
- •Дистанционный курс
- •Методические рекомендации к работе с курсом
- •Критерии оценивания
- •Понедельное расписание деятельности студента
- •Модуль a.
- •Тема 1. Предмет и задачи курса истории костюма.
- •Внимательно прочитайте материал и дайте ответы на вопросы в письменной форме.
- •1.1. Предмет и задачи курса истории костюма. Определение основных понятий «одежда» и «костюм»
- •1.2. Костюм и феномен моды
- •1.3. Происхождение костюма
- •2. Древний мир
- •2.1. Костюм Древнего Египта (3000 до н.Э.-200 н.Э.)
- •Контрольные вопросы:
- •2.2. Костюм Ассиро-Вавилонии (III —I тысячелетие до н.)
- •2.3. Костюм Древней Персии (I тысячелетие до н.Э.)
- •2.4. Костюм Древней Греции
- •2.5. Костюм Древнего Рима (V в. До н. Э.—V в. Н. Э.)
- •3. Византийский и западноевропейский костюмы эпохи средневековья
- •3.1. Костюм Византии (IV—XV вв.)
- •3.2. Костюм раннего средневековья в Европе. Романский период (IX—XII вв.)
- •3.3. Европейский костюм готического периода (XIII—XV вв.)
- •3.4. Костюм периода «Бургундских мод» (XV в.)
- •4. Костюм эпохи возрождения
- •4.1. Итальянский костюм (XV—XVI вв.)
- •4.2. Испанский костюм (XVI в.)
- •4.3. Французский костюм (XVI в.)
- •4.4. Английский костюм (XVI в.)
- •4.5. Костюм Германии (XV — XVI вв.)
- •5. Костюм народов Востока
- •5.1. Турецкий костюм
- •5.2 Китайский костюм.
- •5.3. Японский костюм
- •5.4. Арабский костюм
- •5.5. Индийский костюм
- •6. . Западноевропейский костюм XVII в.
- •6.1. Французский костюм XVII в.
- •6.2. Испанский костюм XVII в
- •6.3. Английский костюм XVII в
- •6.4. Костюм Нидерландов и Голландии
- •7. Западноевропейский костюм XVIII в.
- •7.1 Западноевропейский костюм 1-й половины XVIII в. (мода рококо)
- •7.2. Западноевропейский костюм 2-й половины XVIII в.
- •7.3 Костюм эпохи Великой французской революции и Директории
- •8. Европейский костюм XIX в.
- •8.1. Стиль «ампир» и время Реставрации Бурбонов в костюме (1804—1820 гг.)
- •8.2. Европейский костюм 20—30-х гг. XIX в.
- •8.3. «Второе рококо» в европейском костюме (1840-1870 гг.)
- •8.4. Европейский костюм 70—90-х гг. XIX в
- •8.5. Костюм стиля «модерн» (конец XIX в.)
- •9. Европейский костюм первой половины XX в
- •9.1. Европейский костюм до первой мировой войны (1900-1914 гг.)
- •9.2. Европейский костюм 1915—1930 гг.
- •9.3. Европейский костюм 1930—1940-х гг.
- •9.4. Европейский костюм 1940 — 1949-х гг.
- •9.5. Европейский костюм Второй половины хх в.
- •10.2. Костюм 1960-1969 гг.
- •10.3. Костюм 1970-1979 гг.
- •10.4. Костюм 1980-1989-х гг.
- •10.5. Костюм 1990-1999-х гг.
8.2. Европейский костюм 20—30-х гг. XIX в.
После свержения Наполеона и Венского конгресса во Франции восстанавливается монархия. Новое правительство желает сохранить мир. Стиль ампир ассоциируется с революцией и с тираном Наполеоном. В такой обстановке происходит формирование и развитие нового направления искусства — романтизма, которому суждено было сменить классицизм. В истории моды этот период так же называется романтизмом, хотя в моде очень мало романтических элементов, если не считать возобновления интереса к средневековым украшениям, средневековому подчеркиванию талии (как в женском, так и мужском костюме). Романтики большое внимание уделяют эмоциям, душевному состоянию людей. Модой становится бледность, хрупкость, задумчивость. Для костюма романтизма характерна некоторая «романтическая небрежность», которая проявляется в манере ношения костюма: специально расстегнутый воротник рубашки, слегка развевающиеся волосы и т.д. Эта небрежность подчеркивает интеллектуальную значимость личности, которая выше бытовых мелочей. С точки зрения элегантности фрак необходимо менять каждые три недели, шляпу — ежемесячно, обувь — каждую неделю. Романтики считали важным для себя «придавать костюму живописность, не слишком выходя за пределы обычной моды».
С 30-х гг. XIX в. помимо Франции появляются другие центры культуры — Австрия, Германия. Господствующее положение в прикладном искусстве и костюме 1830-1840-х гг. занимает немецкий стиль «бидермайер», ставший синонимом бюргерского благополучия и уюта. Аналогичный стиль во Франции носил название «стиля Луи Филиппа». В моду вошел герой, в котором ценились жизненная хватка, богатство, деловой ум. Мода становится достоянием все более широких кругов общества, она приобретает мещанский характер.
В мужском костюме наблюдаются новые комбинации. Они сказываются в небольших изменениях длины и ширины брюк, в форме лацканов и величине выреза фрака на груди, в посадке и ширине рукавов. К установившемуся мужскому гардеробу относились: фрак, редингот (или сюртук) — городской или для верховой езды, плащ. Фрак или сюртук в это время имеют ватированную грудь, плотно облегают талию, расширяются на линии бедер, имеют пышный рукав у плеча — «жиго», расширяя тем самым покатую линию плеч. Появляется новая одежда — пальто. Короткое, свободное, оно пользовалось большим успехом и быстро завоевало прочное место, которое сохраняет и до сих пор. В моде очень длинные и узкие брюки, внизу спереди они вырезаны дугообразно, чтобы не морщились на ботинке, появляются штрипки. В отличие от требований денди не допускать ярких красок в костюме, в костюм возвращается одна пестрая деталь — жилет из цветастой или клетчатой ткани. Его надевали к зеленому, коричневому или серому рединготу и светлым или белым брюкам. Чем меньше остается лишних деталей, тем большее значение придается мелочам, способным выделить элегантного, состоятельного человека. Единственно броскими частями мужского туалета становятся воротник, манжеты и галстук. Воротник увеличивается и поднимается вверх, манжеты становятся длиннее редингота.
Галстук в мужском гардеробе по-прежнему играет важную роль, однако его краски не столь выразительны как раньше. Днем носится черный галстук, вечером — белый. Издавались специальные брошюры с уроками по обучению завязывания галстуков.
К таким же элегантным деталям относилась и шляпа. Любимый головной убор — цилиндр. В честь генерала Боливара, который возглавил борьбу против испанцев в Южной Америке, появился цилиндр с широкими полями и расширяющейся кверху тульей — боливар. Носят также мягкую фетровую шляпу — гарибальди. В это время были изобретены складные на пружинах мужские цилиндры шапокляк, которые надевали с вечерним костюмом. В театре цилиндр складывался и убирался под кресло. Длина волос доходила до ушей — волосы удлинялись, часто завивались у основания лба в высоко оформленную челку, не прикрывающую лоб.
В моде — бакенбарды. На ногах носили полуботинки и высокие сапоги. Новинкой являются перка — гладкие ботинки без шнурков.
Появляется пенсне. Начинают публично пользоваться носовым платком, что раньше казалось неприличным. Дополнением к костюму были перчатки, зонтик, хлыст. Женское платье подверглось гораздо большим переменам. нежели мужской костюм. Изменился его силуэт: лиф притален, юбка несколько укоротилась, линия талии опустилась ниже. Для того чтобы оптически сохранить впечатление тонкой талии, верхняя часть рукавов заметно расширилась. Широкие рукава получили характерные названия — «ветчинообразные», «пагодообразные», «бараний окорок». Они подчеркивали покатость плеч и хрупкость шеи. Широкие рукава, тонкая талия, стянутая широким поясом, сзади завязанный бант — все это подчеркивало хрупкость и тонкость силуэта. Повседневное платье могло иметь отложной воротник, или же стоячий, или в виде фрезы, или в виде плиссированной оборки. В бальных платьях сильно увеличилось декольте, глубоко обнажая при этом плечи. Оно имело вид двух полукружий, так как часть платья от горловины до талии должна была напоминать сердце. Форма юбки поддерживалась волосяным чехлом. В гардеробе женщины спенсер, манто, накидки, пелерины, шали, шарф, который носится сзади на уровне талии, а спереди его придерживают согнутые в локтях руки. К 30-м гг. рукава становятся уже, более прилегающими, более узким становится лиф. Тяжелые бархат и парча сменяются легкими тканями в цветочек.
Открытая верхняя часть требовала «оформления» головы, поэтому опять появились сложные прически. Волосы, или завитые по бокам, или заплетенные в косы, спускаются на виски, а остальные высоко начесываются в виде причудливых форм. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантиков. Такая сложная прическа представляла собой часть туалета, поэтому шляпы носили редко. Основная форма шляп была близка чепцу, поскольку призвана была сохранять сложную прическу. Эта шляпа украшалась цветами, лентами и воланами.
Новый силуэт исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальтообразными платьями из толстых шерстяных тканей. Поверх них носили пелерины, шали, большие квадратные платки, меховые боа.
Появляется дамская обувь по щиколотку, шнурованная, на более высоком каблуке и с тупым носком.
Контрольные вопросы:
-
Каким чертам внешнего облика придают большое значение романтики?
-
В чем разница между романтическим направлением в моде
и направлением бидермайер?
-
Как одевались денди?
-
Что такое «шапокляк»?
-
Каким переменам подвергся женский костюм в эту эпоху?