2. Что такое микро- и макро- стиль?

Тра­диционно историю искусства рассматривают как последовательную смену боль­ших стилей (макростилей) : «готика», «ренессанс», «барокко», «классицизм», «рококо», «нео­классицизм», «ампир», «романтизм». Общие принципы формообразования, ха­рактерные для каждого «большого стиля» эпохи, определяют и особенности формообразования исторического костюма каждого периода, что дает возмож­ность сравнивать формы и пропорциональные членения костюма с архитек­турными формами данного времени (так историки костюма сравнивают вытя­нутые формы головных уборов и обуви готики с устремленными ввысь шпиля­ми готических соборов).

Кроме того, внутри большого стиля могут развиватьмикростили. Так, в пределах стиля «рококо» в 1730—1750-х гг. существовали микростили «шинуазри» (китайщина) и «тюркери» (турецкий стиль), в стиле «модерн» («ар нуво», «либерти») в 1890—1900-е гг. можно выделить «неоготи­ку», «неорусский» стиль и другие, в стиле «ар деко» (1920-е гг.) — «русский», «африканский», «геометрический» стили и т.д.В моде XX в. в каждое десятилетие были актуальны свои микростили в костюме, последовательно сменявшие друг друга: в 1910-е гг. — «восточный стиль» и «нео-грек»; в 1920-е гг. — «ар деко» («русский», «египетский», «латиноамериканский», «аф­риканский), «геометрический»; в 1930-е гг. — «неоклассицизм», «историзм», «латиноамериканский», «альпийский», «сюрреализм»; в 1940-е гг. — в США появились в модном костюме стили «кантри» и «вестерн», «латиноамери­канский»; в 1950-е гг. — «нью лук», стиль «Шанель»; в 1960-е гг. — «косми­ческий»; в 1970-е гг. — «романтический», «ретро», «фольклорный», «этничес­кий», «спортивный», «джинсовый», «диффузный», «военизированный» («ми-литари»), «бельевой», «диско», «сафари», «панк-стиль»; в 1980-е гг. — «эколо­гический», стиль «новых пиратов», «неоклассика», «нео-барокко», «секси», «корсетный», «этнический», «спортивный»; в 1990-е гг. — «гранж», «этничес­кий», «экологический», «гламур», «историзм», «нео-панк», «кибер-панк», «нео­хиппи», «минимализм», «милитари» и т.д.

Билет № 49.

1. Виды проектирования в процессе становления дизайна.

Дизайн в наше время — главная, наиболее развитая и теоретически осмысленная сфера художественной деятельности человека. Продуктом его является предметный мир, создаваемый людьми средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности. Знаменитый немецкий философ XVIII в. И. Кант очень точно назвал мир вещей, творимый человеком, чтобы облегчить себе жизнь, сделать ее более удобной и приятной, «второй природой». Решая в совокупности и практические и художественные задачи, дизайн принадлежит одновременно к сферам создания и материальных, и духовных ценностей. Произведениями дизайна могут быть мебель, утварь, орудия труда, оружие, машины, одежда и украшения. Современная точка зрения на проектирование - оно не только наука и не только искусство. По определению Е. Солтана, проектирование - сложный вид интеллектуальной деятельности, в которой успех зависит от правильного сочетания этих двух средств познания. В основу новой методологии проектирования костюма кладутся новые научные дисциплины, как методы физического и математического моделирования с использованием цифровой и аналоговой вычислительной техники, теории информации, семиотики и др. В результате вмешательства науки в проектирование предметов костюма и под влиянием процессов, происходящих в дизайне в цепом, трансформируется содержание и самой направленности проектирования в сфере маркетинга и производства предметов костюма (одежды, трикотажа, обуви, головных уборов, галантереи и др.). По определению Джонса Дж. К., если объект (кос-тюм) разрабатывается для того, чтобы вызвать определенные изменения в сфере потребления, то дизайнер должен предвидеть конечный результат своего проекта и определить меры, необходимые для достижения этого результата. Проектирование оказывается все меньше направленным на сам предмет костюма и все больше на те изменения, которые должны претерпеть потребитель, маркетинг и производство в ходе освоения нового объекта. Основные условия проектирования одежды для промышленного производства: 1) Художник определяет в своей работе нынешние и будущие перспективы развития комплекса изделий, т.е. прогнозирует «Тип потребления». 2) Художник не только проектирует конкретный тип или какое-то множество типов, но и создает систему планов, предусматривая возможность ее роста со временем, изменения в пространственной структуре, в способах использования для различных фигур. 3) В систему проектирования той или иной формы активно включается человек-потребитель формы, его вкус, культура. 4) Принцип проектирования формы связывается с прогрессивными тенденциями культуры и определенным этапом развития формы костюма. 5) Проектируемые формы образуются универсальной структурой при сохранении цельности изделия и свободного заполнения этой структуры элементами дизайна. Этапы : 1) создание символа коллекции, где главную роль должен играть общий характер геометрической формы будущих изделий на основе прогноза 2) проектирование типизированного образа чел-а 3) создание «конструктивного поля», где форма будет представлена в разных проекциях с учетом модных тенденций. 4) выбор и определение модуля проектирования.