- •2. Предметный плакат в Германии нач. Хх в.: л.Бернгард, л.Хольвайн, т.Т.Гейне, ю.Гипкенс, г.-р.Эрдт, о.Оттлер. Ключевые принципы sachplakat.
- •3. Графический дизайн Англии в эпоху модерна (у.Моррис, у.Крейн, а.Макмардо, о. Бердслей, ч.Р.Макинтош).
- •4. Графический дизайн Франции в эпоху модерна: ж.Шере, ж.Менье, а.Муха.
- •6. Графический дизайн Германии нач. Хх в. (югендстиль): журналы «Пан», «Югенд», «Симплициссимус»
- •7. Графический дизайн выставочного объединения Сецессион и Венских мастерских: г.Климт, й.М.Ольбрих, й.Хоффман, о.Экман, к.Мозер.
- •8. Графический дизайн Бельгии нач. Хх в.: а. Ван де Вельде, а.Менье, ф.Туссен.
- •9. Графический дизайн Италии нач. Хх в.: м.Дудович, Дж.Маталони, л.Капиелло, м.Ораци.
- •10. Туристический и предметный плакат в Швейцарии первых десятилетий хх в.
- •12. Графический дизайн п. Беренса. (1868-1940)
- •13. Графический дизайн Великобритании в эпоху Ар Деко: м.Кауффер, о.Купер.
- •1. Адольф Кассандр(1901-1965 г.Г.)
- •4. Поль Колен(1892-1986)
- •20. Типографика Баухауза: г.Байер, ю.Шмидт.
- •24. Ян Чихольд. Концепция Новой типографики. Творческая биография мастера.
- •25. Книга э.Рудера «Типографика».
- •27. Графический дизайн «Новой волны»: в. Вейнгарт, э.Грейман, д.Фридман, н.Броуди, д.Карсон, р.Шрайфегель.
- •Глава 1. Шрифт вездесущ
- •29. Советский киноплакат. Братья Стенберги.
8. Графический дизайн Бельгии нач. Хх в.: а. Ван де Вельде, а.Менье, ф.Туссен.
Бельгийская культура ─ это культура, во многом зависимая от Франции, и поддающаяся французскому влиянию. Нар убеже веков в Бельгии, так же как и во Франции был распространён стиль Ар-нуво, который там называли также "стилем Орта", по имени архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы представляют собой яркую иллюстрацию классического варианты Ар нуво.
Анри ван де Вельде. (1863-1957) один из основоположников бельгийской ветви «стиля модерн». Анри Клеманс Ван де Вельде родился в Антверпене. Учился живописи в Академии художеств. В 1884—1885 годах он продолжил учебу в Париже. В ранний период творчества занимался живописью, отдав дань увлечения импрессионизму и пуантилизму. Участвовал в организации художественных групп «Альз ин Кан» и «Независимого искусства». В 1888 году был принят в авангардистское общество «Ле Вингт», где познакомился с П. Гогеном и У. Моррисом. Моррис оказал большое влияние на Ван де Вельде. Однако в круг источников, формировавших его взгляды, входили произведения философов и литераторов, непосредственно связанных с эстетикой символизма. Среди них называют Ницше, Уайльда, Метерлинка.
Войдя в 1889 году в бельгийскую художественную группировку «Группа двадцати», он активно участвовал в ее выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени – Моне, Писсарро, Гоген, ван Гог, Сера, Тулуз-Лотрек.
С начала 1890-х годов он выступал и в печати как художественный обозреватель. С 1893 года Ван де Вельде увлекся книжной графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели, а так же дизайном рисунка для ткани и обоев.
В 1894 году Ван де Вельде выполнил первый архитектурный заказ – дом Сете в Дивеге. В 1895—1896 годах он построил собственный особняк «Блуменверф» в Эккле близ Брюсселя, где все детали тщательно прорисованы в «стиле модерн».
Зрелым мастером Ван де Вельде переехал в 1900 году в Германию. Он совершал длительные лекционные поездки по стране, пропагандируя свои художественные принципы.
В 1902 обосновался в Веймаре. Он стал одним из организаторов Веркбунда и прославился как педагог, основав Высшее техническое училище прикладных искусств. Метод преподавания в училище отличался от традиционного. Отрицалось изучение прежних стилей с целью подражания им. Ученики обучались технике рисунка, изучали цвет как самостоятельную дисциплину и главное внимание уделяли орнаменту, который должен был выражать функциональное назначение и свойства применяемого материала. Работы училища были показаны на выставке Веркбунда в Кельне в 1914 году. (ар-нуво фактически завершилось выставкой в Кёльне).
Особенность позиции Ван де Вельде заключалась в отказе от антииндустриализма. Ван де Вельде считал, что промышленность способна привести искусство к синтезу. «Если промышленности снова удастся сплавить стремящиеся разойтись искусства, то мы будем радоваться и благодарить ее за это. Обусловленные ею преобразования – не что иное, как естественное развитие материалов и средств выразительности различных областей искусства и приспособление к требованиям современности». Современность требовала, по его мнению, создания нового стиля – нового символистического языка художественных форм. «Я стараюсь изгнать из декоративного искусства все, что его унижает, делает бессмысленным, и вместо старой символики, утратившей всякую эффективность, я хочу утвердить новую и столь же непреходящую красоту», – писал Ван де Вельде.
Последний его архитектурный проект - временное здание музея Кроллер-Мюллер в Голландии. Новый тип музея.
Зрелый модерн – более абстрактный: конструкция + плавная графика линий, отказ от деталей и украшательтва, орнамента. «Конструкция и композиция не должны затуманиваться лишними деталями».
Проект рекламного стиля «Труппон» ─ главная работа Анри ван де Вельде. (пищевая фирма «Труппон» заказала рекламный плакат, упаковки, оформление витрин). Наиболее близко подошёл к созданию фирменного стиля, который всё же впервые был создан Бернсем несколько позже.