12. Графический дизайн п. Беренса. (1868-1940)

Петер Бернс – разностаронний хкдожник, архитектор, дизайнер. Начинал свою творческую карьеру, как живописец, занимался и книжной иллюстрацией. В 1897 г. был одним из основателей Объединённых мастерских в Мюнхене. В 1903 стал диретором школы прикладного искусства в Дюссельдорфе, а в 1905 – 1906 гг. был художественным директором компании AEG.

Творчество Беренса одновременно лежит в русле стиля Модерн и выходит за его пределы – в эпоху функционализма и геометризации форм.

Бернес курировал все заводскме постройки компании AEG, включая знаменитый турбинный завод. Он создал целостный стиль компании – от зданий до канцелярских принадлежностей. , шрифта и логотипа, проектировал плакаты и каталоги продукции, интерьеры, и сами электронные приборы (Серия чайников. (знаменитый восьмигранный чайник),  вентиляторы – совмещение простоты и изысканной отделки, функциональность без украшательства, уличные осветительные приборы). Разработка фирменного стиля для AEG считается его главным  достижением. Бернс стал первым, кто разработал графический комплекс, названный фирменным стилем. До него наиболее близко к созданию фирменного стиля подошёл Анри Ван дель Вейден, но всё же его работу для пищевой фирмы «Труппон» нельзя назвать фирменным стилем.

[Опр. Фирменный стиль – единый язык форм, который предаёт всей продукции звучание взаимной сопренадлежности].

Беренс считал, что технологическая естественность, функция предметов и их внешний вид должны совпадать. Для дизайна Бернса характерна геометричность и простота. Его продукция была настолько современна, что не менялась вплоть до 30 г. Простота и функционализм были среди главных задач, которые ставил перед собой П. Бернс.

В его архитектурном бюро учились: Вальтер Гропиус, Людвиг Мисс Ван Деррос, Ле Корбюзье.

1907 год – Беренс выступил инициатором создания немецкого веркбунда (объединение промышленных дизайнеров). Цель объединения – облагородить промышленность через искусство; эстетическое качество как основа для экономического процветания и культурной модернизации.

1922-1936 гг. – Беренс работает профессором и руководителем архитектурного отделения венской Академии Художников.

 

13. Графический дизайн Великобритании в эпоху Ар Деко: м.Кауффер, о.Купер.

Стиль Арт-деко приходит на смену модерна и существует (сосуществует с различными измами) в европейском и американском дизайне в период между двумя войнами. Ар-деко – сложная смесь социокультурных фактроров, композиционных приёмов, тенденций первой трети 20 века. Официальной датой рождения стиля считается 1925 г., когда в Париже состоялась выставка «la decorative»  - международная выставка современного декоративного искусства, давшая импульс к развитию европейского дизайна, графического дизайна, в том числе. Естественно стиль ар-деко не мог возникнуть мгновенно: он формировался постепенно, под воздействием различных стилей  и направлений в искусстве – модерна, кубизма, сюрриализма и футуризма, а так же эклектики, искусства др. Египта, Африки, Мезоамерики и Востока.

Стиль ар-деко – рекламный стиль. Его появление во многом связано с экономическим подъёмом, произошедшим в послевоенные годы: период  «покупательского бума, когда реклама была крайне востребована.

Стиль ар-деко - художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Ведущую роль в рекламе ар-деко играла автомобильная реклама. Стиль отвечал ново машинной эстетике, а также всеощему стремлению к роскоши.

В целом стиль «Ар Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля».

Для графики эпохи ар-деко характерно сочетание красочности, графическая линия, векторная линия.. Шрифт доминирует над изображением, или по крайней мере, приобретает весомое значение (по сравнению с ар-нуво). 

 Английские плакаты отличаются от французских более дробной композицией.  В английском ар деко используется более узкое начертание шрифта. Люди на плакатах лишены каких-либо индивидуальных черт, часто изображаются в профиль, или же лицо просто изображается не чётко (индивидуальность всячески скрывается: на лицо часто ложится тень), люди на плакатах ар-деко уподобляются манекенам. Такая обобщённость облегчала восприятие и концентрировала внимание покупателя, не на индивидуальности изображаемых персонажей, а на самом рекламируемом товаре и на общем эмоциональном посыле, заключённом в плакате. Часто встречается диагональная композиция, диагональные ракурсы.

 Среди ведущих плакатистов английского ар-деко – Кауффер и Остер Купер.

 Работы Остера Купера более жизнерадостные, в них больше действующих лиц.

Буквы напоминают цилиндры – дань промышленности.

1928 – диагональ, используется только шрифт, форма шиврона.

 Кауффер родился в 1890 году в штате Монтана, изучал изобразительное искусство в Сан-Франциско и считался подающим надежды живописцем. в 1913 году Кауффер он отправился продолжать образование в Европу. В Мюнхене познакомился с плакатами Людвига Хольвайна, в Париже посещал классы Академии Искусств и быстро проникся духом нового искусства. Его работы времен Первой Мировой были выдержаны в кубофутуристическом стиле, а сразу по окончании войны он начал получать заказы от рекламных агентств.

 Попытка развить успех у себя на родине оказалась неудачной - вернувшись в США в 1921 году, художник обнаружил полное отсутствие интереса к своему смелому стилю и вскоре уехал в Лондон. Там одним из его главных заказчиков стала Лондонская электрическая железная дорога (впоследствии - Лондонское бюро общественного транспорта). Всего Кауффер создал для ж.д 140 плакатов.

Художник занимался также дизайном интерьеров, иллюстрирацией.

Художник, которого называли "отцом современного британского плаката", вернулся в США в 1940 году. Там он имел определенный успех, однако не получил такого признания как в Великобритании. Единственными его работами, завоевавшими коммерческий успех и одобрительные отзывы критиков, были плакаты для American Airlines (1953). Лишь в 60-е - 70-е годы американцы по достоинству оценили творчество Эдварда МакНайта Кауффера.

 Купер создавал более жизнерадостные плакаты, с большим количеством действующих лиц. Для него характерны трубчатые формы, ассоциативная связь с промышленностью.

 

15. Графический дизайн Франции в эпоху Ар Деко: Парижская выставка 1925 г., А. Кассандр, Ж.Карлу, Ш.Лупо, П.Колен.

Стиль Арт-деко приходит на смену модерна и существует в европейском и американском дизайне в период между двумя войнами. Ар-деко – сложная смесь социокультурных фактроров, композиционных приёмов, тенденций первой трети 20 века. Официальной датой рождения стиля считается 1925 г., когда в Париже состоялась выставка «la decorative»  - международная выставка современного декоративного искусства, давшая импульс к развитию европейского дизайна, графического дизайна, в том числе. На вытавке применялся ковровый способ развески (стены были сплошь покрыты выставочными материалами). На Международной выставке современных декоративных искусств и ремесел в Париже были представлены лучшие образцы той эпохи.

Естественно стиль ар-деко не мог возникнуть мгновенно: он формировался постепенно, под воздействием различных стилей  и направлений в искусстве – модерна, кубизма, сюрриализма и футуризма, а так же эклектики, искусства др. Египта, Африки, Мезоамерики и Востока.

Стиль ар-деко – рекламный стиль. Его появление во многом связано с экономическим подъёмом, произошедшим в послевоенные годы: период  «покупательского бума, когда реклама была крайне востребована.

Ведущую роль в рекламе ар-деко играла автомобильная реклама. Стиль отвечал ново машинной эстетике, а также всеобщему стремлению к роскоши. (Арт Деко был также известен как "джазовый модерн", "зигзаг модерн" и "обтекаемый модерн" - последний термин относится к обтекаемым формам автомобилей, кораблей и самолетов).

Для графики эпохи ар-деко характерно сочетание красочности, графическая линия, векторная линия. Шрифт доминирует над изображением, или по крайней мере, приобретает весомое значение (по сравнению с ар-нуво). 

Люди на плакатах ар-деко лишены каких-либо индивидуальных черт, часто изображаются в профиль, или же лицо просто изображается не чётко (индивидуальность всячески скрывается: на лицо часто ложится тень), люди на плакатах ар-деко уподобляются манекенам. Такая обобщённость облегчала восприятие и концентрировала внимание покупателя, не на индивидуальности изображаемых персонажей, а на самом рекламируемом товаре и на общем эмоциональном посыле, заключённом в плакате. Часто встречается диагональная композиция, диагональные ракурсы.

Плакатисты Французского ар-деко: