Борис Леонидович Пастернак
Мироощущение поэта уникально, на фоне 20 столетия. Вопреки потрясениям 20 века, Пастернак пытался вернуть доверие к жизни. Сам Пастернак изложил свое понимание искусства в работах «Охранная грамота» 1930, Люди и положения 1956.
Пастернак окончил в 1913 году философское отделение МГУ. Но отказался от научной деятельности. Ощущение важным для Пастернака – провиденсиальность. В его системе отвергнута идея переделки мира человеком. Жалковский: равноправие жизни человека и жизни вселенной, тематические доминанты, тема ослепительной яркости, интенсивности человеческого существования. Мотивы гроз, дождей. У Пастернака человек не вмешивается в природу. В поэзии Пастернака творческое созерцании природой требует самоустранения.
Кимсбург: Чувства единства вселенной и человека повлияло и на образность Пастернака, подчеркивается связь явлений между собой. Образность это не столько метод художника, а сколько объективное свойство мира человеческой культуры. Все отражается во всем.
Метод порождения семантики и столкновение слов со словами и в этом столкновение происходит. Неологизмов у Пастернака нет, он создает новые отношения между словами, заимствованные из разных речевых пластов. У Пастернака метод столкновения слов является методом ученичества у Анненского. У пастернака восторг слияния. Пастернак представляет собой уникальный феномен, соеденивший в себе эстетические и стилевые искания искусства начала 20 века. Искусство как гармонизирующие начало мира.
На протяжение всего творчества, Пастернак издал 9 поэтических книг.
Близнец в тучах 1914
Поверх барьеров 1917
Начальная пора
Сестра моя – жизнь 1922
Темы и вариации 1923
Второе рождение 1932
На ранних поездах 1943
Стихотворения Юрия Живаго 1958
Когда разгуляется 1959
Мотив творческого призвания. В ранних книгах Пастернак выражает авторскую мысль. Очам и снам моим просторным. Строку диктует чувство. Субъектом стихов объявлен не лирический герой а сама жизнь а поэт взят жизнью на прокат, он становится орудием средства поражения. Он поэт уст безвестных разговоров. Поэзия сравнивается с греческой губкой с присоской. Поэзия – вбирание жизни.
Завершается ранний период стихотворением «Марбург» (переделано в 1928). Появляется в окончательном варианте в 1945.
Образы – инстинкт подхалим, бессонница, белое утро узнаваемое в лицо. Сквозь них прорастает тема нового рождения, которое и составляет глубинное содержание этого произведения. «Второе рождение» осуществляется через потрясение лирическим героем любовного чувства. Тема второго рождения даст основу для сборника 1932 года «Второго рождения».
«Марбург» - отказ любимой девушки стать его женой, герой переживает этот отказ и перерождается, и достигается некое равновесие. Мир открывается заново и это спасает героя и спасительным оказывается непреложность законов мира. Герой в этот момент не ликвидирует состояние души, но узаконивает эту потрясенность, как часть динамического целого вселенной. Заново постигается любовная страсть. Переживание отказа оказывается не конкретным переживанием. У Пастернака это не плохо это не хорошо. Сама страсть постигается героем как некий закон свойства мироздания. В Марбурге нет темы искусства.
Сестра моя - жизнь становится переломным, написано летом 17 года. Книга посвящена Лермонтову, как если бы он жил среди нас, его духу все еще действенно в нашей литературе.
Альфонсов: Восторг вселенной может воплощаться с предметами обытовленной реальности.
Не разрыв а связь влечет поэтов. Не само утверждение выводит человека в широкий мир, а скорее мир у Пастернака вбирает и втягивает человека в себя. Открытие мира у Пастернака восстановление единства всех уровней бытия. Заглавие Сестра моя – жизнь…
Возвращение к четырех стопному ямбу. Декларируют демонстративное возвращение к традициям.
«Памяти демона» совмещает лермонтовский и рубелевский демон, Демон выступает музой. Демон одержимый в Тамару. По мнению исследователей книга может быть осознана как роман в стихах, состоящей из одних лирический отступлений. Действие начинается в городе. Москва названа как образец. Именно в Москве вспыхивает любовь героя и героини. В конце раздела занятия философией, в первой редакции была посвящена первая прозаическая ставка. Песни в письмах чтобы не скучала. Разлука. Помещена вторая прозаическая герой уезжает на лето в Романовку. Раздел Романовка, посвященной разделенной любви. Раздел Попытка душу разлучить, раздел возвращение.
В 1920 года выходит «Тема и вариации», самим Пастернаком ощущалась как дополнение к Сестра моя – жизнь. Книга драматичнее чем предыдущая – болезненность разрыва. Заглавие ориентирован не на лермонтовскую традицию, а на Пушкинскую. В 30 е годы осознается конфликт между художником и современностью. Смерть Маяковского, гибель Мандельштама. Пастернак ищет свой путь – путь, когда художник должен творчески само осуществиться. Попытка прожить как можно дольше. В 30е годы Пастернак понимает, что творчество игра со смертью. Второе рождение – принятие норм советской жизни. Открывается книга циклом «Волны» в этом цикле заявлена тема нового рождения. Как рождение вновь современности. Слияние души поэта с новой советской системой ценностей. У пастернака в этот период новый брак и предыдущая любовь не отрицается, а перетекает в новую. Тема благодарной памяти. Новая любовь Пастернака новая ступень в постижении жизни. Другой путь открывается в создании эпических произведений
«1905», «Лейтенант Шмидт». Для Пастернака революция предстает, а стык переплетение. Революция как тревожный рассвет.
В 1940 году наступает перелом. В 30е почти не пишет. Искусство обеспечивает прямой доступ к божественной истины. Долг художника установить и поддерживать связь с миром истины и предотвратить гибель этой реальности.
Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)
Выход в 1910 сборника «Вечерний альбом», «Волшебный фонарь» 1912 (как дополнение к Вечернему альбому) юношеская, подростковая лирика. Критики называли 1й сборник удачным. Сборники строились на дневниковый манер. Волшебный фонарь был через чур открытым в интимном отношении. После резкой критики второго альбома Цветаева какое-то время не пишет. Потом переосмысляет и выпускает «Сборник из двух книг» 1913. Искусство - это форма противостояние смерти. После 1913 года Цветаева не ищет литературной карьеры, пишет для себя. Это ситуация длится около 10 лет. Для читателей она существует только по первым двум сборникам. Позиция Цветаевой была, как литературного аристократа. Цветаева не берет деньги за свои стихи. Все меняется в начале 20 х годов когда революция отнимает у Цветаевой все. Цветаева структурирует все ее написанное как литературный этап. До 1916 и после. «Китеж град». Для нее ушедшая эпоха «Китеж град» только избранный может войти в этот град. Но после Цветаева отказывается от первоначального названия и именует – «Версты. Выпуск первый». Мотив непрерывного движения. Мотив связи разных путей. Все работы до 16 годы - книга юношеских стихов. Самоутверждение лирического субъекта перед лицом мира. Неподчинения мира и его законов отдельной человеческой воли воспринимает как вызов. К ФИНАЛУ НАМЕЧАЕТСЯ НЕКОЕ ПОСТИЖЕНИЕ НЕВОЗМОЖНОГО. Основным законом этого мира – смерть. В этой книги пристальное внимание уделено теме смерти. От рефлексии от смерти переносится центр тяжести к интенсивному проживанию жизни, яркости, мятежности.
Цикл: Генералам 12 года. Параллельно теме жадности жизни намечается и другой выход в лирики Цветаевой – попытка реализации себя в слове в поэзии, что сопровождается отходом от погружения в реальность, этот мотив прослеживается «Сердце, пламени капризней». «Моим стихам, как драгоценным видам настанет свой черед». Тема всемогущества словаи впервые она воплощается в стихотворении «Встреча с Пушкиным». Цветаева описывает свидание с Пушкиным. Если встреча может быть представлена и воплощена в слове значит она состоялась. Письмо к Василию Розанову: Каждый умерший поэт действующие лицо в моей жизни. Появляется образ братства поэтов как собеседниках в веках.
Финальное стихотворение юношеских стихов датировано 30 декабрям 1916 года.
«Версты» - тема России, потрясение поэта от Первой Мировой Войны. Она ощущала душу Россию, как родную сестру Германии. В это время входят образные коды песенной лирической. Третий виток обобщить все написанное 1917 -11920. Все написанное ее после 17 года не поддается единству. Первое из них подобно «Верстам» (тема судьбы России, частная судьба человека). «Лебединый стан» - тема гражданской войны. Она смотрела на гражданскую войну с точки зрения матери два сына, которого сошли в поединке. А с точки зрения материнского начала оба сына для нее должны остаться живы. Перед лицом смерти нет ни белый, ни красных. Тема Ярославны – подтекст, смысловой сюжет книги лебединый стан. Третий поток – сборник Психея. Романтика, в котором вошли стихи и пьесы. Стихи дополняют то смысловое начало, которое отражено в пьесах. Цветаева обращается к культуре 17 столетия. Цветаева тоже обращается к 18 веку, она пытается понять смысл этих позиций. Для Цветаевой не времена определяют людей, а люди определяет время. Герои авантюристы, люди умевшие ценить эту жизнь (Казанова). С ними отождествляет себя и автор. Этот тип личности обладал умением жить легко и прекрасно. Легкомыслие этих героев – вольномыслие и вольнодумство.
Поиск форм существования вне истории. И таким вне истории лежащим миром становится поэзия, искусство и первым приближением к этой теме становится царь девица.
В начале 20х годов сборник «Ремесло» она принимает на себя роль профессионального литератора. Творчество один из элементов жизненного ряда. Творчество – ось лирического Я. Отдав его в печать она уезжает в Чехию. В это время многие иммигрировавшие писатели, поэты перестаю писать, но не Цветаева. Она пишет, она публикует все что было ей написано за десять лет.
Первым крупным произведением написанным в эмиграции становится «Молодец». В ней поэме воплощено цветаевское понимание жизни. В 1924 Цветаева переживает лирический кризис. Ее притягивает жанр поэмы. «Поэмы горы. Поэмы Конца». В марте 1925 Цветаева начинает работу над поэмой «Крысолов» лирическая сатира на город Гамиль. Тема города мужей и жен. Гора мстит разрушением его устоев и это мчащаяся разрушительная сила явлена в облике Крысолова. (Дъявол). Крысоловом цветаева берет реванш после «Поэмы конца». Плата за творческую одаренность становится невозможность личного счастья. В Крысолове поэзии отказывает жизни от продолжения (детей). Цветаева во второй половине 20х годов формулирует искусство как единственная родина поэтов. Меняется само написание поэм. За каждым из стихов конце 20х г. стоит не один год. Поэт и время, искусство при свете совести.
Творческий метод Цветаевой
Свойство неомифологизм, реализуется на уровне образности, на уровне мифопоэтической картины мира. Заумный стих. Центральным мифом ее лирической системы оказывается миф о имени. Архаическое ядро – имя определяет судьбу. Все ее именные циклы выстроены как прочтение поэтическое. В качестве главных мифов – я и мир. Я с миром до 16 года. Я против мира 20е г. и Я вне Мира с 1925 до конца. Мир подвижен изменчив и в этом мире лирическое Я постоянно ищет свое место.
Горький (продолжение)
В 1928 году Горький приезжает в СССР, в 1931 Горьки переезжает в СССР окончательно. С этого момента начинается самый странный период. Становится одним из идеологов советского государства. «Беломорско-балтийский канал имени Сталина» вышла в 1934, выстроена как сборник. Главная проблема в это время изменяется (человек). Неоднозначность оценки русского крестьянства преобретает однозначность. Горький воспринимает крестьянство как враждебную индивидуалистическую силу. Связано это с тем, что Горький воспринимал крестьян связанных с природным циклом. Горький не восторгался природой и взаимосвязью человека с природой. Горького возмущала это органическая связь человека с природой. Горький воспринимал природу, как неосмысленный хаос. Вся цивилизация человека – последовательный поединок с природой и отвоеванный у природы человеком некоего права самостояния в бытии. Человек создал самого себя сам вопреки законом природы. Культуру Горький воспринимал, как вторую реальность. У горького оформляется два образа труда: пассивный (отрицаемый автором), созидательный (творческий). Последнему Горький поет гимны. В конце 20х годов появляется мысль, что крестьянство нужно перевоспитать. Горький соглашается с идеей Сталина коллективизации села.
В это время Горький продолжает рассуждать о новом искусстве. Спиридонова: Горький был писателем мифотворцем. Началось с идеализации свободы. Тема человека с большой буквы. В середине 20х годов идея прогресса, в жертву которого можно принести все. Роман «Жизнь Клима Сангина» в основе этого эпопеи синтез структурного принципа персонажного романа, с хроникой духовной жизни интеллигенции. Главный герой ощущает себя жертвой истории. Происходит постижении России.
Горький как драматург. 1900 годы, у Чехова атмосферный театр, Горький идет другим путем, основным носителем драматического конфликта – усиленная нагрузка на сценическую слово. Первая пьеса – «Мещане». Следующая пьеса на «На дне» принесла ему славу. Успех был «Дачники», «Варвары», «Враги» и т.д. Возвращение в драматургию после возвращения в советский союз в 30х годов.