1.2. Историческое развитие форм народного художественного творчества.

На ранних ступенях развития человечества фольклор был единой целостной формой художественного сознания народа. Эта форма творчества получила название аутентичного («подлинный» с греч.) фольклора. Первоначально она развивалась в среде крестьян. Под воздействием социальных факторов (разделение труда, формирование классов и социальных групп и т.д.) от фольклора отпочковывается и на его основе развивается профессиональное искусство, любительское творчество, а затем и художественная самодеятельность. С усложнением форм социальной и духовной жизни общества фольклорные формы творчества стали восприниматься и развиваться новыми классами и группами. Появляется фольклор городской, рабочий.

Рабочий и крестьянский фольклор— единая первооснова, но разные жанры, видовой состав, специфические особенности.

Процесс развития народного творчества представляется непрерывным в области форм, содержания, методики, репертуара, традиций. При этом одновременно происходит и отказ от отжившего.

К прямым истокам художественной самодеятельности относится любительское художественное творчество, сформировавшееся в конце ХIХ - нач. ХХ вв. в самостоятельную ветвь народного творчества.

Основной социально-исторической предпосылкой возникновения организованного любительского творчества явилась отмена крепостного права (1861). Рост политического и нравственного самосознания народа, расширение его духовных и художественных возможностей.

Начало ХХ в.— это развитие городов, промышленности, распространение грамотности, следовательно, рост сознания, тяга к культуре. Налаживается контакт между городом и деревней. Это наложило отпечаток на развитие художественной культуры. Происходил сложный, болезненный процесс приспособления городского народного творчества, профессионального искусства к сложившимся формам традиционного фольклорного исполнительства. Последние становились «узкими», сдерживали развитие, не всегда отвечали духовно-эстетическим запросам. Необходимо было формирование нового направления в народном художественном творчестве— любительского творчества.

Любительское творчество появилось не на пустом месте, а возникло на стыке фольклора (неорганизованного народного творчества) и любительского «интеллигентского» и «мещанского» творчества. Косвенный фактор зарождения любительского творчества — творчество крепостных (Шереметев).

Государство поддерживало становление творчества любителей: были организованы курсы по подготовке руководителей хоров, оркестров, драмкружков из числа сельских учителей, солдат, крестьян; изданы репертуарные сборники, методические пособия по руководству, школы игры на русских народных инструментах, широкая концертная деятельность образцовых кружков и ансамблей.

Такая деятельность способствовала тому, что почти одновременно во всех жанрах в конце ХIХ в. в России сложились центры любительского творчества:

Великорусский оркестр под руководством В.В. Андреева (1888)

Оркестр хроматических гармоник в г. Туле под руководством Н. Белобородова (1890)

Любительский кружок Станиславского (Алексеева) (1888) и др.

В начале своего становления художественная самодеятельность была похожей и на фольклор, и на любительское творчество, оставалась близкой им по организационным формам, характеру бытования. Она еще полностью не выделилась из них, не определила своих эстетических очертаний. Ее участниками были в основном выходцы из деревни. Основываясь на привычных формах любительского и фольклорного творчества, художественная самодеятельность вбирала в себя и отражала требования и условия новой жизни. Народ тянулся к профессиональной художественной культуре.

Постепенно художественная самодеятельность отходит от ранних форм народного творчества. Наблюдается трансформация (полная или частичная) эстетической, организационно-творческой и др. сторон фольклорных форм творчества. Черты фольклора, которые характеризовали его синкретизм, постепенно претерпевают изменения. Творчество выделяется и отделяется от социальной и трудовой деятельности, приобретает новые начала, связанные с удовлетворением растущих потребностей. Эстетическое начало все более выдвигается на первый план. Художественная самодеятельность все далее отходит от фольклора, бытовых форм любительского творчества. Она формируется как качественно новое направление в народном творчестве с выраженной ориентацией на профессиональные нормы исполнительства.

Сказанное не означает потерю связи художественной самодеятельности и фольклора. Связь остается как глубинное родовое свойство.

Считалось, что после революции 17 года фольклор потерял социальные основы для развития, стал отмирать трансформироваться в художественную самодеятельность. О фольклоре складывалось мнение как о явлении, присущем лишь классово-антагонистическому обществу и потому вырождающемуся в условиях социализма. О фольклоре говорили только как о застывших образцах.

Однако стало очевидным, что фольклор не отжил, не ушел в прошлое. Фольклор продолжает свое историческое развитие по внутренним, ему присущим законам, отражая своими специфическими средствами время.

Художественная самодеятельность активно осваивает фольклорные традиции: исполнительские приемы, выразительные средства, формы подачи материала, характер общения с публикой. В недрах художественной самодеятельности рождаются и новые народные художественные традиции. Фольклор и художественная самодеятельность— две самостоятельные оригинальные формы народного творчества, равноправные блоки художественной культуры общества. Очень близки, ибо являются формами непрофессионального, «неученого» творчества.