1970-80-Е гг. Характерны рождением нового мировоззрения, нашедшего воплощение во всех областях культуры.

Эпоха постмодернизма принесла спектакли, построенные на пародийно-трагическом обыгрывании классики, цитировании сценических приемов, формализации сюжетов.

Таковы пьесы Эжена Ионеско 70-х гг., драматургия Хайнера Мюллера, спектакли Роберта Уилсона и Эймунтаса Някрошюса, балеты Матса Эка и Вины Бауш.

Жан Вилар -французский режиссер и актер. Организатор и руководитель театральных фестивалей в Авиньоне. Спектакли «Убийство в соборе» (1945), «Сид» (1951), «Принц Фридрих Гомбургский» (1951), «Лорензаччо» (1952), «Дон Жуан» (1953), «Мария Тюдор» (1955) и др.

Жан Луи Вилар родился 25 марта 1912 года в городе Сэт в семье мелкого коммерсанта-галантерейщика, мечтавшего сделать из своего сына скрипача. Жан учился в колледже и музыкальной школе. Уже в двенадцать лет он дебютировал в качестве первой скрипки маленького джаз-оркестра. В своей книге режиссер писал «У меня не было юности». И еще «Юность уныла, как всеми покинутый город».

Вилар новаторски преобразовал традиционную для французского театра форму связи со зрителем – абонемент. Абонементы стали распространяться на заводах и фабриках, в народной аудитории, превратившись в средство сплочения демократического зрителя. Поняв, что народный театр можно создать только при поддержке трудящихся, Вилар организовал при TNP (Национальный народный театр) ассоциации народного зрителя, тесно связанные с профессиональным, культурным, молодёжным движением.

В 50-х годах театр избегал прямых связей с злободневными политическими проблемами времени, стремился прежде всего пропагандировать отвлеченные художественные и гражданские идеалы. Для первого периода наиболее характерны спектакли: "Сид" Корнеля (1951), "Принц Гомбургский" Клейста (1952), "Дон Жуан" Мольера (1953). ). Вилар и его актёры начали с искусства поэтически обобщённого и героического, в духе французских просветителей 18 века. В этих спектаклях они восславили гармоническую личность, сознающую свои обязательства перед обществом. Но также - в «Дон Жуане» и в «Макбете» Шекспира(1954) - они выступили с обличением буржуазного индивидуализма, стремились выразить своё отношение к окружающей действительности. И всё же, если первые спектакли Вилара в ТНП следовали французским театральным традициям, то в последних ощущалось воздействие театра Брехта, что было вызвано определёнными обстоятельствами. С начала 60-х годов под влиянием продолжающегося обострения международной и внутриполитической обстановки в ТНП возникло стремление к открытой гражданской тенденциозности, гуманистической и демократической активности. В сезон 1960-1961 годов Вилар ставит «Антигону» Софокла и «Карьеру Артуро Уи» Брехта, «Алые розы для меня» О’Кейси и «Саламейского алькальда» Кальдерона, а несколькими месяцами позже — «Мир» Аристофана. А самым последним спектаклем Вилара в ТНП стал «Томас Мор, или Одинокий человек» по пьесе Р. Болта.

Новые тенденции ТНП вызвали недовольство со стороны государственных властей. В 1963 году Жан Вилар не стал продлевать контракт с ТНП. Он решил посвятить оставшиеся годы музыке, ибо до конца оставался в душе тем, чему посвятил всё своё детство.Музыка всегда была верной спутницей Жана, он любил музицировать не только на скрипке, но и на других инструментах. Так, часто играя на флейте, он обдумывал свои планы. А они были грандиозны! После расставания с театром Вилар осуществил давнишнюю мечту — поставил оперы своего любимого Верди «Иерусалим» в театре Ла Фениче в Венеции (1963), «Макбета» в Ла Скала (1964), «Дон Карлоса» в Вероне (1969) и в той же Ла Скала — «Свадьбу Фигаро» (1964) Моцарта.

По тем временам это было огромной смелостью, которую оценили свыше. В 1967 году министр культуры Андре Мальро назначает Вилара главой Комиссии по реорганизации Национальной Оперы. Однако в дело вмешалась политика. 15 мая 1968 года генерал де Голль заявил, что «готов принять на себя все полномочия Республики». В знак протеста Вилар отказался занимать любые административные посты. Он сохраняет за собой лишь Авиньонский фестиваль.

Но "время" Вилара неумолимо таяло. Страна нуждалась в новых новаторах, выражавших иные тенденции современного искусства. Глубина классических постановок Вилара, не допускающих авангард, была не по-нраву огромной части молодых зрителей. Так, в июле 1968 года, кажется, со всей Франции в Авиньон съехалась бунтующая молодежь... Начались изнурительные многочасовые дискуссии, в которых Вилар пытался отстаивать свой фестиваль. Но силы его были уже на исходе и осенью режиссера настигает сердечный приступ.

У Жана Вилара было множество планов, но внезапная смерть 28 мая 1971 года не позволила им осуществиться. Режиссер умер во сне от сердечной недостаточности. Его похоронили на Морском кладбище родного Сэта.

Антуан Витез. Антуан Витез (1930-1990) - один из крупнейших режиссеров Франции «поствиларовской» эпохи.

Полиглот, переводчик, он обладал обостренным пониманием слова на сцене, его увлекали интеллектуальные построения в духе постмодернизма. Атеист, скептик, вольнодумец, он считал себя наследником идей Просвещения, но был также членом компартии Франции (он вступил в нее после XX съезда КПСС и вышел в начале 1980-х гг.). После Ж. Питоева и А. Барсака он более других деятелей французского театра интересовался русской и советской культурой, ему были близки идеи Мейерхольда, теория искусства формальной школы. Он бывал в СССР, в 1977г. поставил«Тартюфа»в московском Театре сатиры. Преждевременная смерть оборвала его работу над «Федрой» Расина с Аллой Демидовой.

Витез пришел в режиссуру накануне событий 1968 г., имея большую практику актера и педагога. Он был связан с движением децентрализации, активно работал в театрах парижских предместий. В 1971-1980 гг. поставил более двадцати спектаклей в Иври, пригороде Парижа, где у власти были коммунисты.

Затем получил и официальное признание: с 1981 по 1988 г. руководил театром Шайо (бывшим ТНП Ж. Вилара), в 1988-1990 гг. стоял во главе Комеди Франсез.

А. Витез прославился интерпретациями мировой классики: «Электра» Софокла (1966, 1971, 1986), «Фауст» (1972, 1981), «Гамлет» (1983), «Селестина» Ф. де Рохаса (1989), трагедии Ж. Расина. Он предлагал зрителю неожиданные, нередко парадоксальные трактовки, утверждая, что «произведения прошлого — это разрушенные здания, затонувшие корабли, и мы выносим их на свет по кускам, никогда не собирая воедино,.. но создавая из кусков нечто иное».

Показательна его «Андромаха» (1971) - игровой анализ стиха Расина и природы трагических страстей. Шесть молодых актеров, учеников Витеза, в джинсах и без грима, с книгой в руках, поочередно переходили от роли к роли и от чтения к воплощению. На площадке была нейтральная мебель, позволявшая двигаться по вертикали, мизансценически выражать отношения подъема — спада, доминирования —

подчинения. Стул на столе был троном царя Пирра — и знаком его власти, когда Пирра на сцене не было. Высокая лестница-стремянка Давала

иллюзию ухода в сторону, спасения, но принуждала к поиску трудных, почти акробатических поз. Спектакль строился на отношениях актеров, текста и игрового пространства. Структура александрийского стиха подчеркивалась не интонацией, а пластическими ходами.

Более зрелищными будут постановки «Федры» (1975) и «Береники» (1980).

В знаменитом цикле: «Школа жен» — «Тартюф» — «Дон Жуан» — «Мизантроп», с одними и теми же актерами (1978, Авиньон), —Витез представил Мольера как синтез фарса, ученой комедии, комедии дель арте, придворных и ярмарочных форм. Режиссер уравнивает «главное» и «второстепенное», поручая одной актрисе (Нада Странкар, которая блестяще сыграла Федру) роли Эльмиры в «Тартюфе», Арсинои в «Мизантропе» и служанки в «Школе жен», ломая систему амплуа — молодой Ришар Фонтана играет любовника в «Школе жен» и красивого, галантного Тартюфа.

Современность в режиссуре Витеза была представлена проблемными, даже провокационными пьесами Рене Калис-ки («Пикник Кларетты», 1974,

жестокий фарс о финале жизни Муссолини и его любовницы, и др.).

Из классиков XX в. для Витеза первостепенны Чехов, Клодель и Брехт. Чехова он переводил сам, стремясь не только к точности, но и к адекватной передаче текучести и свободы русской речи. Но философия чеховских драм (особенно «Вишневого сада») ему была чужда. Он ставил «Чайку» (1970,1984) как «текст-миф», сближая ее с «Электрой» и «Гамлетом».

С Брехтом Витез солидаризировался и спорил. Его последним спектаклем стала «Жизнь Галилея» в Комеди Франсез (1990).