5. Драматургия и театр французского символизма.

Символизм:

Из учебника:

Символизм – не абстрактное искусство. Символизм отображает реалии, но отображает их таким образом, что реалия предстает символом сущностной реальности. Сущностная реальность не выразима сама по себе, так как сущность не имеет однозначной формы.

Задача искусства – дать почувствовать сущностную реальность, но не назвать ее.

Ежеминутное ощущение сущностного порождает страх, ощущение бездны, на пороге которой оказывается человек. Это ощущение великолепно передает Морис Метерелинк. (1862-1949)

1889 – появляется первая пьеса Мориса Метерлинка – «Принцесса Мален».

Вторая половина 1880-ых – организовываются символистские театральные студии – Роз Круа, Петит театр дю Марионетт, Театр де Поэт, Театр микст, ставятся отдельные театральные представления.

1890 – Создание первого символистского театра – театра д’Ар во главе с поэтом Полем Фором (1872 – 1960).

Режиссерский театр вышел за границы одного художественного направления – натурализма, утвердившись и в символисткой эстетике.

Главное место в театре у символистической драматургии: Рашильд, Кайар, Верлен, Метерлинк.

Символистский театр использовал режиссерские принципы для создания небытовой атмосферы.

Вместо мизансцен, подразумевающих пространство, замкнутое четвертой стеной, символистический театр использовал «барельефные мизансцены»: неглубокое пространство сцены, максимально приближенное к зрителю, но отделенное от него тюлевым занавесом. Сценически воплощалась идея двоемирия!: художественная реальность сцены противопоставлялась обыденной реальности зала.

Значительные постановки: Непрощенная и «Слепые» 1891.

Поль фор описывает реакцию одного зрителя на все это – зритель обхватил голову руками и воскликнул: «Но я ничего не понимаю!»

Метерлинк воплотил общую для новой драмы тенденцию отказа от внешнего событийного ряда. ПО-СВОЕМУ ЭТОТ ОТКАЗ ВОПЛОТИЛСЯ В ТВОРЧЕСТВЕ Ибсена, Чехова.

Метерлинк отрицает театр новой эры (после античности), так как он сделал своим объектом людские страсти, а «ПРИРОДА НЕСЧАСТЬЯ» не может быть главным предметом театра.

Метерлинк выдвигает принцип диалога «ВТОРОГО РЯДА». Произведение приближается к простоте и высшей истине настолько, насколько избегаются в нем слова, выражающие поступки. За внешним случайным диалогом проявляется высокое содержание слов. За внешним смыслом проявляется истинный смысл.

ПРИНЦИП «ТРАГИЧЕСКОГО ПОВСЕДНЕВНОГО» СТАЛ ОСНОВОПОЛАГАЮЩИМ В ТВОРЧЕСТВЕ МЕТЕРЛИНКА.

СО сценическим символизмом принято связывать прежде всего теорию замены декорации словом. Достаточно чтобы постановка не нарушала иллюзии, и поэтому важно чтобы она была предельно простой. Декорация ДОПОЛНЯЕТ иллюзию.

Театр будет тем, чем он и должен быть: предлогом к мечте.

Театр д’Ар не ограничивался декорационными принципами. Поль Форм привлек к работе многих художников – наби.

Появляются эффектные декорации, создающие АТМОСФЕРУ СПЕКТАКЛЯ. Пытаются передать нечто среднее между изображением конкретных предметов и их метафорическим воплощением.

ИЗВЕСТНАЯ пьеса «Мадам смерть». Рашильда.

На театр оказали влияние поиски Шарля Анри. Он пытался выявить принцип гармонии и обнаружить научную основу поэзии, живописи, музыки. Анри удалось установить логику эмоционального воздействия цвета и направления линий. Он занимался психологическим обоснованием цветовых и ритмических построений.

Следующим сиволистским театром стал театр ЭВР, созданный Орельеном Мари Люнье – По в 1893.

Театр д’ар – создавался усилиями поэтов для реализации их замыслов.

Эвр – театр профессионалов.

Репертуарная политика строилась на постановке лучшей мировой драматургии, близкой к символистской эстетике: Ибсен, Метерлинк, Стриндберг, Гауптман, Уйальд. И интерпретация классики (Ревизор).

На открытие ставилась «Росмерхольд» Ибсена.

Также популярна пьеса «Строитель Сольнес» Ибсена.

Еще до открытия первого сезона Люнье-ПО посылает Стриндбергу письмо, в котором просит разрешить ему поставить «Отца». Режиссера ни в малейшей степени не смутиала слава Стриндберга как натуралиста. – Не сложилось сначала.

Был найден компромисс - Стриндберг предложил пьесу «Кредиторы».

«Отец» - заключала в себе и нечто поистине новое, отличающее Стриндберга от всех его современников.

Герои Стриндберга многоплановы, их воля сокрушает все на своем пути. И одновременно они не властны над своими действиями. Любовь их парадоксально пронизана ненавистью они идут к своей цели, даже если она несет им гибель. Они рабы идеи и трагически постигают свое положение, осуществляя трудный путь познания.

Премьера «Отца» состоялась в 1984 году. Лишенная бытовых подробностей, стала попыткой показать обобщенные человеческие отношения. Это Фурор.

Есть у Стриндберга и Метерлинка схожесть. Но если у Метерлинка реальность на сцене особая, не насыщенная действием, а максимально разряженная, то у Стриндберга в «Отце» реальность привычная преображается и уплотняется, становится действенной.

Жемчужина репертуара – постановки древнеиндийских пьес – «Глиняная повозка» и «перстень Шакунталы». 1985.

Трагическое повседневное органично воплощалось в древнеиндийской классике.

«КОРОЛЬ УБЮ» ЖАРРИ В ТЕАТРЕ ЭФР И ПРЕОДОЛЕНИЕ СИМВОЛИЗМА.

В течении года после премьеры «Короля УБю» Люнье – По ставил преимущественно символистские спектакли, только в начале 1898 появился спектакль того же игрового и буффонадного склада. Им стал «Ревизор» Гоголя.

Искания французского символизма были продолжены в начале 20 века, как во Франции, так и за ее пределами.