27. Мкс в области музыкального искусства (13-16 в.)

Практически в любой шляхетской резиденции имелись инструментальные ансамбли. Сохранилась так называемая Полоцкая тетрадь («Остромечевская рукопись» или «Рукопись 127/56 Ягеллонской библиотеки»), в которой записаны музыкальные произведения анонимных авторов XVII века, а также Виленский канционал 1600 года. Первый оперно-балетный театр европейского класса появился в Несвиже в 1724 году.. Пьесы для театра писала жена Михаила Радзивилла — Франциска Урсула. В придворной капелле Карла Станислава Радзивилла служил капельмейстером известный немецкий композитор Ян Давид Голланд. В XVIII веке, в театре ставились классические произведения зарубежных и местных авторов.

28. Мкс в области театрального искусства (13-16 в.)

Театр в Великом княжестве Литовском ― синтетическое искусство XIV—XVIII вв., сочетающее в своих произведениях выразительные средства драматургии, актёрской игры, режиссуры, живописи, музыки. Истоки театра Начало театрального искусства Великого княжества Литовского лежит в народном театре с его обрядовыми песнями и танцами, где присутствовали элементы игрового действия и театрального перевоплощения. Элементы театрализованного действия имеются во многих календарных (например, Купалье) и семейно-бытовых обрядах. Особенно насыщен элементами театрализации свадебный обряд и коляды. Обряду свадьбы были свойственны драматическое действие, песни-диалоги, танцы. Колядующие же вообще разыгрывали целое представление. Первыми актерами были скоморохи, выступления которых, насыщенные народными песнями, танцами, пословицами и поговорками, шутками, всяческими трюками, становились событием любого праздника. Позже, в XVII—XVIII вв. искусство скоморохов преобразовалось в балаганы, искусство кукольных театров — в вертепы. На фресках Софийского собора (XI в.) в Киеве есть изображение скоморохов. Иногда скоморохи ходили с медведями. Известны школы дрессировки медведей в окрестностях Гродно, Несвижа, Минска, в Ракове, на Полесье, и наиболее крупная из них Сморгонская медвежья академия (в XVII—XVIII вв.). В Семежеве близ Копыля существовала школа верёвочных прыгунов. Театральное народное искусство отличалось свободной импровизацией, лёгкостью перехода от серьёзного к смешному (игры «Женитьба Терешки», «Ящур», «Женитьба бахаря», «Мельница», «Дед и баба», «Коза», «Меланка», «Гуси», «Просо»), это и явилось основой искусства бродячих актёров. Со временем в их представлениях появились сюжетные драматические и комические сценки — интермедии, затем — народная драма. Батлейка Народный кукольный театр батлейка (от Betleem ― польское название Вифлеема) появился в XVI в. Театр этого типа имел в разных местах княжества названия яселка, батляемка, остлейка, жлоб, вертеп. Украинский вертеп известен с XVII в., польский театр с подвижными фигурками «шoпка» (szopka, от нем. schoppen ― хлев, сарай) ― с XV в. Для показов батлейки из дерева делали коробки разных размеров, обычно в виде домика или церкви с горизонтальными перегородками (ярусами-сценами). Каждая сцена-ярус имела прорези для вождения кукол. Сцена отделывалась тканью, бумагой, геометрическими фигурами из тоненьких палочек и напоминала балкон, на котором происходило действие. На заднике сцен рисовались иконы, звезды, кресты, окна, кукольные композиции на библейский сюжет и пр. В коробке, похожей на церковь, делалась куполоподобная крыша с крестом. Коробка закрывалась дверцами. Необходимость в многоярусном строении коробок отпала тогда, когда показы батлейки приобрели светский характер. Куклы-персонажи делались из дерева, цветной бумаги, ткани; волосы, брови, усы ― из льна или овчины. Куклы крепились на деревянный или металлический стержень, при помощи которого батлеечник водил их по прорезям в ярусе-сцене. Известнна также батлейка с куклами-марионетками на нитях с верхним принципом вождения, перчаточные куклы. Показы сопровождались музыкой, сцена и куклы освещались свечками. Батлеечник находился за коробкой, оттуда водил куклы, говорил текст, подделывая голос персонажа. Часто он был не только единственным исполнителям, но и драматургам, художником, режиссерам, музыкантом, иной раз своеобразным конферансье (обращался непосредственно к зрителю, характеризуя от своего имени тот или иной персонаж)[1]. Некоторые батлейки были устроены по принципу теневого театра (Витебск) и с меняющимися прозрачными декрациями (Докшицы). Сначала представления были связаны с праздником коляды, когда школяры ходнлн с батлейкой по местечкам и деревням. Позже сцены, связанные с колядамн, постепенно прекратились. Репертуар батлейки со временем пополнился жизненным и фольклорным материалом, необычными сюжетами, количеством персонажей. Складывался репертуар обычно из двух частей: канонической (религиозной) и светской (народно-бытовой).