- •1. Художественный образ: специфика и функции
- •2.Эстетические свойства литературы и искусства
- •3. Литература и искусство как формы познания действительности.
- •4. Литература как вид искусства; другие разновидности искусства.
- •5. Место литературы и искусства в системе культуры.
- •6. Национальная специфика литературы; роль литературы в социально-исторической жизни нации.
- •7. Взаимоотношение между литературой, мифологией и фольклором.
- •8. Миф, его специфика и функции. Мифы древней греции и рима. Их роль в развитии европейской литературы.
- •9. Основные этапы развития мировой литературы.
- •10. Литературное направление, течение, школа.
- •11. Литературные роды и жанры.
- •12. Мифологическая основа «иллиады» и «одиссеи» гомера; переход от мифа к эпопее.
- •13. Античная трагедия и комедия: их происхождение, специфика художественного конфликта и героев, катарсис, организация театральных представлений (эсхил, софокл, эврипид, аристофан)
- •14. Литература, живопись и архитектура западноевропейского средневековья.
- •15. Литература киевской руси: система жанров, проблематика, взаимодействие с другими видами искусства.
- •16. «Слово о полку игореве»: историческая основа и художественный мир.
- •17. Концепция человека и художественные формы его изображения в лирике, новеллистике и
- •18. «Смеховой мир» романов эпохи возрождения («гаргантюа и пантагрюэль» рабле)
- •19. Театр в. Шекспира: специфика художественного конфликта и героев, этико-философская
- •20. Эстетика барокко и его особенности в западноевропейской, украинской и русской литературе.
- •21. Теоретические основы классицизма: взаимовсязь с философией, система жанров, поэтика.
- •23. Специфика классицизма в украинской и русской литературе и искусстве (феофан прокопович, кантемир, тредиаковский, ломоносов, сумароков, державин, фонвизин).
- •24. Нравственно-философская проблематика и художественный мир романов просвещения (свифта, дефо, вольтера и др.)
- •25. Литература и искусство западноевропейского сентиментализма (т. Грей, стерна, руссо, гете)
- •26. Просветительство в восточнославянских литературах и культурах (новиков, радищев, крылов)
- •27. Специфика сентиментализма в восточнославянских литературах и искусстве (карамзин, жуковский)
- •28. Философские, этические и эстетические взгляды г. Сковороды в контексте культуры XVIII ст.
- •29. Художественное наследие г. Сковороды и его роль в развитии украинской литературы.
- •30.Tbop4ectbo и. П. Котляревского: идейно-художественное своеобразие, место и значение в художественной литературе.
- •31. Литература и искусство западноевропейского романтизма: концепция мира и человека, поэтика, жанры (блейк, гойя, новалис, в. Скотт, дж. Байрон, гюго и др.)
- •32. Романтизм в русской и украинской литературе (пушкин, лермонтов, гоголь. Шквчкнко).
- •33. Мир и человек в западноевропейском реалистическом романе первой половины XIX века (диккенс, теккерей, стендаль, бальзак).
- •34 Социально-психологическая проблематика и нравственно-
- •36. Реализм в русской и украинской живописи («передвижники», крамской, ге, репин) и музыке («могучая кучка»).
- •37. Западноевропейская проза и искусство второй половины XIX века (бодлер, леконт де лиль, э мане, э дега, к. Моне
- •38 Символизм в западноевропейской поэзии и живописи последней трети XIX века (верлен, рембо, маларме, моро, редон, гоген)
- •39. Русский символизм в литературе и искусстве: философско-эстетические концепции и художественная практика (мережковский, сологуб, брюсов, бальмонт, блок, белый,
- •40.Акмеизм и футуризм в литературе начала XX в.: философско-эстетические платформы и поэтика (гумилев, ахматова, маринетти, хлебников, маяковский, семенко).
- •41. Специфика украинской и русской «неореалистической» прозы конца хгх - начала XX века (коцюбинский, кобылянская, стефаник, чехов, бунин, андреев, куприн и др.)
- •42. «Новая драма» рубежа XIX и XX ст. (ибсен, метерлинк, чехов, горький, блок, л. Андреев, куприн)
- •43. 3Ападноевропейская модернистская проза первой половины XX ст. (джойс, кафка, пруст, камю, сартра
- •44. Ос0бенности развития украиской и советской литератур1 в первой половине XX ст. (сосюра, тычина, зеров, рыльский, горький, толстой, шолохов)
- •45. Задержанная украинская и русская литература: хвылевой, пидмогильный, кулиш, курбас,платонов, булгаков, пастернак и др.
- •46. Литература украинского и русского зарубежья (винниченко, маланюк, шмелев, бунин, зайцев).
- •47. Постмодернизм как художественно-сстеీā66ༀヰ堀6666 система второй половині XX века и его представители (у. Эко, в. Ерофеев, саша соколов, в. Пелевин, ю. Андрухович, о. Забужко).
- •48. Основные течения модернизма в живописи XX века: экспрессионизм (кирхнер идр.), кубизм (пикассо, брак), сюрреализм (шагал, дали), абстраеционизм (кандинский, малевич, мондриан).
37. Западноевропейская проза и искусство второй половины XIX века (бодлер, леконт де лиль, э мане, э дега, к. Моне
Бодлер Шарль (821-1867) — французский поэт. Поэтическая деятельность Б. совпала с расцветом во французской литературе романтических и парнасских течений.
Если глава так наз. «Парнаса», выдвигавшего это чисто формальное отношение к поэзии, Леконт де-Лиль, был вместе с тем глубоким мыслителем и одним из наиболее ярко выраженных пессимистов своего века, то другие не забирались так глубоко и стремились только создавать «эмали и камеи» с причудливостью и четкой сочностью слова.
Главное его произведение — «Цветы зла» (1857). Замысел сборника вызрел у поэта рано: в "Салоне с!846 года" он упоминает о намепении випать КНИГУ стихов. Лва гола СПУСТЯ в ппессе зпоявляетсяся сообщение, что Боллеп готовит сбопник "Лимбы". В 1851 г. пол этимзаголовком в одной из газет был напечатан цикл из 11 стихотворений. Через полгода сборник выйшел в свет.
Сборник создавался на протяжении всей жизни поэта. «Цветы зла» - целостное произведение, которрое имеет вступление, посвяшение и состой из 6-ти циклов: «Сплин и идеал», «Парижские картины», «Вино», «Цветы зла», «Бунт» и «Смерть». Все циклы объединены одним тематическим принципом.
Бодлер рассматривал человека как единство разных противоречий, как борьба разных начал — телесного и духовного, животного и людского. Бодлеровскии Бог одинок и недоступен, он отделен от человека попастью.
В раннем творчестве поэта не покидала надежда на победу добра. С одной стороны, он придерживается традиционных представлений о Боге и Сатане. Женщина у него является инмтрументом для создания гения, «Зло», «грязь», но «Грязь» божественная. Однакопостепенно конфликт в душе поэта наростает. Двополюсность чувств определила композиционігую структуру сборника «Сплин и идеал», который открывается тремя стихотворениями («Альбатрос», «Благовещение», «Лет»). Этот цикл, как и весь сборник, - это лирическая драма, где идеалу противостоит действительность, а «Сплин» - тяжелое болезненное душевное состояние поэта. В цикле «Парижские картины» центр внимания переносится на внешний мир, а автор создает прекрасные образцы урбанистической поэзии.
Живопись в эту эпоху связана непостредственно с импрессионистической эстетикой. Импрессионизм - течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, вкус к пленэру, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира. Он представлен французскими живописцами Огюстом Ренуаром (1841-1919), Эдгаром Дега (1834-1917) и др.; русским - Константином Александровичем Коровиным (1861-1939); в поэзии -Иннокентием Федоровичем Анненским (1855-1909).
МАНЕ Эдуар (1832-1883) - французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму. Художественное кредо Э.Мане сформировалось в основном под влиянием разочарования, вызванного поражением буржуазной революции 1848 г. Характер его живописи во многом определяется опытом его предшественников: великих испанцев Веласкеса и Ф.Гойи, знаменитого голландского мастера Ф.Хальса, французских живописцев О.Домье и Г.Курбе, но также и стремлением перешагнуть за существующие традиции и создать новое, современное, отражающее окружающий мир искусство. Первым шагом на этом пути явились две картины, прозвучавшие как вызов официальному искусству: "Завтрак на траве" (1863, Музей Орсэ, Париж) и "Олимпия" (1863, Музей Орсэ, Париж). После их написания художник подвергся жестокой критике со стороны публики и прессы, на его защиту встала лишь небольшая группа художников, среди которых были К.Моне, Э.Дега, П.Сезанн и др., а нападки журналистов отражал один Э.Золя. В благодарность в 1868 г. Э.Мане пишет портрет писателя, представляющий собой классический пример характеристики модели при помощи натюрмортных деталей.
Импрессионисты считали Э.Мане своим идейным вождем и предшественником. Но его искусство гораздо шире и не укладывается в рамки одного направления, хотя художник всегда поддерживал импрессионистов в основополагающих взглядах на искусство, касающихся работы на плэйере и отражения мимолетного впечатления от реально существующего мира. Мане упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностей, выражение радости ощущения ("На берегу моря", 1873). Э.Мане неоднократно участвовал в совместной работе с К.Моне и О.Ренуаром на берегах Сены, где основным мотивом его картин становится ярко-синяя вода ("В лодке", 1874, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Э.Мане любит рисовать человека на фоне пейзажа, передавая ощущение свежести природы его мимикой, жестом и выразительными позами (" Аржантёй", 1874,).
Наиболее близка к импрессионистическому восприятию мира картина "Лодка - мастерская К.Моне" (1874), в которой, используя дополнительные желтые и синие мазки, художник добивается полной иллюзии вибрирующего движения воды, затененной лодкой. Нельзя сказать, что эта работа на пленэре сильно изменила творческую манеру художника, но она значительно обогатила его живописную палитру. Так, он отказался от использования чистого черного цвета, особенно при написании пейзажей, и заменил его сочетанием отдельных мазков разного цвета.
В 1874 г. Э.Мане совершает путешествие в Венецию, впечатления от которого вылились в серию импрессионистических картин, написанных энергичными мазками ("Канале Гранде в Венеции", 1875).
В поздний период своего творчества Э.Мане отходит от импрессионизма и возвращается к своему прежнему стилю. В середине 1870-х гг. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом ("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген).
Литература:
1. История зарубежной литературы XX века. - М., 1990.
Литература:
1. Мамонтов СП. Основы культурологии: М.: Олимп, 1999
2. ЯнсонХ. В. Энтонн Ф. Основы истории искусств. - Спб., 1996.