен в горделивой позе победителя. Этим он отличается от скромного «Давида» Донателло.
Значительную роль в живописи Возрождения сыграл художник и теоретик Пьетро делла Франческа (1416-1492), работавший во Флоренции, Урбино, Ферраре, Риме. Его наиболее прославленная работа – серия алтарных фресок (росписей) на тему евангельских легенд о животворящем Кресте в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466), которые производят сильное впечатление. Замечателен торжественный портрет умного и энергичного герцога Урбинского Федериго ди Монтефельтро (1465)) и портрет его супруги. Герцог Урбинский был просвещенным человеком, с художественным вкусом, владел замечательной библиотекой и произведениями искусства. Его властный уродливый профиль с поврежденной в бою переносицей запечатлен с исключительной точностью. Для дворца герцога Франческа создал одну из замечательных картин – «Бичевание Христа» (во дворце Понтия Пилата, который напоминает дворец герцога Урбинского).
В Северной Италии падуанский художник, ученый и знаток античности Андреа Мантенья (1431-1506) создал семейный портрет герцогов Гонзага. Он украсил росписями на античные сюжеты дворец Гонзага в Мантуе. Среди них выделяется «Триумф Цезаря», где изобразил торжественное шествие легионеров и колесницу Цезаря, венчаемого аллегорической Славой.
Венецианский художник Джованни Беллини (1430-1516) написал портрет дожа(правителя Венеции) Лоредана, в которой совместил торжественную представительность с глубокой характеристикой внутренних качеств героя. Это умный пожилой человек с волевым лицом и уверенным взглядом.