lit_nehoroshev (1)

механическую игрушку на части в нетерпеливом желании узнать: как это

сделано?

В одном из своих интервью знаменитый кинорежиссер Андрей Тарковский говорил, что самое большее, что ему дал ВГИК - это возможность смотреть фильмы великих мастеров и учиться у них.

Предметом анализа должна стать вещь, высокая по своему художественному уровню. Почему? Потому что и ваша задача - не критиковать, а учиться. Ваш разбор (слово "рецензия" тут не очень подходит)

должен писаться не для того, чтобы разругать или похвалить фильм, а для того,

чтобы именно разобраться в нем - в его драматургии, в ее особенностях.

1. О компонентах драматургии.

В своем анализе вам следует основываться на рассмотрении отдельных компонентов драматургии фильма.

Что это за "компоненты"?

Дело в том, что в живой практике искусства элементы содержания и формы произведения находятся в неразрывном единстве. Однако, анализируя ту или иную вещь, нам приходится в нашем понимании раскладывать ее на отдельные составляющие. Иначе мы не сможем выяснить, каким образом она сложена.

Эти составляющие драматургию фильма и есть суть ее компоненты.

Основные из них:

-жанр,

-сюжет,

-композиция,

-тема и идея фильма.

Существует еще много других, очень важных драматургических компонентов (например, конфликт, образ и характер персонажа, перипетия и т.д.), но все они входят в состав тех, что перечислены выше.

2.Жанр.

Существуют веские причины, по которым вам следует в первую очередь определить жанр разбираемого фильма.

Самая важная из них состоит в том, что в зависимости от жанровой принадлежности может возникать разное понимание особенностей драматургических решений. Что присуще сюжету приключенческого боевика,

то далеко не во всем сходно с сюжетным построением психологической драмы, не правда ли?

Что такое жанр?

Жанр - это угол зрения на предмет изображения в фильме. Автор и зрители как бы договариваются смотреть на персонажей - на их поступки,

манеры - определенным образом -или свысока, не очень серьезно (комедия,

авантюрные жанры), или с сочувственным вниманием разбираясь в человеческих проблемах (драма, киноповесть), или чуть ли не преклоняясь перед героями (трагедия, эпическая поэма).

Отсюда - соответствующие эмоции: смех, сопереживание, страх,

восхищение.... Отсюда и определенные свойства формы фильмов.

Вполне может оказаться, что установить жанр картины для вас окажется делом несложным. Такое происходит, когда картина выдержана целиком в одном жанровом решении, т.е. когда мы встречаемся с чистым жанром.

Фильмы Леонида Гайдая - комедии. Комедии от начала и до конца. И все тут.

Труднее вам придется при встрече с особыми жанровыми образованиями.

Вспомните работы Георгия Данелия - "Не горюй", "Осенний марафон" и

другие - это комедии, но финалы у них печальные. Такие картины обычно называют трагикомедиями.

Не просто может обстоять дело с определением жанра в тех случаях,

когда в фильме всего намешано - это, так называемые, смешанные жанры.

Кажется, перед тобой - настоящая драма, а, между тем, как при просмотре

"Калины красной" Василия Шукшина, например, часто смеешься. В

подобных случаях жанр определяется по преимуществу.

А вот жанр фильма Андрея Тарковского "Андрей Рублев" определить совсем уже сложно. Картина, как известно, состоит из ряда новелл. И жанры их во многом разные. Драматические новеллы "Скоморох" и "Феофан Грек"

сменяются повествовательным эпизодом "Страсти по Андрею", затем вновь драматические "Праздник" и "Страшный суд", потом эпический "Набег",

житийное "Молчание" и, наконец, притча "Колокол".

Можно ли дать односложную формулировку жанра фильма "Андрей Рублев"? Я, например, не берусь. Речь в данном случае может идти о

многожанровом построении.

Часто встречаешь ошибки при определении таких жанров как приключенческий, триллер, детектив. Их порой путают, считая перечисленные обозначения взаимозаменяемыми. На самом деле они - суть вещи разные. Приключение - это разворачивающаяся во времени острособытийная борьба со множеством поворотов действия. Триллер строится на нагнетании психологически напряженного ожидания. А детектив -

это расследование уже совершенного преступления, раскрытие тайны, игра интеллектуальными загадками.

Путаница в списке жанровых определений порой исходит от обозначений на обложках продаваемых видеокассет. Они пестрят и такими объявлениями жанра как "мелодрама" (расчет на повышенный зрительский спрос). Однако мелодрама -жанр довольно редкий. Это далеко не всякая любовная история. Мелодрама отличается от драмы тем, что в ней мы нахо-

дим подчеркнуто однозначные характеры персонажей (идеальные "он" и "она", мелодраматический злодей), отсутствие внутреннего конфликта в герое, слезливо-чувствительные моменты и счастливый конец.

З.Сюжет Сюжет - пожалуй, самая сложная категория теории кинодраматургии.

Отсюда - наиболее часто встречающиеся слабости в разборах драматургии

фильма: не анализ, а попытки пересказа сюжета. И, порой - обильное цитирование текста сценария.

Между тем, сюжет пересказать невозможно: в него входят малейшие частности картины.

Можно пересказать фабулу.

Но что такое "сюжет" и что такое "фабула"?

Советую вам в анализе драматургии исходить из следующих определений:

- сюжет - это полнота образа произведения в его движении,

в его последовательном раскрытии

- фабула - это событийная основа сюжета.

Какова фабула фильма "Андрей Рублев"?

Три путешествующих монаха - иконописца - Даниил, Кирилл и Андрей -

спасаются от дождя в сарае, где скоморох потешает простой народ песнями и скабрезными прибаутками. Кто-то (потом выясняется, что это Кирилл)

доносит на скомороха княжеским слугам. Те жестоко избивают скомороха и увозят с собой. Иконописцы же продолжают свой путь.

Кирилл из Андронникова монастыря, где обосновались он и его товарищи, приходит в Новгород к знаменитому старому иконописцу Феофану Греку. Тот обещает взять Кирилла себе в помощники, но присылает в Андронников гонца не за ним, а за Андреем Рублевым. Кирилл в жестокой обиде на всех и вся уходит из монастыря.

Андрей Рублев работает вместе с Феофаном Греком, но не находит с ним во многом согласия.

Прошло два года, и Андрей вновь с Даниилом Черным. Они во главе артели иконописцев движутся речным путем во Владимир - их пригласил Великий князь расписывать новый Успенский собор. По пути Андрей попадает в деревню, где происходят ночные языческие игрища.

Встретившись с язычницей Марфой, молодой монах не в силах преодолеть любовное искушение.

У артели иконописцев дело с росписью Успенского собора не ладится: в

спорах с Даниилом Андрей никак не соглашается писать фреску "Страшный Суд" и решает писать "Праздник Воскресения"

Едва Андрей Рублев заканчивает роспись Успенского собора, как Владимир постигает страшная беда - на город совершает набег объединенный отряд татар и дружинников младшего брата Великого князя. Во время всеобщего грабежа и убийств Андрей Рублев вступается за немую девушку Дурочку и убивает топором насильника - русского дружинника.

Всожженном Успенском соборе Андрей решает отказаться от иконописи

идает Господу обет молчания.

Свой обет и послушание Рублев несет в Андронниковом монастыре, куда он приходит голодной зимой вместе с Дурочкой.

Проходит пятнадцать лет молчания, и вот постаревший Андрей Рублев становится свидетелем чуда - отрок Бориска, встав во главе артели литейщиков, отливает по заказу Великого князя огромный, многопудовый колокол. Рублев прерывает молчание, он зовет Бориску идти вместе с ним в монастырь Святой Троицы - колокола лить и иконы писать.

Такова фабула. Как видите, в двухсерийном фильме "Андрей Рублев" она достаточно сложна и многособытиина (в других картинах ее порой можно изложить в нескольких предложениях). Однако, сюжет фильма Тарковского,

конечно же, неизмеримо сложнее и богаче его фабулы.

Ведь сюжет - это не только события, но и их мотивировки, а также сцены,

персонажи, детали, подчас никакого отношения к фабуле не имеющие. К

примеру, пролог и эпилог фильма, сцена русской "Голгофы", эпизод с ослеплением мастеров, множество эпизодических лиц, поэтических картин и монтажных фраз.

В фильме есть аттракционность разработки сцен: скомороший "номер",

языческое бдение, отливка колокола. Есть видения и ретроспекции. Есть элементы загадки и тайны: чрезвычайно глухой намек на донос при отсутствии достаточной нашей в нем уверенности. Здесь авторы

искусственно опускают отдельные моменты фабулы, тем самым

преобразовывая ее...

Итак, вы соотнесли сюжет и фабулу. Теперь важнейшим пунктом в вашем анализе драматургии фильма должно стать выявление конфликтов, на развитии которых основано развитие сюжета.

Конфликты это столкновения противонаправленных сил, и их в фильме может быть несколько. Конфликты могут носить внешний характер - между персонажами картины, но они бывают и внутренними - разворачиваться в душах героев.

Внешних конфликтов в фильме "Андрей Рублев" много: между скоморохом и дружинниками, Андреем и Кириллом, Андреем и Феофаном Греком, между братьями - князьями, между Андреем и Даниилом Черным,

между малым Бориской и литейщиками - всех конфликтов такого рода тут не перечислишь.

Но следует обязательно определить главный конфликт. Таковым, в

данном случае, является внутренний конфликт в Андрее Рублеве - в его душе идет постоянная борьба между плотским и духовным, между любовью к земному и стремлением к небесному, к Богу.

Проанализировать сюжет фильма - это значит также: выяснить, из каких сюжетных линий он состоит. В разбираемом нами фильме главной сюжетной линией, естественно, является линия Рублева - он участвует во всех эпизодах фильма (кроме пролога и эпилога). Мы здесь имеем дело с таким типом сюже-

та, который построен не на фабульных хитросплетениях, а на становлении характера, на росте и развитии личности главного героя. Без разговора, в

таких случаях, о своеобразии и сути характеров центральных персонажей обойтись нельзя.

Но этапы развития личности Рублева раскрываются в фильме А.

Тарковского во взаимоотношениях со многими людьми, поэтому сюжет картины многолинеен - в ней довольно большое количество второстепенных персонажей, то есть тех, кто участвует не в одной, а в нескольких новеллах:

иконописцы Кирилл, Даниил Черный, Феофан Грек, Фома, а также - Великий и Малый князья, скоморох, Дурочка, ключарь Пат-рикей, княжеский сотник.

Эпизодические же персонажи проигрывают свои роли в пределах одного эпизода: Марфа, хан, мастера - строители, отрок Бориска (хотя он и является главным героем новеллы "Колокол").

Кроме линий персонажей тело сюжета составляют изобразительные

лейтмотивы - так называют повторяющиеся, проходящие через фильм или некоторые его части детали. В фильме "Андрей Рублев" мы видим перекатывающуюся через спину лошадь уже в прологе. Потом видим белого коня в реке во вре мя языческого праздника. Затем белого ханского коня татары покрывают расшитым церковным покрывалом с крестом. В

сожженный и разрушенный храм вбегает ошалелый гнедой конь. В "Колоколе" Дурочка, уже с просветленным лицом, идет с белоголовым мальчиком, который ведет под уздцы коня. И, наконец, в эпилоге: кони под дождем пасутся на берегу реки -это последний кадр фильма.

С этим лейтмотивом в картине соотносится другой лейтмотив - "конная"

икона "Великомученик Георгий Победоносец со змеем" - ее рассматривает Андрей Рублев в эпизоде ослепления мастеров, а затем мы видим рельефное изображение Св. Георгия на стенках только что отлитого, а потом долго поднимаемого колокола.

В ходе разбора сюжета нельзя не говорить и о его поворотах - иначе их называют перипетиями, что в переводе с греческого означает: внезапные переломы в течении действия, в судьбе героя. Таких перипетий в сюжете разбираемого нами фильма много: это и внезапный, жестокий арест скомороха, и неожиданный вызов Феофаном Греком к себе не Кирилла, а

Рублева, и убийство иконописцем русского дружинника, и решение Андрея уйти в молчание, и известие, что Бориска отливал колокол, не зная секрета колокольной меди, и, конечно же, главный поворот - Андрей Рублев разомкнул уста и вернулся на путь вдохновенного творчества.

4. Композиция

Композиция делит фильм на части, сопоставляет и соединяет их.

Композиция - конструкция, сваи, на которых крепится полотно сюжета.

На какие части делит фильм композиция?

Во-первых, на структурные:

-на сцены

-и эпизоды

Сцена - это часть фильма, отмеченная единством места, времени и действия.

Сцены отличаются друг от друга по уровню разработанности. Есть развернутые сцены - с хорошо проработанной драматургией. В

профессионально написанном сценарии таких сцен обычно бывает не менее трех - четырех. Найдите такую сцену в разбираемом вами фильме. В "Андрее Рублеве" - их несколько; самая показательная из них - сцена разговора Андрея с призраком Феофана Грека в сожженном Успенском соборе - в ней можно найти почти все элементы завершенного драматургического произведения.

Первая же сцена в новелле "Скоморох" - разговор путешествующих монахов - выглядит явно не разработанной. Это сцена фрагментарная.

Кроме того, в каждом фильме почти наверняка можно найти проходные

сцены и очень часто сцены - перебивки. Последняя сцена в том же

"Скоморохе" - монахи идут мимо озера - это сцена проходная, а кадры воспоминаний Рублева в новелле "Колокол" - пробеги трех монахов под проливным дождем - это сцена-перебивка: она перебивает основную сцену -

безмерно уставший Бориска засыпает у готовой колокольной формы. После перебивки мы возвращаемся к нему же - его, спящего, уносят мастеровые.

Эпизод - более крупная структурная единица композиции фильма - она состоит из ряда сцен и внутренне драматургически завершена.

Порой границы эпизодов выглядят внешне размытыми. Но вы можете встретиться с вещью, подчеркнуто структурированной, т.е. состоящей из отчетливо отделенных друг от друга эпизодов. Как скажем в фильме Федерико

Феллини "Ночи Кабирии" (пять эпизодов) или в картине Питера Гринуэя "От-

счет утопленников" (четыре эпизода), или в фильме Квентина Тарантино

"Криминальное чтиво" (три эпизода). В таком случае полезно рассмотреть данное своеобразие композиции картины. Тем более, если она вообще состоит из отдельных новелл - эпизодов, имеющих свои названия - как в

"Андрее Рублеве" или у Ларса фон Триера в фильме "Рассекая волны".

Обратите внимание: все восемь глав - эпизодов фильма Андрея Тарковского (кроме пролога и эпилога) выполнены именно как новеллы - со всеми присущими именно этому виду сюжетного построения признаками:

центральным, определяющим все событием и двумя поворотами -

серединным и финальным. Возьмем, к примеру, новеллу "Феофан Грек". В

ней серединный поворот - Феофан вызывает к себе не Кирилла, как обещал, а

Андрея Рублева. А финальный поворот - Кирилл, обличая всех, уходит из монастыря.

Но композиция делит фильм не только на структурные части, но и на

части сюжета.

Названия этих частей, возможно, вам хорошо известны: экспозиция,

завязка, развитие, кульминация и финал. Иногда к ним добавляются пролог

и эпилог.

Чтобы выяснить для себя, что обозначают на самом деле эти названия,

необходимо связать их с таким важным драматургическим компонентом как конфликт. По сути дела, все перечисленные части сюжета являются этапами развертывания главного конфликта.

Скачала, в экспозиции, мы знакомимся с персонажами и с обстановкой, в

которой конфликт будет развиваться. В фильме "Андрей Рублев" к экспозиции можно отнести новеллу "Скоморох" и первую половину новеллы "Феофан Грек".

Здесь, в экспозиции могут возникать побочные конфликты, и может ощущаться предрасположенность к возникновению главного конфликта - в

виде конфликтной ситуации или даже в виде коллизии (противоборствующие

силы готовы вступить в борьбу). В экспозиции разбираемого нами фильма все эти моменты уже наличествуют. Кроме открытого конфликта скомороха с монахом Кириллом и дружинниками, здесь зарождается, пока еще в скрытом виде, внутренняя конфликтная ситуация в душе Андрея: как отнестись к дерзостям охальника-скомороха? Они и привлекают монаха Андрея и отталкивают. А жестокое усердие княжеских слуг? Разве его можно принять?

Но вот первое искушение Андрея - искушение славой: сам Феофан Грек предпочел его другим иконописцам и зовет его к себе. Грех тщеславия и гордыни пробуждается в душе Рублева, но тут же он начинает мучить его -

Андрей идет исповедоваться перед своим наставником Даниилом. Именно тут завязка основного сюжетного течения фильма, ибо завязка - это момент

начала развития главного конфликта.

Собственно все последующие новеллы картины - это цепь искушений и грехопадений Рублева - его внутренней борьбы с соблазнами,

возбуждаемыми, как это ни парадоксально, его любовью к людям. И,

наконец, самый страшный грех для монаха - нарушение заповеди Господней: "не убей!" "Я тебе самого главного не сказал, - признается он Феофану Греку.

-Человека я убил... русского".

Но развитие внутреннего конфликта продолжается: есть ли правда в уходе от мира, в отказе от таланта, дарованного свыше? Этот вопрос мучает Рублева, иначе трудно понять, почему так пристально и испытующе следит он за отчаянной и вдохновенной работой Бориски по созданию колокола.

Кульминация - высшая точка конфликтного напряжения. Обратите внимание на то, как настоящие мастера драматургии подготавливают ее, всеми средствами наращивая напряженное ожидание. Как долго идет подъем колокола, как озабочены и собраны литейщики, как замер и притих народ,

на какой грани душевного стеснения находится Бориска, как скрипят толстые канаты о деревянные сваи, с каким трудом начинают раскачивать тяжелый язык колокола, как долго он раскачивается, прежде чем...