4. Северное Возрождение
Возрождение представляло собой международное явление, охватившее помимо Италии, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. Важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре этих стран отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии. В отличие от итальянского Возрождения, носившего оптимистический характер, Северному Возрождению присущ пессимизм, религиозная мистика, ирония и скептицизм.
Немецкое Возрождение, явившееся итогом Реформации, представлено творчеством трех великих художников: Матиаса Грюневальда (1475-1528), Альбрехта Дюрера (1471-1528) и Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543), с которыми связан золотой век немецкой живописи.
А.Дюрер был одаренным живописцем, гравером и рисовальщиком, причем гравюра и рисунок занимали у него ведущее место ( около 900 листов). Он имел собственную мастерскую в Нюрнберге, сам вырезал гравюры на меди и дереве. Он оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины ХУ1 в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своими работами на тему «Апокалипсис»(1498). Он – единственный мастер Северного Возрождения, который по многогранности своих работ и интересов может быть сопоставлен с мастерами итальянского Ренессанса. Он один из первых европейских художников, написавших автопортрет.
Начиная с ХУ в. крупным центром европейской культуры становятся Нидерланды. Ренессанс в Нидерландах представлен именами таких выдающихся художников как Ян Ван Эйк (1390-1441), Иероним Босх (1460-1516), Питер Брейгель Старший(1525-1569), Франс Халс (1585-1666). В Нидерландах заказывались и писались в основном станковые картины, рассчитанные на личностное восприятие. Именно в Нидерландах в ХУ в. появились масляные краски.
Ван Эйка считают главным представителем и родоначальником искусства Возрождения в Голландии. Любое его произведение – выдающееся явление в мировой живописи. С его именем связано распространение масляной живописи. Он был одним из первых крупных мастеров портретной живописи, у которого портрет превратился в самостоятельный жанр. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфини» (1434) считается первым парным портретом в западноевропейском искусстве. Он расписал алтарь в г.Генте, состоящий из 26 картин.
Нидерландский художник Иероним Босх – один из наиболее загадочных и необычных мастеров живописи. Образы его картин - уродцы, живые механизмы, чудовища. Его картины пользовались огромной популярностью, он получал заказы от царствующих особ. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии, науке, литературе, медицине. В его картинах соединены фантастические, фольклорные, сатирические и нравоучительные тенденции. Все творчеств художника пронизывает она тема: борьба добра и зла, божественных и адских сил. Картина Босха «Корабль дураков» -н/л – несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Все, кто на нем находится – монахи, горожане, крестьяне – предаются разгулу. Каждая фигура символизирует какой-то порок: обжорство, пьянство, тщеславие. Лица людей напоминают гротескные маски. В картине «Сад земных наслаждений» изображена Земля на третий день после творения. Показана идиллия, но внимательный взгляд выявит изображение кошки, поймавшую мышь, лань, убитую хищником. Таким образом, художник хотел показать, что и в Раю существуют зло и смерть.
В творчестве Питера Брейгеля Старшего переплетаются фантастика, опирающаяся на библейские сказания и фольклор, и реализм, основанный на изучении народной жизни («Охотники на снегу», «Слепые», где бесприютные странники скатываются в овраг за поводырем; «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец» написаны во время испанского террора герцога Альбы – несмотря на царящее везде горе – жизнь продолжается; в «Избиении младенцев в Вифлееме», написанной на библейский сюжет, показано реальное нидерландское селение, в котором хозяйничают испанцы, среди всадников – герцог Альба). В ранних произведениях он следовал Босху. Его картины, полные вымысла и гротеска, насыщены множеством фантастических фигур («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих», «Битва масленицы и поста»).
Французское Возрождение носило характер придворной культуры. Здесь создавались парадные портреты знати. В живописи распространялся новый стиль – маньеризм, которому были присущи усложненность и изощренность образов. В маньеризме образы полны тревоги, беспокойства, напряженности. Фигуры часто неестественно вытянуты. Произведения отличаются бездушной холодностью, отчужденностью и вычурностью. В основе творчества художника – субъективное отражение мира.