- •Понятие «стандартизация» и «каконическая» систем проектирования
- •Как символ отражается в коллекции костюмов?
- •Дайте определение « гардероба» одежды. Приведите примеры гардероба хх века.
- •2.Мода и ритуальная одежда.
- •Понятия: культура-мода-костюм.
- •Как мода связана с национальным стилем,народным костюмом и космосом.
- •1.Проявление молодежных субкультур в костюме. Примеры молодежных групп,имеющих свои специфически костюмы.
- •2. Первые художественные учебные заведения в области текстиля и костюма в Советский период. Фпи. Мгту истоки.
- •Что такое стиль. Какие виды стиля вы знаете?
- •2. Какие функции одежды вы знаете?
- •1.Как возникает мода? Роль дизайнера или стилиста в ее создании.
- •2. Связь моды и экономики
- •1. Связь пластики фигуры и формы костюма
- •2.Какие вы знаете современные фирмы европы? расскажите об особенностях их работы.
- •2 Понятие семиотики в костюме
- •1 Дизайн и дизайнерское проектирование костюма
- •2 Какие виды проектирования вы знаете с точки зрения функций ?
- •1 Какая разница между стилистом и модельером?
- •1 Классификация одежды
- •2 . Функции моды:
- •1 Пластика фигуры и формы костюма
- •2 Определения: «Мода», «костюм», «одежда»
- •1 Определения : «одежда», «костюм», «ансамбль».
- •2.Что такое биостимулирующая функция моды и необходимо ли ее проектирование в современном костюме?
- •2.Функции костюма.
- •1.Мода и стиль.В чем сходство и разница. Их взаимосвязь.
- •2. Связь моды и экономики.
- •1.Взаимоотношение культуры и дизайна.
- •2.Образ в дизайне.
- •1.Что такое "Houte Couture","Pret-a-porter", "boutiq
- •2.Функции моды и костюма.
- •1.Особенности дизайна в разных странах.
- •2. Вчем разница между проектированием костюма в хix и хх веках?
- •2.Символика цвета и формы.
- •2.Какие "каноны" вам известны?(на протяжении всей истории человечества)
- •2.Определение – «стиль», «культура», «Ансамбль»
- •1. Прогнозирование и эволюция развития моды.
- •2. Годы подъёма дизайна в нашей стране и за рубежом.
- •Каких вы знаете известных дизайнеров за рубежоми в России? Особенности их творчества( в облости костюма)
- •Принципы формообразования и построения структуры формы.
- •Принципы построения коллекции. Виды коллекций, стиль в коллекции.
- •1Советский дизайн. 20-е годы.
- •2. Спираль эволюционного развития костюма( исторический аспект)
- •1. Мода, общество, индивидуальность; их соотношения, определение «моды»
- •2. Почему костюм является отражением эпохи? Основные признаки костюма.
- •1. Определения «одежда» - «костюм» - «ансамбль»
- •2. Форма, структура, конструкция. Сходства и отличия.
- •Определения: «костюм», «одежда», «ансамбль», «культура»
- •Как вы понимаете «единство в разнообразии моды»
- •Особенности дизайна в разных странах
- •Принципы канонической системы. Сопоставьте с проективной системой хХвека.
- •1. Виды одежды в советский период 20-30ых годов и в период нэп
- •2. В чем отличие дизайнерского проектирования от проектирования одежды на фирмах «Haute Couture» и «Pret-a-porter» de lux
- •1.Мода-культура-дизайн.
- •2. Современный «авангард», назовите имена и особенности творчества мировых и российских авангардистов в костюме.
- •Функции моды
- •2.Роль ритуальной одежды в развитии бытовой.
- •1. Определение «стиль», «костюм», «мода».
- •2. Фигура человека, ее типы, стилевые особенности и каноны.
- •1. Мода и стиль. Сходства и различия.
- •2.Фигуры человека, каноны и их соответствие стилям.
- •2.Понятия «культура», «мода», «стиль».
- •1.Какие типы конструкций в народной и национальной одежде Вы знаете?
- •2. Что такое микро- и макро- стиль?
- •1. Виды проектирования в процессе становления дизайна.
- •2. «Культурный образец». Его роль в современных условиях.
- •Билет №51
- •1. Базовая форма. Структура. Мобильные и стабильные элементы. Движение формы.
- •2. Уровни исследования и проектирования костюма.
- •1.Дизайн: определение, становление по этапам. Различие дизайнерского направления в странах Европы и Америки.
- •2. Как знак и символ отражаются в структуре и конструкции костюма.
- •1.Стиль, стилеобразование, форма, авторский стиль.
- •2. Соотношение: культура- стиль ; мода – дизайн.
- •1.Связь моды с ритуальными одеждами.
- •2.Концепции происхождения моды. Роль средневековых мистерий в развитии моды.
- •1.Процесс формообразования (ф.) костюма ( приведите пример)
- •2. Психологический центр, его роль в развитии модной формы.
- •1.Что такое «культурный образец» и как можно определить его в современном проектировании.
- •2. Как определяется прогноз модной формы?
- •1.Объясните выражение Мишо «Костюм – это собственная концепция, которую носят на себе»
- •1.Формообразование. Структурирование в костюме.
- •1.Что такое инварианты одежды. Примеры исторической и народной одежды
- •2. Классический костюм. Его изменения по циклам моды. Дать определение
- •1.Что такое «fad» и «fashion»
- •2.Стадии развития моды
- •1.Соотношения моды и производства
- •2. Понятие и определение «мода-общество-индивидуальность»
- •1. Циклы моды и прогноз в костюме XX века
- •2. Виды проектирования костюма в XX веке
- •1. Положительные и отрицательные черты моды.
- •2. Модули и «золотое сечение». Когда и как они проявлялись в костюме и архитектуре.
- •1 Классификация костюма по стилю.
- •2. «Ведический квадрат». Его роль в развитии стилей.
- •1.Какие вы знаете три модуса в развитии процессов стилеобразования? Как проявляются лево- правополушарные доминанты в творчестве при формировании стилей?
- •2. Понятия: «ансамбль», «комплект», «костюм».
- •1.Версии о возникновении одежды. Авторы. Перечислите первопричинные функции.
- •2. Гардероб 20 век. Классический ассортимент.
- •1.Наличие признаков, формирующих стиль.
- •2. Какие авторы написали основополагающие книги о стиле?
- •1. Три типа древних одежд по способу крепления на фигуре человека.
- •2. Возникновение одежды. Версии и гипотезы.
- •1. Связь «изгиба позвоночника» (его уровней) с формой одежды в древние периоды истории и современности.
- •2. Три типа древних одежд по способу крепления на фигуре человека.
- •1. Авангардизм – дизайн – мода (дайте определение и объясните, в чём отличие).
- •2. В чем сходство и различие канонической и проективной систем?
- •1. Как отразились три греческих ордера на развитие последующих стилей в искусстве?
- •2. Модули и «Золотое сечение». Как они отразились в архитектуре и костюме?
- •1. Как отразились три греческих ордера на развитии последующих стилей.
- •2. Классификация одежды по жизненным процессам.
- •1. В чем разница между художником-дизайнером и художником прикладного искусства.
- •2. Каких дизайнеров в XX веке вы знаете в ссср и России?
- •1. Представьте иерархию первых функций одежды.
- •2. Дайте определения: «одежда», «одеяние», «мода», «костюм», «стиль», «гардероб».
- •Одежда как ритуальный объект.
- •Классификация одежды по способу жизнедеятельности.
- •2. Три модуса в развитии процессов стилеобразования.
- •1. Классификации одежды по характеру кроя и способу ношения и крепления.
- •2. Определения: Стиль, мода, ансамбль, костюм.
- •1. Авангардизм. Авангардизм и культура.
- •2. Связь моды и экономики.
- •Определение : мода, стиль , костюм , одежда, ансамбль
- •2. Годы подъема дизайна в нашей стране и за рубежем
- •При каких обстаятельствах в стране может развиваться мода. А при каких нет?
- •2. При каких обстоятельствах в стране может развиваться мода, а при каких нет.
- •2. . Определение «функция костюма», «китч», «стилевое поле», «стиль».
- •1. Возникновение одежды. Гипотезы и версии.
- •2. Классификация одежды по способу жизнедеятельности (какие виды одежды господствуют в настоящее время, их функции).
- •1. Связь формы костюма и конструкции
- •2. Определение «стиль», «мода», «костюм», «ансамбль».
- •1. Что такое стандартизация в современных условиях её плюсы и минусы.
- •2. Каноническая система проектирования. В какие периоды моды она появлялась. Есть ли в настоящее время черты этой системы.
- •1. Влияние новых технологий и новых материалов на формирование стилей и моды.
- •2. Костюм как знаковая система.
- •1. Семь функций моды по Дж.Блюмеру.
- •Что такое «мода - антимода», «стиль- антистиль», «Кич», Стилевое поле
- •2. «Стилизация» - что это такое? Приведите историч. Примеры
- •Билет №91
- •1. Определения: дизайн, мода, стиль. Их взаимодействие.
- •Назовите наиболее известных художников в области костюма, которые создавали базовые стили 20 века.
- •1 Как фирмы (Haute Couture, prêt – a - porte) создают моду?
- •2 Какие стили вы знаете? Назовите принципы их классификации.
- •1. Формулировка стиля и классификация стилей по различным признакам (национальный, народный, и т.Д., линейный и д.Р.)
- •2. Мода и стиль.
- •1. Виды авторских художественных стилей
- •2. Мода и дизайн.
- •Билет № 95
- •1 Стандарт и мода. Их необходимость и противоречия.
- •2 . Назовите художников по костюму, которые вносят весомый вклад в стиль конца 20- и начала 21 века.
2. Уровни исследования и проектирования костюма.
Для того чтобы понять как образуется и развивается форма костюма, необходимо четко представлять ее смысл и значение. Форму нередко рассматривают в статическом состоянии, в то время как костюм является динамической системой, постоянно меняющей свои положения. Если мы хотим понять механизм перемен в развитии самого строя костюма, т.е. выяснить внутреннее взаимодействие между его частями, то нужно перейти на структурный уровень исследований, где требуется определенное обобщение, условное вычленение элементов и знаковое обозначение.
Четыре уровня исследования формы костюма:
1.фактура ткани, цвет, декор, линии, отделки, видимые швы – метариально-декоративный уровень
2. степень свободы костюма, выражающаяся в степени прилегания к фигуре материала в различных ее точках, что также характеризует моду -, - уровень прибавок на свободу облегания.
3. структура как геометрическая внутренняя характеристика формы( пропорции, симметрия, геометрия) и связь между частями – структурный уровень.
4. пластическая форма самой фигуры – уровень пластики фигуры.
Характер формы костюма динамичен, демонстрация должна осуществляться в виде театрализованного шоу.
Этапы проектирования костюма:
1. создание символа коллекции, где главную роль должен играть общий характер геометрической формы будущих изделий на основе прогноза.
2. проектирование типизированного образа человека, фигуры, ее особенностей.
3. создание «конструктивного поля» где форма будет представлена в разных проекциях с учетом современных модных тенденций на основе информационных узлов и точек.
4. выбор и определение модуля при проектировании.
Билет № 52
1.Дизайн: определение, становление по этапам. Различие дизайнерского направления в странах Европы и Америки.
Диза́йн — это особый вид творческой деятельности, важный общественный институт, который вместе с архитектурой призван решать задачу проектирования будущего в такой существенной для общества сфере, как предметно пространственная среда. К дизайну относятся те вещи ,которые содержат в себе нововведения, новаторства. Задача дизайна оптимизация ассортимента товаров массового спроса, повышение качества товаров с точки зрения потребителя и производства. Суть действия дизайнера заключается в создании вещей и предметных связей. Машинное производство и массовый потребитель – два важнейших фактора, определяющих становление дизайна. Дизайн, как посредник между ними, уделял внимание обобщенным унифицированным требованиям потребителя. Этого требовал машинный способ тиражирования изделий.
Корни дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появления массового машинного производства и разделения труда. До промышленной революции в труде ремесленника дизайн непосредственно сочетался с изготовлением изделия. История развития художественного конструирования берет начало с середины 19 в. Исторические этапы формообразования: 1. Кустарное, ремесленное производство (от начала человеческой цивилизации до конца 18 века) - предтеча дизайна 2. Индустриальное машинное производство - конец 18 века начало 20 века 3. Этап Дизайна - начало 20 века - наше время, а дальше - посмотрим Кустарное производство - ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, малосерийное производство + учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность (дороговизна)
Подводя итоги этапу становления дизайнерского образования, можно отметить, что тогда уже были заложены все его основные направления и тенденции. Позднее появились крупные центры подготовки дизайнеров, которые сыграли заметную роль не только в профессиональном оформлении дизайна, но и в культуре в целом: Баухауз в Германии, ВХУТЕМАС в России, первые американские школы 30-х годов, английские школы 30-40-х годов. Затем началась эпоха Ульмской школы, формирования систем дизайнерского образования в отдельных странах Европы, Азии, Америки, которые превращались в общественную силу именно как системы школ ... В вышедшей тогда же книге "Наука, промышленность и искусство" немецкого теоретика искусства Готфрида Земпера, посвященной урокам Всемирной промышленной выставки, были даны конкретные предложения по реформе системы образования в художественных школах с идеей специализации обучения по основным видам дизайнерской деятельности после общих вводных курсов. Этот принцип обучения был заложен в программу созданного в 1850 годы Саут-Кенсингстонского колледжа, в котором преподавание основывалось не на отвлеченном штудировании классики, а на конкретном изучении коллекций музея и материалов проводившихся здесь выставок современной художественной промышленности. К новым условиям стала приспосабливаться и основанная в 1837 году Нормальная школа дизайна, ставшая после реорганизации ведущим государственным учебным заведением в области искусства и известная больше под названием Королевский колледж искусств. В 1854 году в Цюрихе открылась Высшая техническая школа.