20 Театр абсурда. Эжен Ионеско, Артюр Адамов, а.Арто.

Театр абсурда Это была концептуальная драматургия, реализующая идеи абсурдистской философии. Реальность, бытие представлялась как хаос. Для абсурдистов доминантным качеством бытия была не сжатость, а распад. Второе значительное отличие от предыдущей драмы – в отношении к человеку. Человек в абсурдистском мире – олицетворение пассивности и беспомощности. Он ничего не может осознать, кроме своей беспомощности. Он лишен свободы выбора. Абсурдисты развивали свою концепцию драмы – антидраму. Ещё в 30ые годы Антонеи Арто говорил о своей перспективе театра: отказ от изображения характера человека, театр переходит к тотальному изображению человека. Все герои драмы абсурда – тотальные люди. События тоже нуждаются в рассмотрении с точки зрения того, что они являются результатом неких ситуаций, созданных автором, в рамках которых открывается картина мира. Драма абсурда – это не рассуждение об абсурде, а демонстрация абсурдности.

Артюр Адамов,

французский писатель-авангардист. Он родился в Кисловодске в процветающей армянской семье, которая в 1912 покинула Россию и обосновалась в Германии.

В 1924 году Адамов продолжил учебу в Париже, где примкнул к сюрреалистам и начал писать стихи. Адамов выступил против прогитлеровского правительства Виши и был заточен в концлагерь (1942). Перенесенный нервный кризис и год в лагере для интернированных во время 2-й мировой войны повлекли за собой глубокую депрессию. Его повесть «Признание» (1946) проникнута безысходностью.

Сюжеты драм «Пародия» (опубликована 1950), «Вторжение» (1950) для авангардистского театра выражали крайний пессимизм, как и пьесы «Большой и малый маневр» (1953), «Все против всех» (1953). В комедии «Пинг-понг» (1955) ощутимы социальные мотивы; строй жизни буржуа осмеян в фарсе «Паоло Паоли» (1957) и скетче «Интимность» (1958). Оптимистическая трагедия «Весна семьдесят первого» (1961, русский перевод 1968) воссоздала героические характеры парижских коммунаров. Современный расизм — объект критики в гротескной пьесе «Политика отбросов» (1962). В трагикомедии «Святая Европа» (1966) в обличье средне-векового мракобесия угадывается и высмеивается империализм. Горек смех Адамова в буффонаде «Умеренный» (1968), грозен — в драме «Off limits» (англ. — «Сверх меры», 1968), воссоздающей трагическую атмосферу американского образа жизни.

Движение эстетической мысли Адамова к реализму, суждения о новаторстве А. П. Чехова, Б. Брехта, Ш. О’Кейси отражены в сборнике «Здесь и сейчас» (1964); жизнь и духовная эволюция Адамова воспроизведены в книгах воспоминаний «Человек и дитя» (1968). Адамов был членом Национального комитета писателей Франции.

Считавший, что смысл жизни недоступен разуму человека, Адамов пришел в итоге к выводу, что жизнь не абсурдна, а просто-напросто трудна в этом мире, и покончил с собой 16 марта 1970г.

ИОНЕСКО, ЭЖЕН (Ionesco, Eug ne) (1909–1994), французский драматург, один из основоположников эстетического течения абсурдизма (театра абсурда). Член Французской академии (1970).

Ионеско по происхождению румын. Родился 26 ноября 1909 в румынском городе Слатине

Формирование его личности проходило под знаком двух культур – французской и румынской. Особенно интересными были взаимоотношения с языком. Перейдя на румынский язык в подростковом возрасте (первые свои стихи написал по-румынски), он начал забывать французский – именно литературный, а не разговорный; разучился на нем писать. Позже в Париже французский пришлось осваивать заново – на уровне профессиональных занятий литературой

Ионеско был против самого термина «абсурдизм», утверждая, что его пьесы реалистичны – настолько, насколько абсурдны весь реальный мир и окружающая действительность. Здесь с автором можно и согласиться, если считать, что речь идет не о бытовых, социальных и политических реалиях, а о философских проблемах бытия.

Первая премьера Ионеско – спектакль Лысая певица – состоялась в 11 мая 1950, в парижском «Театре полуночников» (режиссер Н.Батай). Весьма показательно – в рамках эстетики абсурдизма – что сама лысая певица не только не появляется на сцене, но в первоначальном варианте пьесы и не упоминалась. По театральной легенде, название пьесы возникло у Ионеско на первой репетиции, из-за оговорки актера Затем последовали Урок (1951), Стулья (1952), Жертвы долга (1953) и др.

Наибольшую известность принесла его драматическая тетралогия, объединенная общим героем драматургом Беранже, в котором отразились автобиографические экзистенциальные искания автора: Бескорыстный убийца, Носороги, Воздушный пешеход, Король умирает (1959-1962).

Антонен Арто - французский режиссер, актер, поэт, теоретик театра. Один из основателей Театра «Альфред Жарри» (1926-1929). Выдвинул идею «театра жестокости».

Антонен Мари Жозеф Арто родился 4 сентября 1896 года в Марселе. В возрасте пяти лет он перенес тяжелое заболевание, вероятно мененгит, что стало причиной душевной болезни.

В детстве Арто начал писать стихи. В 1913 году в Марселе вышел его поэтический сборник. Затем следует длительный «период молчания». Антонен лечится в санаториях. В двадцать лет он был призван на военную службу и девять месяцев провел в учебном лагере, после чего был комиссован по состоянию здоровья.

В 1919 году в швейцарском санатории близ Невшателя Антонен, пытаясь унять головную боль, начинает принимать наркотики. К весне следующего года его здоровье улучшается, он приезжает в Париж, где редактирует переводы статей, пишет в литературный журнал «Демен» («Завтра»), сочиняет поэму «Во сне

Талант Арто-актера раскрылся именно в театре Ателье, как и талант сценографа и автора костюмов. В труппе Дюллена он играет много и самозабвенно.

С осени 1924 года Арто становится одним из лидеров и теоретиков сюрреализма. Вместе с драматургом Роже Витраком и Робером Ароном, писавшим под псевдонимом Макс Робюр, Арто решает создать новый театр, назвав его именем драматурга Альфреда Жарри, первого «бунтаря французской сцены». В ноябре 1926 года, еще до открытия театра, был опубликован первый театральный манифест Арто.

В репертуаре Театра «Альфред Жарри» (открытие состоялось 1 июня 1927 года) были пьесы самих его создателей (А. Арто, Р. Витрака, М. Робюра) и произведения драматургов-символистов А. Стриндберга и П. Клоделя. Театр Альфреда Жарри не имел постоянной труппы

4 марта 1948 года Арто умер от рака прямой кишки. Он был похоронен на кладбище в Ивр-сюр-Сэн.

Жан Вилар писал «Арто шел прямо в ад. Он показал нам, он хотел убедить нас, что драматическое произведение, будь то драма или фарс, всегда — жестокость. Нашим школьным богам, от которых так трудно отречься, — ведь это Шекспир, Софокл, Мольер — он противопоставил страх, таинственность и смерть».