46.Володимирський собор у Києві. 1862-1896.

Володимирський собор (Патріарший кафедральний собор св. Володимира) — православний собор у Києві, головний храм Української Православної церкви — Київського Патріархату. Збудований у 1862—1896 р.р.

Собор побудовано у російському псевдовізантійському стилі, початковий проект собору склали архітектори І. В. Штром і П. І. Спарро; пізніше його переробив архітектор О. В. Беретті. В споруджені собору брали участь архітектори Ю. Бернгардт, К. Я. Маєвський, В. М. Ніколаєв.

Собор у плані — традиційний давньоруський шестистовпний триапсидний храм, але увінчаний сімома банями.

2.Б) В плані Володимирський кафедральний собор - це шестистопна триапсидна споруда, хресто-купольний 3-нефний храм; традиційне п-ятиглав-я над наосом (центральний купол крупніший і вищий за бокові, що розміщені над кутовими комірками) на західному фасаді (над кутовими компартиментами хорів) доповнене двома дзвінцями меншого розміру, ніж малі куполи. Фасади мають поза комарне покриття, підвищене в центральних рукавах планового хреста, в них внесені арочні вікна за візантійським зразком (потроєні в центральних пряслах, подвоєні в решті), візантійська традиція підкреслена оформленням куполів за допомогою арок, що опираються на колонки, а також муруванням фасадів і арок з квадрів.

 Деякі риси - потужні контрфорси, що прилягають до пілястрів, чітке ділення будівлі широким карнизом на два поверхи, наявність симетричних дзвіниць на західному фасаді - порушують точне відтворення візантійських зразків.

Значну художню цінність мають внутрішні настінні розписи, які виконали 1885—1896 російські художники В. М. Васнецов, М. В. Нестеров, українські — В. Д. Замирайло, С. П. Костенко, М. К. Пимоненко, польські — П. О. Сведомський, В. О. Котарбінський, М. О. Врубель під загальним керівництвом професора А. В. Прахова.

В. Васнецову належить розпис головної нави собору, в якій, крім релігійних сюжетів, велике місце займали історичні композиції — «Хрещення Русі», «Хрещення Володимира», портрети канонізованих святих: Володимира, Андрія Боголюбського, Олександра Невського, княгині Ольги та ін. М. Нестеров виконав іконостаси в бокових навах, 2 композиції — «Різдво» і «Воскресіння» — на стінах хорів і «Богоявлення» в хрещальні. П. Сведомському належать композиції «Таємна вечеря», «В'їзд до Єрусалима», «Суд Пілата», В. Котарбинському — «Вознесіння» та ін. Орнамент, що вкриває вільний простір, виконали українські майстри, крім правої нави, яку розписав М. Врубель.

48. І. Труш. Портерт Лесі Українки. 1900

На цьому портреті Леся Українка постає як зріла, мужня і мудра, міцна духом жінка, що бореться і перемагає важку хворобу. Портрет засвідчує також ставлення майстра до моделі: він сповнений поваги до величі її духу і сили таланту.

49. А. Куїнджі. Місячна ніч на Дніпрі.

"Лунная ночь на Днепре" Архипа Куинджи.

Летом и осенью 1880 года, во время разрыва с передвижниками, А.И.Куинджи работал над новой картиной.

«Лунная ночь на Днепре» хорошо выражает настроение светлой ночи. Его зрелое творчество связанонитями преемственности с позднеромантическим пейзажем. Но не драматическая взволнованность и игра стихийных сил в природе влекут художника, а намеренно-изысканные, иногда как особенно поразительным световым эфектом. В способности доводить этот эфект до максимума впечатляющей силы и состояла особенность таланта Куинджи. Достижения этой цели обусловлено целым рядом упрощений живописного и композиционного свойства.Куинджи был принципиальным сторонником работы в мастерской, считая, что в процессе писания картины необходимо отвлечение от прихотей натуры. Созданная таким путем несколько театрализировано-искусственная природа рассчитана только на созерцание издалека, со стороны. Не случайно в картинах Куинджи отсутствует обычно передний план-тем самым создается своего рода эстетическая дистанция между зриелем и той частью картинного пространства, где сосредоточен главный эффект пейзажа.

По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре». Длинные очереди выстраивались на Большой Морской улице, и люди часами ждали, чтобы увидеть это необыкновенное произведение. Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами.

«Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света.

Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки, почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами легких облаков. В вышине они чуть разошлись, и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хатки и паутину тропинок на ближнем берегу. И все в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод.

Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны залил своим таинственным фосфоресцирующим светом погруженную в ночной покой землю. Он был так силен, что некоторые из зрителей пытались заглянуть за картину, чтобы найти там фонарь или лампу.

Яркий серебристый свет луны оттенен глубиной синего цвета.Высказывались даже предположения о каких-то необычных красках и даже о странных художественных приемах, которые якобы использовал художник. Слухи о тайне художественного метода А.И.Куинджи, о секрете его красок ходили еще при жизни художника, некоторые пытались уличить его в фокусах, даже в связи с нечистой силой.

Может быть, это происходило потому, что А.И.Куинджи сосредоточил свои усилия на иллюзорной передаче реального эффекта освещения, на поисках такой композиции картины, которая позволила бы максимально убедительно выразить ощущение широкой пространственности. И с этими задачами он справился блестяще. Кроме того, художник побеждал всех в различении малейших изменений цветовых и световых соотношений (например, даже при опытах с особым прибором, которые производились Д.И.Менделеевым и др.).

Создавая это полотно, А.И.Куинджи применил сложный живописный прием. Например, теплый красноватый тон земли он противопоставил холодно-серебристым оттенкам и тем самым углубил пространство, а мелкие темные мазки в освещенных местах создали ощущение вибрирующего света.

Великий князь Константин Константинович, купивший картину, не захотел расстаться с полотном, даже отправляясь в кругосветное путешествие.Влажный, пропитанный солью морской воздух, конечно, отрицательно повлиял на состав красок, и пейзаж стал темнеть. Но лунная рябь на реке и сияние самой луны переданы гениальным А.И.Куинджи с такой силой, что, глядя на картину даже сейчас, зрители немедленно подпадают под власть вечного и Божественного.