29. Советский киноплакат. Братья Стенберги.

 Братья Стенберги  - основоположники конструктивизма в киноплакате. Советские художники-графики, конструктивисты, мастера киноплаката и сценографии.

 Владимир Августович (1899 – 1982) и Георгий Августович  (1900 – 1933) в Москве. (мать – русская, отец – швецкий художник). Братья Стэнберги до 1917 года учились в Строгановском училище, которое в 1918 г. преобразовалось в государственные художественные мастерские.

 Учавствовали в создании плакатов для фронта и Ликбеза. Учились на инженерных курсах,  что отразилось на их инженерной по  духу графике и дало им инженерно-проектное мышление, рациональность инженерных форм в основе графического подхода.   Свой художественный метод Стэнберги назвали «от изображения к конструкции». В начале 20 века образовали группу конструктивистов.  Первая выставка конструктивистов состоялась в 1922г. Конструктивизм – не просто отрицание декоративного подхода, а подчинение законам техники. Рассматривали конструктивизм как подчинение принципов формообразования законам техники. Сближение искусства и техники. Искусство должно быть экономичным, целесообразным и  социально осмысленным. Схематизм. Себя  братья Стэнберги называли монтёрами (в работе с графикой). Считали, что чистая конструкция не нуждается в украшении. Использовали трафареты, линейку, циркуль.

 Братья Стэнберги работали для театра: оформляли спектакли, создавали декорации.

Были безусловными лидерами в области киноплаката. В 1923 году они стали штатными плакатистами «Совкино» и за менее чем 10 лет выпустили около трёхсот плакатов к отечественным и зарубежным лентам. Свой первый плакат они сделали в 1923 году, а уже через год содружество "2 Стенберг 2" стало широко известно. 1924- Советское кино регулирует все кинопроизводство. Кино- важное средство агитационной промышленности. Стэнберги были доверенными людьми в Сов. Кино. Им довелось пропагандировать все выдающиеся фильмы советского киноискусства, в том числе шедевры мирового киноискусства - "Броненосец "Потёмкин", "Октябрь", "Одиннадцатый", "Человек с киноаппаратом" (1926), Симфония большого города,  и многие другие.

 В 1928 году художники так определили свой творческий метод: "Обращаясь к работе над плакатом, заметим, что здесь мы работаем, прежде всего, монтажом. С другой стороны, даём и здесь конструкцию. Мы даём плакат броский, который бы мог, что называется, огорошить зрителя, остановил бы его внимание, что и требуется прежде всего для плаката. Для этой цели мы совершенно свободно обращаемся с материалом... не соблюдаем пропорций как между несколькими предметами, так и между отдельными деталями их, переворачиваем фигуры и т.п. - словом, используем всё, что может остановить даже торопящегося прохожего".

 Часто используют фотографии лиц актёров в рисованных плакатах. (В особенности в тех фильмах, где играли знаменитые актёры).

Г. А. Стенберг погиб в автокатастрофе в 1933. После смерти брата В. А. Стенберг был главным художником красного треугольника.

 

30. Окна РОСТА (Московское и петербургское бюро, ведущие представители, тематика и художественные особенности плакатов РОСТА).

«Окна сатиры РОСТА», агитационные плакаты, выпускавшиеся группой московских художников и поэтов в 1919—22 под руководством Российского телеграфного агентства (РОСТА), затем Главполитпросвета при Наркомпросе РСФСР. Первоначально выставлялись в витринах пустующих магазинов (отсюда название «Окна»), затем вывешивались на улицах, площадях, вокзалах Москвы. Окна были учреждены в 1919 г. в Москве и быстро распространялись по всем городам страны. (первое окно – август 1919 г.). Окна нумеровались и подписывались, (нумерация прервалась в 21 г. и началась заново с 1); выходили еженедельно. В создании «Окон РОСТА» участвовали художники М.М. Черемных (заведующий художественным отделом РОСТА), И.А. Малютин, Д.С. Моор и др. Большинство текстов к «Окнам РОСТА» написано В.В. Маяковским, который выступал и как художник. (95% всех окон созданы Маяковским, Малютиным и Черемных). Окна были созданы по инициативе М. М. Черемных (изначально планировались как стен. Газета, но в итоге делали плакаты). Окна служили альтернативой левому советскому авангардному, конструктивистскому плакату Первые четверостишья к окнам сочинял Иванов, в 1922 г. в Окна пришёл Маяковский (окно № 5 и многие ещё созданы целиком Маяковским. Он же разработал основной метод окон: рисунок-кадр, как иллюстрация к четверостишью. Некоторые плакаты носят анимационный характер, некоторые работы не имеют покадрового решения. В Петербурге окна рисовал Лебедев.

Все окна были созданы вручную. Плакаты рисовались и затем размножались с помощью трафаретов и копировальной бумаги в 50—300 экземпляров. Окна создавались в крайне тяжёлых условиях военного времени: многие из экземпляров нарисованы на плохой жёлтой бумаги, иногда даже склеенной из нескольких кусков.«Окна РОСТА» - явление, основанное на историческом прототипе русского лубка (17-18 вв.), т. к. окна также несли в себе некоторое нравоучительное содержание. Художники Окон следовали характерной для лубка условной ясности, схематичности, лаконичности композиции, гиперболизации. Рисунки (в сериях до 12 на одном листе) отличались подчёркнутой простотой, раскрашивались в 2—3 цвета. Окна, также как и лубки, снабжались текстовыми комментариями, для большой ясности (т. к. большая часть населения была безграмотна). Окна РОСТА носили агитационный характер (что также объясняет обращение к лубку как к близкому для народа стилю). Художники окон чаще всего обращались к политическим и идеологическим темам, в частности: помощь голодающим в Поволжье, борьба с тифом, высмеивание и борьба с белогвардейцами. Для окон характерны образы положительных и отрицательных героев (буржуй, поп, кулак, белогвардейцы/ рабочий, крестьянин).

[Маяковский и Малевич работали с лубком ещё в 1914 г.: в издательстве «Сегодняшний лубок» они создавали серии антивоенных лубков (издательство просуществовало очень недолго – было закрыто в 1914 г. из-за недостатка финансирования и по др. причинам)].

До середины 1922 было выпущено около 1600 «Окон РОСТА», освещавших положение на фронтах Гражданской войны и другие события в жизни страны.

31. Отечественный графический дизайн 1920-1930-х гг. Концепция фотомонтажа (А. Родченко, В. Степанова, Г. Клуцис).

Родченко Александр Михайлович

Человек революционного сознания. Работал во всех мастерских ( скульптер, живописец, график, фотограф, декоративное искусство)

Ранние работы выполнены в технике коллаже. В основном натюрморты, сделанные их газет, книг, обоев.

«Размышление на тему формы» 1919

«Бланш» - развертка от сигарет Бланш (белый)

Самое важное-конструкция.

Метод фотомонтажа появился в России в 1919.( у дадаистов в 1912)

С 1922 преподавал в аналоге Баухауза во ВХУТЕМАСе( высшие художественные технические мастерские)Создан в 1920. Цель вуза- подготовка художников для промышленности. Был закрыт в 1930, расформирован на разные вузы. Во ВХУТЕМАСе было 8 факультетов: 3 художественных, 5 связанны с производством(керамика, текстиль, металлообработка, деревообделочный) В 1920 последние 2 факультета были слиты вместе и названы «дерметфак»(писец, название! Как гордо звучит:»Я учусь на дерметфаке!!!) 

Родченко преподавал дисциплину пространства, конструкцию и т.д.

Работал над гос.заказами: Ликбез. Создал серию книжных закладок. Образы созданы в сотрудничестве с Маяковским.

Работал в сфере упаковки: папиросы, печенье, конфеты.

1925 для Парижско выставки декоративных искусств делает интерьер рабочего кабинета. За это получает медаль выставки.

Работы Родченко в киноплакате.

«Киноглаз» Приемы фотомонтажа, эффект гиперболы. Конструктивизм.

«Ленгиз» книги по всем отраслям знания. На фото Лиля Брик. Рубленный шрифт, графичность, использование черно-белого фото.

3 главных темы: эстетика труда, эстетика отдыха, эстетика спорта.

1905-плакат «Броненосец Потемкин»

Огромное значение играют театральные афиши. Театр революции, афиша «Инга»( психологический монтаж в 4-х актах)

Обложки для журналов и книг.

Обложка для сборника поэтов-конструктивистов. 1924 «Книга всех». Фотомонтаж.

Теорию фотомонтажа разрабатывал Родченко и его жена Варвара Степанова. Фотомонтаж-искусство, которое встало на один уровень с социалистической индустрией. Фотомонтаж-искусство вооруженное аппаратурой, техникой и химией. Организуется по принципу максимальной контрастности. Фотомонтаж показывает события в развитие и динамике.

Обложка книги Маяковского «Есенину».

Для журнала «Радиослушатель» реклама большой советской экциклопедии на обороте.

«СССР на стройке» Номер посвященный стройке Беломорканала.

Журнал Кинофот. Все шрифты рисованные.

РА- марка Родченко.

Журнал ЛЕФ. Группа художников, поэтов, писателей.

1923 «Про это» Маяковский.

1-ая серия фотографий «Дом на Мясницкой улице». Пожарная лесница, балконы

2-ая серия 0 «Портрет Маяковского». Маяковский со Спотиком, фото на венском стуле.

Серия «Скандинавия» показывает марширующих людей.

1924 «фотография матери.»

1930 «лесница.»

 Ритмика застройки, лестницы, механизмы.

1930 «Пионерка»

Здание Моссельпрома

Варвара Степановна

Техника коллажа. Взяла в свои руки руководятво журналом «Советское кино». Работает над орнаментом для одежды.

1932 книга « Нас голыми руками не возьмешь». Фото красноармейца с винтовкой( фото Бориса Игнатовича)

Густав Клуцис (1895-1944)

Закончил рисовальную школу  в Петрограде. Занимался агитационными конструкциями. Много работал с рупорами «рупоры революции» Руководил многими выставками в России и за рубежом. Клуцис-один из основоположников фотомонтажа. Преподавал во ВХУТЕМАСе. Преподавал цвет. Читал дисциплину фотомонтажа. Оформлял журнал «Строительство Москвы»

Обожает изображать толпы контрастирующие с 1-2 людьми.

Графический комплекс для спартакиады.

Развитие транспорта. 1930 Выполнил план великих работ.

 

32. Реклам-конструкторы В. Маяковский и А. Родченко.

Само явление рекламы не характерно для советского общества. В эпоху НЭПа экономика реанимировалась. Появляется капитал. В граф.дизайне выявились новые возможности. Задача: создать характерный и доверительный облик государственной промышленности, предприятий, таких как: Госиздат, ГУМ, Резонотрест, Моссельпром, АО Добролет( российское акционерное общество добровольного воздушного флота) и др.

Маяковский писал тексты, Родченко создавал эскизы. Начало деятельности в 1923, последняя работа в 1926

Пропаганда книг, знаний, грамоты.

Изобразительное средство: фотомонтаж. Геометрически схематизированная графика. Разработка характерных признаков государственных предприятий-т.е фирменный стиль!!!

Шрифт использовался прямоугольный, брусковый, без засечек. Деловой, графический стиль. Реклама-это имя вещи(Маяковский).

Рекламировалось: печенье, папиросы, чай, масло, хлеб, пиво, карандаши, пожарные шланги, галоши, соски.

1923-1925 Более 120 видов рекламных плакатов. Примерно 90- тексты Маяковского. Его гордость- строки, заканчивающиеся словами: «Нигде кроме. Как в Моссельпроме»

Для этого лозунга Родченко  использовал одну и туже графическую схему.

ГУМ. Фирменный стиль- спасательный круг, где написано ГУМ.