2.Функции моды и костюма.

1.Функция обновления- одна из ведущих функций моды. Предполагаетне только обновление облика человека с целю следования суточным, сезонным, климатическим переменам и географическим условиям, но и стимулирование жизненных процессов, способствование их нормальному протеканию. Её ритм четко соответствует смене природных ритмов. В истории костюма немало примеров, когда он служил биостимулятором(обручи на различных частях тела, тяжелые подвески и серьги, корона на голове).

Разработка биологического аспекта моды поможет в проектировании костюмов с оптимальными тепло- и энергозащитными качествами.

2.Социальная-одна из основных общепризнанных функций моды.

аспекты социальной функции:

1)может выступать как игра фантазии,каприз людей.

2)мода дает возможность избегать тирании обычаев.

3)мода явл. формой санкционированного риска, связанного с нововведением.

4)Мода есть форма,позволяющая индивиду отчетливо,зримо демонстрировать свое "Я".

5)Мода используется для замаскированного вырвжения сексуальных интересов.

6)с помощью моды производится постоянное выделение классов элиты.

7)мода служит средством внешней поддельной идентификации группы людей,занимающих низкое положение в социальной иерархии, с более высокостатусной группой.

3.Регулирующая функция- мода внедряет определенную меру единодушия и единообразия посредством отбора из различных культурных моделей одной, которая интерпретируется как норма,и таким образом принуждает ее к прияти.

4.Адаптационная функция- мода обеспечивает возможность разрыва с ближайшим прошлым и подготовку к ближайшему будущему.

5.Модный процесс воспитывает и формирует общность восприятия и вкуса, так как текущая "мода" в противовес странности и неуместности прошлых "мод" понятна и естественна.Таким образом,мода обеспечивает упорядочение развития и движения общества.

6.Унифицирующая или дифференцирующая- функция создания и поддержания единообразия разнообразия в культурных образцах: художественном стиле, особенностях поведения, рекомендуемых фасонах, размерах и материалах в одежде и т.д.-во всем том,что представляет собой модный стандарт. Эта функция посредством распространения модных инноваций обеспечивает диахронное (неодновременное) разнообразие, компенсирующее синхронное однообразие, выступающее сегодня как условие и результат массового производства.

Так же существуют сексуальная функция моды,функция социальной престижности,эротическая функция(подчеркивание пола или стирание его признаков-унисекс или двуполость),функция моды как стимулятора потребления.

БИЛЕТ № 19.

1.Особенности дизайна в разных странах.

Дизайнерская деятельность в любой стране имеет свои особенности.

В крупнейшей стране Запада — Соединенных Штатах Америки, где размах художественного конструирования очень широк, дизайнерские учреждения независимы от государства и не пользуются его материальной поддержкой. Но существует «Общество дизайнеров» Америки, созданное в 1965 году. Оно имеет свою программу, присуждает ежегодно премии за лучшие дизайнерские разработки, устраивает теоретические конференции.

Имена наиболее талантливых дизайнеров известны далеко за пределами Соединенных Штатов Америки. Раймонд Лоуи, один из старейших дизайнеров, за свою многолетнюю творческую деятельность спроектировал в стенах своего бюро буквально тысячи предметов. Характерно разнообразие всей этой продукции: локомотив и проигрыватель, оправа для очков и автомобиль «Аванти». Одна из последних работ проектного бюро Лоуи — проект интерьера орбитальной космической станции. Другой представитель старшего поколения американских дизайнеров — Генри Дрейфус основал свое проектное бюро еще в 1929 году. Он установил очень прочную связь проектировщиков с заказчиками: в некоторых случаях его сотрудники откомандировывались к «заказчику» — фирме или предприятию, если считалось, что именно на месте можно эффективнее решить задачу. Иногда же сотрудничество с «заказчиком» велось в самом художественно-конструкторском бюро. Дрейфус считал, что в его ателье должны работать не только собственно дизайнеры, но и художники, архитекторы, скульпторы. Обширный диапазон и глубина проработки самых неожиданных творческих задач требуют участия проектировщиков всех возможных оттенков. Советскому читателю известно имя Дж. Нельсона, автора популярной книги «Проблемы дизайна», изданной в Советском Союзе в 1971 году. Нельсон — автор известных образцов мебели, светильников, проектов интерьеров.

Фирмы, руководимые другими ведущими дизайнерами США — Элиотом Нойсом, Уолтером Тигом, Юджином Смитом, следует рассматривать не только как коммерческие предприятия, но и как центры творческой и исследовательской деятельности в области дизайна. Искусствоведы находят, что у каждого из ведущих мастеров Америки есть свой почерк и их произведения имеют различимые зримо нюансы формы (пластической у Лоуи, более сдержанной у Нойса, «рубленой» у Дрейфуса и т. п.). Но у изделий американских дизайнеров есть и общая характеристика. Это можно было хорошо увидеть на выставке «Промышленная эстетика США», развернутой в Москве в начале 70-х годов. Почти все изделия были характерны подчеркнутой объемностью и обилием металлических накладных деталей, усложненностью простых устройств, как, например, электрическая бритва. В этом можно усмотреть некоторую фетишизацию техники; сложная техническая оснащенность, многочисленные приспособления и порой ненужная автоматизация характеризуют большинство предметов.

Но самое характерное для американского дизайна — это не особенности формообразования, а его ярко выраженное коммерческое направление. Конечная цель — рыночный успех, победа над конкурирующими фирмами. Этим можно объяснить быстро сменяющиеся все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства, производство массы вовсе ненужных вещей. Гигантская автомобильная промышленность США развивается именно таким путем. Частнопредпринимательский, капиталистический характер деятельности дизайнерских фирм заставляет последние заниматься в одинаковой мере и проектированием вещей, и вопросами их сбыта. В большинстве дизайнерских бюро есть отделы по изучению рынка, составлению программ производства и сбыта продукции и и. д. Фирма Лоуи, например, провела целый комплекс работ по мясопродуктам, их расфасовке, этикетажу и, наконец, приготовлению и сервировке. Это пример участия дизайна в самой будничной и как будто бы само собой разумеющейся ситуации. Иногда на изучение спроса и сбыта уходит столько же времени, сколько и на проектирование самих предметов. Наиболее близок к общехудожественным источникам дизайн Италии. Очень показателен в этом плане популярный журнал «Домус» — страстный проповедник союза живописи, дизайна, скульптуры и архитектуры. Каждая страница этого журнала несет в себе ощущение нераздельности всех этих жанров. Нужно оговориться, что большинство привлекательных вещей, представленных в журнале,— от проектов химических заводов до последних моделей мебели и компьютеров,— экспериментального плана. Это еще не массовая продукция, а некоторый эстетический эталон.

Ведущие дизайнеры Италии также связаны с другими видами изобразительных искусств. Бонетто в прошлом музыкант, и следы этой профессии не могли не сказаться на удивительной гармонии его произведений. Соттсас, архитектор по образованию, делит свое время на занятия дизайном и декоративной керамикой. Беллини, один из ведущих дизайнеров фирмы «Оливетти», поглощен проблемами «теории формы» и даже «поэтики формы». Проблемы художественной формы в связи с новыми материалами — предмет интереснейшего исследования Занузо, автора завоевавших всемирное признание телевизоров и радиоприемников. Формообразование для этих ведущих дизайнеров не отвлеченное эстетическое понятие, оно связано с самым широким кругом проблем современности. Их работы могут служить образцом безукоризненного вкуса и артистизма.

Японский дизайн имеет свои отличительные черты, идущие от очень высокой культуры изобразительного искусства. Дизайн, в понимании японцев, охватывает не только промышленную продукцию, но и ремесла — ткачество, керамику, поделки из бамбука — словом, все, что составляет окружающую человека предметную среду. Японские автомобили, радиоэлектронное оборудование внешне трудноотличимы от американских и западноевропейских. Но все, относящееся к бытовой среде, носит национальный характер. Японцы сумели сохранить присущие их жилищу традиционные черты. Здесь минимум предметов, простота и обостренное ощущение пространства, очень тактично и функционально зонированного. Это зонирование осуществляется, наряду с передвижными перегородками, при помощи разных уровней пола. Сиденья без ножек (дань стародавней традиции сидеть на полу) установлены на верхнем уровне так, что человек сидит фактически по-европейски, опустив ноги на плоскость нижнего уровня. Другой тип сиденья — кожаные подушки, также традиционные, уложенные на полированной, установленной на четыре ножки доске, как бы отрезке пола. Национальный дух японского интерьера, конечно, меняется, и многочисленная современная радиоаппаратура, светильники и многое другое влияют на его облик. Но соединение старого с новым, национального с интернациональным — очень характерно и не может не вызывать интереса. Трудно что-нибудь сказать о стилевых, художественных особенностях предметов, выпускаемых другими странами Запада. Скорее можно говорить об их хорошем потребительском качестве и, вместе с тем, о некоторой их эстетической усредненности. Основные тенденции — рассудочный «Браун-стиль», или «органический стиль», находят свое место в любой из этих стран. В стимулировании постоянной смены вещей, в искусственном подогреве спроса роль дизайна велика. Он беспрерывно придает вещам новые комфортные качества или просто меняет их зрительно-символический облик. Очень большое значение как в плане профессиональном, так и в общественном имеют регулярно проводимые практические семинары, на которые съезжаются дизайнеры из разных стран.