1. Виды одежды в советский период 20-30ых годов и в период нэп

С введением НЭПа (1921 г.) возникла потребность в дорогой и роскошной одежде, для изготовления которой открылись частные мастерские – Ламановой и Федоровой. Наряду с этим появилась необходимость особого центра моделирования, им стало ателье мод на Петровке, 21 под руководством Сеничевой – Кащенко.

В 1922 г., после образования СССР, встал вопрос об обеспечении модной одеждой огромной страны. Художники разрабатывали одежду не только эстетичную, сколько технологичную и функциональную, без излишеств и украшательства (Родченко, Лисицкий, Стапанова, Экстер). В тот период не было возможности использовать дорогие ткани, но были доступны вышивка и аппликации. В 1924 г. в производство было внедрено 40 новых разработок тканей Степановой, Родченко и Поповой. Это были геометрические орнаменты, создававшие интересные оптические эффекты. Символика нового режима распространялась повсеместно. Рисунки а тканях носили агитационный характер, в орнаментах преобладали изобразительные производственные мотивы (серп, молот, колосья пшеницы, тракторы).

Начиная с 30-х гг. в работе советских модельеров главной задачей становится обеспечение нужд производства. В реальности же промышленное производство костюма в СССР никогда не соответствовало запросам моды. Оно было не настолько мобильным, чтобы следовать за изменениями моды в костюме, и не настолько оснащенным, чтобы соответствовать требованиям модельеров. Проекты действительно талантливых художников-модельеров выполнялись в экспериментальных цехах Домов моделей. Фабрики же производили массовую продукцию, далекую от модных стандартов и технологий.

Чтобы компенсировать недостаток информации о смене моды и найти собственный творческий источник в Домах моделей и экспериментальных лабораториях обращаются к народному костюму и природным мотивам. Эта тенденция будет культивироваться почти до времен перестройки. Одежда разделяется по назначению, полу, сезону и возрасту. К середине 30-х гг. в Европе уже используют систему кроя «по косой», а в России еще только начинают разрабатывать стандарты швейной промышленности, размерные и полнотные характеристики современных фигур. К началу 2-й Мировой войны в России уже существовала своя текстильная и химическая промышленность; в последней создавались синтетические материалы для текстильной индустрии.

2. В чем отличие дизайнерского проектирования от проектирования одежды на фирмах «Haute Couture» и «Pret-a-porter» de lux

Haute Couture - в переводе с французского "высокое шитье", то есть модели лучших модельеров для элиты общества. Например, голландский модельер Эдуард ван Рейн долгое время одевал семью Онассисов, королевскую семью Нидерландов, создал в Голландии свой Дом Haute couture.

Создаваемые такими художниками модели уникальны, выполняются в единственном экземпляре, выкройки при изготовлении не используются, почти нет швов, выполняемых на швейных машинках. Для этих моделей используются сверхкачественные ткани.

Эти модели имеют лишь косвенное отношение к моде. Мода начинается там, где начинается массовость моделей.

В чем роль НС? Во-первых, это чистое "искусство для искусства". Многие модели предназначены лишь для показа, даже не предполагается, что их будут носить в массовом количестве или вообще кто-то выйдет в таких платьях на улицу.

Во-вторых, НС - это лабораторные экземпляры, которые при наличии благоприятных условий могут пойти с определенными коррективами в серию, это источники вдохновения и толчок для размышления массе модельеров, работающих на поток.

Билет №41

1. Школа «Баухауз» была создана в 1919 г. немецким архитектором В. Гропиусом, который разработал единую систему образования для художников-конструкторов. Баухаузовцы проектировали для промышленности, и некоторые проекты были внедрены, хотя в целом их практическая деятельность не оказала влияния на производство. Программа баухаузовцев была не та, чем занялся дизайн позже.

Баухаузовцы стремились соединить искусство с промышленностью, создать целостную художественную среду в результате воспитания универсально развитого человека, выступающего независимым индивидуумом в промышленности. На самом же деле в дизайне, который был призван к жизни монополиями в западных странах, никто и не вспомнил об этой программе соединения труда и искусства. «Баухауз» выступил лишь идейным течением, противником коммерческого дизайна, каким на самом деле он оказался на Западе. Правда, последний использовал принципы проектирования баухаузовцев, методы обучения, разумеется, приспособив их к своим целям и потребностям. Этому способствовала эмиграция многих баухаузовцев в США в 30-х годах.

Просуществовав до 1933 г., школа «Баухауз» сыграла значительную роль в развитии дизайна, который, возникнув на промышленной основе, пошел дальше другим путем. «Баухауз» же, появившись в период революционного подъема в Германии и ставя задачей демократизировать среду, был упразднен с приходом к власти фашистов.

В начале 20-х годов создаются институт художественной культуры (ИНХУК), высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), которые в 1926 г. были преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). Появляются конструктивисты, которые издают журнал «СА» («Современная архитектура»), В 1923—1925 гг. теория производственного искусства распространяется на все виды художественной деятельности. Уже в начале 20-х годов во ВХУТЕМАСе выполняются проекты функционально новой мебели (складируемой, трансформируемой). Хотя эти проекты и не были внедрены из-за отсутствия производственной базы, они показали новые принципы организации быта.

Производственники и конструктивисты оказали значительное влияние на западное искусство и дизайн особенно. Их принципы легли в основу дизайнерской деятельности во всем мире, хотя в нашей стране не использовались еще долгие годы. Деятельность русских производственников оказалась в основном теоретической, хотя в отличие от «Баухауза» имела другую программу. Как отмечает К. М. Кантор, тех и других нельзя отождествлять с современным дизайном, у которого свои истоки и цели, хотя связь между ними существует.

ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН (1920—1930) готовил художников-технологов и художников-мастеров высшей квалификации для текстильной, керамической, дерево- и металлообрабатывающей промышленности, а также архитекторов, живописцев, скульпторов, полиграфистов. По своему значению в развитии дизайна не только в нашей стране, но и в мире ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН признан в истории дизайна равноценным «Баухаузу». В 1930 г. ВХУТЕИН был преобразован в пять учебных заведений — архитектурный, текстильный, полиграфический, художественный имени Репина и художественный имени Сурикова институты.

2. Принципы дизайнерского проектирования.

- открывать новое, но не популяризировать известное

- проектный поиск независимо от продуктивного цикла

- язык дизайна – обращение ко всем и понятность всем. Форма не выдуманная, а найденная и логически обоснованная.

- стремление к пределу конструктивной простоты и формальной целостности

- отказ от имитации двойника природы

Билет №42