Вопрос 42

Аполлинер

(Apolinnaire) (Гийом (1880-1918) Французский поэт, чье творчество во многом предвосхитило появление орфизма, кубизма, футуризма, дада, сюрреализма: сам термин «сюрреализм» придуман им. Являясь предтечей эстетики авангарда, творцом нового лиризма, он выступает одновременно великим завершителем классической эпохи французского стиха. Эталонный по чистоте стиля «Мост Мирабо» не препятствует появлению стихов-идеограмм, поэтических текстов без пунктуации. Масштабы его творчества побуждали называть его «поэтическим Гаррантюа, с трудом приспосабливающимся к человеческим критериям» (Ю.Хартвиг). Его сравнивали с Вергилием и Цезарем. Его античный профиль, его голова — «как у императора позднего Рима» (Г.Стайн) вдохновляли художников — М.Вламинка, А..Матисса, таможенника Руссо, П.Пикассо. А. — внебрачный ребенок российской подданной Ангелики Костровицкой, дочери польского эмигранта (его настоящее имя — Вильгельм Аполлинарий Костро-вицкий; псевдоним появился в 1902 г.). «Аполлинер провел свои первые пятнадцать лет у фривольных юбок деспотичной мамаши», — писал композитор Ф.Пуленк, положивший на музыку многие четверостишья из первой поэтической книги А. — «Бестиарии». Публиковаться А. начинает с 1901 г. Его поэтический предшественник — Ш. Бодлер (см.: Символизм). Вкусом к сатире и гротеску А. во многом обязан своему другу — А.Жарри, увлечением кубизмом и примитивизмом — Матиссу, А.Руссо, Пикассо. Среди его друзей — поэты Б.Сандрар, М.Жа-коб. Новые творческие идеи, связанные с прорывом в поэтическое будущее, сделали А. признанным лидером литературного кружка, в который входили А..Бретон, П.Элюар, Б.Пере, Л.Арагон, Ф.Супо. Его перу принадлежат поэтические сборники «Алкого-ли» (1913) и «Калиграммы» (1918), многочисленные литературно-критические статьи. В 1914 г. А. был мобилизован и отправлен на фронт, в 1916 г. тяжело ранен в голову. Его военные стихотворения проникнуты патриотическим духом. По возвращении в Париж он пишет программный манифест «Новый дух» (1917), отстаивающий освоение искусством «новой реальности» — новых областей действительности. Его переполняет жажда мистификаций. В 1917 г. ставится его «сюрреалистическая» драма «Груди Тиресия», в 1918 г., за несколько месяцев до смерти, он пишет футуристическую пьесу «Цвет времени». «Сюрреальное» в эстетике А. еще не находит точного определения, легко заменяется «сверхнатуральным», «сверхъестественным». Под этими терминами имеется в виду потаенная внутренняя природа, наделенная неожиданными, неуловимыми, беспощадными и радостными чудесами. Эта еще не обессиленная обыденными истолкованиями естественная, «свободная» природа способна вернуть искусству свежесть и новизну. Сфера сюрреального — неизведанные возможности человеческого естества, противостоящие посредственному, повседневному, общепринятому. Художник призван перевести их на сюрреалистический язык — загадочный, многозначный, профетический, наделенный уникальной эротической полнотой. Декларировавшиеся в ранней книге «Гниющий чародей» (1909) призывы «вернуться к самой природе» и одновременно «дать волю фантазии» воплощаются А. в драме «Груди Тиресия», где и появляется впервые слово «сюрреализм». Тиресий — идеальное воплощение сюрреальной свободы желания, реальности фантастического и табуированного, совпадения мужского и женского начал. В предисловии к драме А. призывает к обновлению театра, подвергая резкой критике эстетику натурализма, правдоподобия, местного колорита: «Когда человек пожелал подражать ходьбе, он создал колесо, которое нисколько не напоминает ногу. Точно так же он занимался сюрреализмом, вовсе не подозревая об этом. /.../ Впрочем, театр не в большей степени является жизнью, которую он истолковывает, чем колесо — ногой. Вследствие этого, на мой взгляд, вполне правомерно привносить в театр новую и поражающую эстетику, которая подчеркивает сценический характер персонажей и увеличивает великолепие постановки, не изменяя вместе с тем патетической или комической стороны ситуации, которые должны быть самодостаточны». Задача театра — пробудить интерес и развлечь, дать волю фантазии, замешанной на меланхолии, сатире, лиризме и здравом смысле. Современный театральный язык — это гибкий стих, основанный на ритме, сюжете, дыхании, не пренебрегающий музыкой и рифмой, способным сообщить дополнительную красоту патетическому, комическому.

Родился 26 августа 1880 в Риме. Настоящее имя – Вильгельм Альберт Владимир Аполлинарий Кастровицкий. Известный французский поэт начала 20 века.; Его мать – Анжелика Кастровицкая была российской подданной, дочерью польского офицера. Вместе с матерью и младшим братом Гийом переехал в Монако. Учился в монакском религиозном коллеже Св.Карла. Позже поступил в лицей Станислава в Каннах. В 1899 семья уехала в Париж, где Аполлинер устроился банковским служащим. В 1902 поэт становится редактором издания «Спутник рантье». Также пишет статьи для журналов «Солнце», «Европеец», «Социальная демократия»и др. В этот же период было опубликовано несколько стихотворений и рассказов автора. С 1909 Аполлинер ведёт рубрику художественной критики в журналах «Французский Меркурий», «Непримиримый». В 1910 выходит его сборник «Ересиарх и компания» (L"Érésiarque et Companie). В марте 1911 был опубликован сборник «Бестиарий, или Кортеж Орфея» (Le Bestiaire, ou le Cortège d"Orphée). В 1913 Аполлинер объединил свои лучшие стихи в первый крупный сборник «Алкоголи» (Alcools). Современники чутко отреагировали на новаторский характер сборника (отсутствие пунктуации, перепады тона, барочные образы). В 1916 вышел сборник новелл «Убиенный поэт» (Le poéte assassiné), где автор рассказал о судьбе поэта, который был отдан на растерзание толпе. в 1918 выходит сборник «Каллиграммы»(Calligrammes).

В сентябре 1911 года Гийом был заключён в парижскую тюрьму «Санте». На поэта пало подозрение по делу о краже Джоконды из Лувра. Позже Аполлинер был отпущен.

В 1912 вместе с друзьями основал журнал «Парижские вечера». Журнал информировал публику о новых веяниях поэзии и живописи. В 1912 поэт опубликовал своё стихотворение «Мост Мирабо» (Le Pont Mirabeau), а в декабре – поэму Зона (Zone). Эта поэма сделала Аполлинера одним из самых известных поэтов современности

С началом Первой мировой войны поэт служил в пехотных войсках под Реймсом. Находясь в окопах, Апполинер регулярно посылал военные очерки и стихотворения в журнал «Французский Меркурий». Во время войны Аполлинер получил тяжёлое ранение в голову осколком снаряда, перенес трепанацию черепа. 9 ноября 1918 года поэт умер, заразившись испанским гриппом

Богатство и разнообразие тем отличает творчество Аполлинера. В первую очередь это связано с «космополитизмом» поэта. Славянин по происхлждению, проведший детство в Италии, подданный Франции он наполняет свои произведения разнонациональными сюжетами. Аполлинер является новатором в области поэзии. В его поэмах присутствуют такие термины, как аэроплан, цеппелин, субмарина, телеграф, телефон, трамвай, травматизм и другие вовсе непоэтические по своему определению слова, но в лирике поэта они приобретают свою особую эстетику. В его произведениях - географические названия, названия кварталов и улиц. Стихотворения наполнены огромным количеством имен собственных – герои греческой, индийской мифологии, библейские персонажи, христианские святые, писатели, философы, персонажи средневековых легенд его возлюбленные и друзья. Он широко употребляет архаизмы, историзмы, просторечные слова. Поэт не отказывается от традиционного стиха. Нередко его произведения строятся по принципу классической школы с четко выверенной рифмой. Например, «Песня несчастного в любви», «Печаль звезды» и другие. Однако поэт создает и новую форму - варьирует размер, переносит рифму внутрь стиха, разрушает канонический рисунок строфы, предлагая новую

Творчество Аполлинера является значимым явлением французской культуры начала 20 в. Ему было суждено заполнить промежуток, образовавшийся между двумя крупными литературно-художественными течениями – символизмом, который уже становился историей, и только что зарождающимся сюрреализмом. И не только заполнить, но и дать мощный импульс последующему развитию поэтического искусства.

Стихи

Песнь Любв

Вот что наделала симфоническая песнь любви

Есть песнь любви былых времён, старинная песнь любви

Звук ошалелых поцелуев покрасневших любовников

Любовный вызов преступных смертных богам

Члены героев древних легенд, торчащие как зенитные пушки

Сладкий и манерный трёп Язона

Лебединая смертная песня

И победный гимн первых лучей солнца

во имя Мемнона неподвижного

Есть вопль сабинянок похищаемых

И любовные крики бродячих кошек

Глухой гул текущего сока деревьев

Пушечный гром -- если любят народы

Волны открытого моря, раждающего

Жизнь и Красоту

И во всём этом -- вселенская любовь

Мост Мирабо

Под мостом Мирабо Сена плещется истекает

И наши любови

напоминают

Что радость приходит к тем кто страдает

К часу полночному ночь подходит

Я здесь живу а дни уходят

Взяться за руки стать друг против друга

Тогда как под

мостом замкнутого круга

Наших рук проходят вечные павшие

Взгляды шёпоты волны уставшей

К часу полночному ночь подходит

Я здесь живу а дни уходят

Любовь уходит как вода проточная

Любовь уходит

Как жизнь бессрочная

И как Надежда страстная сиренево-цветочная

К часу полночному ночь подходит

Я здесь живу а дни уходят

Дни бегут и недели пролетают

Ни прошедшее время

Ни любовь никакая

Не возвращаются никогда

Под мостом Мирабо городская вода

К часу полночному ночь подходит

Я здесь живу а дни уходят