1. В чем разница между художником-дизайнером и художником прикладного искусства.

Словари иностранных слов трактуют дизайн как художественное конструирование предметов и сред. В таком случае, возникает вопрос: чем же отличается дизайнер от художника, ведь художник, как-никак, тоже конструирует художественно. Также полезно будет ответить на вопрос, является ли дизайн искусством.

Обратиться к истории. Если художники были всегда, то дизайн, по сути, это изобретение прошлого столетия. Вызван он был к жизни возникновением массового производства. Более того, можно смело сказать, что дизайн без массового производства (т.е. без тиражирования) просто невозможен. Характерной чертой дизайна всегда было либо ориентация результата на последующее тиражирование, либо (в случае ландшафтного дизайна и дизайна интерьеров) на сборку результата из готовых тиражируемых комплектующих.

Искусство подразумевает намеренный отход от тиражирования (нет двух музыкантов, способных сыграть одну пьесу одинаково), дизайн этим тиражированием живет. Потребитель покупает произведение искусства как уникальный артефакт, дизайн же он покупает в расчете на совершенно конкретную практическую пользу. Для описания качества произведения искусства пригодно только два параметра, а именно «нравится—не нравится» и «покупается—не покупается» (безусловно, эти два параметра довольно спорны). Качество произведения дизайна может оцениваться по значительно большему количеству параметров, например, реклама может продавать, а может и не продавать. Реклама, которая нравится, но не продает, надо думать, хуже рекламы, которая не нравится но продает. Результатом хорошего дизайна является хорошо выявленная сущность, лучше выполняющая свои функции, нежели она выполняла их до дизайна. К произведениям прикладного искусства такая формулировка не может быть применена.

Дизайн - это важный общественный институт, который вместе с архитектурой призван решать задачу проектирования будущего, в такой существенной для человека и общества сфере как предметно-пространственная среда. К дизайну как правило относят только те вещи, которые связаны с индустриализацией. Задача дизайна: оптимизация ассортимента товаров массового спроса, повышение качества товаров с точки зрения потребителя и производства.

Таким образом мы видим, что художник-дизайнер и художник прикладного искусства выполняют различные задачи, перед ними стоят разные цели. Способы выполнения этих задач у художника-дизайнера и художника-прикладника также разнятся.

2. Каких дизайнеров в XX веке вы знаете в ссср и России?

Если говорить о художниках-дизайнерах текстильной промышленности , то закономерно будет начать с времени, когда начала создаваться новая культура, культура советского времени, а именно с 1917 года, когда большевистская партия пришла к власти.

После революций 1917 года никто из живописцев, графиков и фотохудожников не собирался посвящать себя развитию текстильной промышленности и дизайну набивных рисунков. Прежде не занимавшиеся орнаментацией тканей профессиональные художники вынуждены были прийти в текстильную и легкую промышленность. Из профессиональных модельеров царской России в этом направлении работала Н.П. Ламанова. Впоследствии она создала методологическую базу всего советского моделирования.

Период до 1924 года можно назвать самым продуктивным и творческим. Тогда над орнаментами тканей работали К. Малевич, Н. Удальцова, Л. Попова, А. Экстер, В. Степанова, эскизы костюмов и аксессуаров делают в этот период Н. Ламанова, В. Мухина, А Экстер, Л. Попова, А. Родченко, Г. Клуцис и др.

С введением НЭПа возникла потребность в дорогой и роскошной одежде, для изготовления которой открылись частные мастерские – Н. Ламановой и А. Федоровой. Ателье мод на Петровке возглавила О.Д. Сеничева-Кащенко.

Имена авторов сегодня хорошо известны историкам, но в те годы коллективная работа не всегда давала возможность проявиться индивидуальности. К первому поколению художников-дизайнеров можно отнести модельеров 40-х годов Ф. А. Гореленкову, Е.А Федотову, М.Д. Плотникову, А. Бланк и др. Их интересные и яркие модели представляли собой стилизации народных костюмов. Второе поколение представлено художниками М.А. Вышеславцевой, К.Е. Божневой, В.И. Араловой, А.А. Левашовой, Л.К. Ефремовой, Л.А. Турчановской, А.Ф. Куличевым и др.

Модели третьего поколения художников (60-70-х годов) несли уже более органичный сплав новаторства, традиций и современного общеевропейского стиля. К ним относятся: В. Зайцев, Г. Зейналов, С. Качарова, Т. Осьмеркина, Л. Телегина, В. Булгаков, А. Игманд и др.

Из современных отечественных дизайнеров можно выделить Вячеслава Зайцева, Екатерину Леонович (Дом моды «Katya Leonovitch»), Ирину Крутикову, Викторию Андреянову, Валентина Юдашкина, Дениса Симачёва, Андрея Бартенева, и др. Также собственные марки одежды есть у таких дизайнеров как Евгения Островская, Елена Теплицкая, Султана Французова, Виктория Саватеева.

Билет №75.