4. Графический дизайн Франции в эпоху модерна: ж.Шере, ж.Менье, а.Муха.

 Модерн (или Ар-нуво) -  художественное направление,  главенствующие в искусстве на рубеже XIX - XX веков. Модерн характеризовался использованием плавных, упругих линий, интересом к орнаменту, целостным проектированием среды. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. В каждой стране возникало свое наименование стиля. Во Франции – Ар-нуво / “стиль метро” (т. к.  дизайн павильонов парижского метро выполнен в стиле Ар-нуво (Эктором Гимаром в 1899 - 1904 гг.)).

 Во 2-ой половине XX века начинает развиваться рекламный плакат. Применение литографии (в т. ч. цветной) позволило издавать красочные плакаты быстро и большими тиражами.

 Одним из самых известных и «плодовитых» французских плакатистов был Жюль Шере (1836 – 1933) – создал более 1000 плакатов. Работал художником – графиком и сценографом. В 1866 г. основал собственную литографскую мастерскую.

 Жюль Шере сформировал основные принципы рекламного плаката: плакат должен предоставлять зрителю возможность восприятия изображения и текста на ходу. Для этого необходима броскость цвета, концентрация внимания зрителя на группе персонажей. Часто Шере помещал своих персонажей в овале, в центре листа. (Помещение некой красотки (актрисы Шарлоты Вие) на фоне овала – отличительный приём Жюля Шере). В сыоих работах он ориентировался на стиль импрессионистов – почти пастельный рисунок  + широкие мазки.

 Жюль Шере был признан при жизни, в 1889, 1890 гг. состоялись его персональные выставки.

 Жорж Менье

Многое заимствовал у Жюля Шере.

 Альфонс  Муха. (1860-1939), чешский художник (в общем, интернациональный), мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн. Для его работ характерен вертикальный, вытянутый формат, линеарный рисунок. Византийский стиль- подражание мозаики. Стилизованные, орнаментальные шрифты.

 Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885-1887) и академии Жюльена в Париже. В 1887-1922 жил в основном в Париже. 1887г. создавал иллюстрации для Фигаро Илюстре. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.

 Известен своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями А.Дюма-сына, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). 1895- 1900 работал для театра ренессанс. Делал эскизы костюмов, ювелирных украшений, декорации. Вошел с этой поры в число ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов — с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896; Цветы, 1897; Месяцы, 1899; Звезды, 1902; все работы — акварель, тушь, перо)

 Стал родоначальником жанра фирм рекламного календаря. Выполнял Акцидентные работы (мелкие типографские работы, требующие изящества и вкуса: меню, нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот). Был самым дорогооплачиваемым художником Европы. Работал также как книжный иллюстратор. Среди его рекламных работ – плакаты для папиросной бумаги JOB, реклама ж/д, реклама шампанского, пива.

 Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901).

 Умер Муха в Праге 14 июля 1939.

5. Графический дизайн Франции в эпоху модерна: Т.Стейнлен, А.Тулуз-Лотрек, П.Боннар.

Модерн (или Ар-нуво) -  художественное направление,  главенствующие в искусстве на рубеже XIX - XX веков. Модерн характеризовался использованием плавных, упругих линий, интересом к орнаменту, целостным проектированием среды. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. В каждой стране возникало свое наименование стиля. Во Франции – Ар-нуво / “стиль метро” (т. к.  дизайн павильонов парижского метро выполнен в стиле Ар-нуво (Эктором Гимаром в 1899 - 1904 гг.)).

Во 2-ой половине XX века начинает развиваться рекламный плакат. Применение литографии (в т. ч. цветной) позволило издавать красочные плакаты быстро и большими тиражами. Ведущая роль в развитии плаката в конце XIX века принадлежала Франции (плакаты Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека, Т. Стейнлена и др.).

Теодор Александр Стейнлен (1859 – 1923). Французский художник швейцарского происхождения. Окончил художественную школу в Лозанне. С 1882 жил в Париже. Работал в основном в технике литографии. Сотрудничал с различными социалистическими журналами, работал иллюстратором газеты Gil Blas, иллюстрировал книги (в том числе Анатолия Франца, Мопассана, Брюана). Следуя традициям О. Домье, Стейнлен Теофиль Александр лаконично и остро показывал социальное неравенство, ужасы войны, революционную борьбу народа («Стачка», 1898, см. илл.; «Освободительница», 1903; «Беженцы», офорт, 1916). Работал также как карикатурист и мастер плаката. Делал зарисовки парижских улиц, которые носили скорее социальный характер. Он особо сочувствовал бедным, т. к сам происходил из бедной семьи. Также он любил кошек, и почти  на всех его работах есть изображения кошек. Т. Стейнлен был в числе авторов первых политических плакатов. Он так же работал в жанте рекламного плаката: 1894 г.- рекламный плакат для молока Вонжанс, 1892г.- Nestle, Афиши Шарля Верню- типографии, где он печатался, Реклама ветеринарной клиники- 1905 г., афиша 2ой выставки худ.- анималистов- 1909г. Для Стейлина характерна экспрессивная графика. Работал в техника- хромолитография (цветная печать на разных камнях). Элементы гравюры

Анри де Тулуз-Лотрек (1864 – 1901). Для современников он был прежде всего мастером психологического портрета и создателем афиш. Лотрек создал 31 плакат. Для его  работ характерен силуэтный подход к графике, локальные одноцветные поверхности, живая вибрирующая линия. Его самые известные плакаты -  Джейн Авриль в Жарден де Пари, "Divan japonais", «королева радости» (реклама книги Виктора Жозе), Мулен Руж.

Пьер Боннар (1868 – 1947). французский живописец и график. После окончания Академии Жюлиана, Боннар присоединился к группе «Наби» (пророки, вестники. мистицизм, религиозность; последователи Поля Гогена, влияние японского искусства), с которой выставлял свои произведения после 1891. В 1890 Боннар обратился к искусству плаката. В 1891 он победил в конкурсе плакатов на тему шампанского (реклама фр. Шампанского. Пена служит фоном для текста. Дробный рисунок. Сдержанная гамма).

Из нета: Конец XIX века ознаменовался расцветом и обновлением графических жанров. Не последнюю роль здесь сыграла группа "Наби", членом которой состоял Боннар. Он был талантливым и плодовитым графиком. За несколько лет художник создал множество плакатов, литографий, журнальных обложек и книжных иллюстраций. В 1891 году парижской сенсацией стал написанный двумя годами ранее рекламный плакат шампанского (вверху), отличавшийся смелой композицией, необычным рисунком и ограниченной палитрой. Именно этот плакат вдохновил Тулуз-Лотрека на его собственную работу в области плаката и афиши. В те годы Боннар находился под влиянием японской гравюры по дереву. Ярким примером этого влияния может служить литография "Прачка", 1896 с ее диагональной композицией, упрощенными формами и декоративными плоскостями. Отголоски японской графики слышны и в плакате Боннара для журнала "Ревю Бланш", 1894. Картинка здесь изящнейшим образом переплетается с текстом, формируя органичную композицию. "Мы слишком перегружаем композицию плаката деталями, - говорил Боннар. - Нужно что-то с этим делать. Пусть лучше это будет белый лист с беглым наброском и текст, больше ничего".