Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

4.Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие для вузов. — М.: Феникс, 2007.

5.Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб. пособие для вузов. — М.: Гардарики, 2008.

6.Михайлов С.М. История дизайна: в 2 т. — М.: Союз дизайне-

ров, 2003. — Т. 1. — С. 9—112.

7.Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники: учеб. пособие для вузов. — М.: Архитектура-С, 2006.

8.Самар Т. Эволюция дизайна. От теории к практике. — М.: Рип-холдинг, 2009.

9.Фиелл П. Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы.

Стили. — М.: АСТ, 2008.

2)самостоятельно более подробно рассмотреть работы:

1.Глазычев В.Л. Дизайн как он есть. — М.: Европа, 2006.

2.Папанек В. Дизайн для реального мира: пер. с англ. — М.: Издатель Д. Аронов, 2004.

3.Сложеникина Н.С. История дизайна. История рекламы. — [Электронный ресурс]: интерактив. учеб.-метод. комплекс. — Электрон. дан. и прогр. — Магнитогорск: МаГУ, 2007. — 1 электрон. опт. диск (DVD-ROM). Систем. требования: ПК

Pentium, Windows 2000, Microsoft Internet Explorer 6.0. — Загл.

с экрана. — Свидетельство об отраслевой регистрации разработкивОФАПФГНУ«Госкоорцентринформационныхтехно-

логий» № 9231 от 02.10 2007 г.

Особое внимание обратить на:

—особенности развития американского дизайна 1960— 1980-х годов; роль американского дизайна в последующем развитии мирового дизайна; направления в дизайне поп-арт и оп-арт.

Содержание темы

1940—1950-егодыбылипериодомпереходаотстрогостииаске- тизма Второй мировой войны и последовавших за ней ограничений

310

инужды к бурному новаторскому стилю 1960-х годов. Побуждаемое модернистскими принципами функционализма, современное искусство определялось новыми материалами и развитием технологий для их эффективного использования, а также духом оптимизма

иуверенности. Это был период расцвета дизайна с подчеркнутыми рельефнымиформами, яркимикраскамиипрактичнымирешениями для нужд повседневной жизни. Состояние послевоенной американскойэкономикиивызванныйеюпотребительскийбумпривелкрасширению рынков сбыта. У американских производителей имелись средства для вложений с целью улучшения качества товаров.

Итальянцы назвали послевоенный период псойпшопе, подчеркнув идею обновления и оживления стиля. В Швеции, Дании и Финляндии обрело свою форму эстетическое направление Скандинавского Модерна, который оставил яркий след в конце ХХ в. Прикладное искусство находилось под сильным влиянием абстрактного искусства и скульптуры. И нигде эта взаимосвязь не была представлена с такой полнотой, как в Америке, где новая культурная общностьпревзошлавсепредшествующиехудожественныедостижения.

В1950-е годы в Америке царил дух несокрушимости и оптимизма, и это находило отражение в образе жизни людей и благоустройстве домов. Американские потребители среднего класса очнулись после войны, и это поддерживало мощь американской экономики. Высокие технологии и невысокая стоимость массовой продукции доказали, что даже в повседневной жизни города можно соблюдать чистоту и порядок. Новые приспособления для кухни и домашней уборки изменили роль женщины в доме, что привело к изменению взаимоотношений полов в семье. Послевоенное развитие автомобильнойпромышленностиозначало, чтомашинысталидоступными длябольшегочислалюдей. Началасьэпохапутешествийнареактивныхлайнерах, благодарячемуграницымеждустранамисталименее четкими, и взаимовлияние культур стало более активным. Искусство дизайна явилось тем катализатором, который определял новый образ жизни того времени, и дизайнеры многих стран очень серьезно отнеслись к своей роли формирования нового будущего.

Дизайн США стал неотъемлемой частью американского образа жизни, преждевсеговвоссозданиипредметногоокружения, создании

311

новых видов товаров и услуг. Дизайн, порождение новых социальноэкономических отношений государственно-монополистического капитализма и рыночных отношений, выполняя коммерческую задачу, стал одним из ведущих и эффективных факторов конкурентоспособности. Позиция ведущих американских дизайнеров: «Самая важная цель дизайна — заставить звонить кассу, выбивающую чеки» и «Дизайнявляетсяхорошимвтойстепени, вкакойонспособствуетсбыту».

В основе дизайна лежало положение, что функции предмета должны быть ясно выражены в его внешнем оформлении, т.е. должна прослеживаться взаимосвязь между предметом и его дизайном. Важнейшая теория была справедлива как для изделий массового производства, так и для предметов ограниченного спроса. Эта концепция являлась в какой-то мере продолжением Модернизма и существовала еще до войны, признаки ее наметились еще в Школе БаухаузавЕвропе. То, чтонасменупрежнимархитекторамидизайнерам во время и после войны пришли новые, означало, что идеи и решения, берущие начало в модернизме, получили повсеместное распространение во многих странах.

Шестидесятые были на краю перемен, которые почти постоянно рассматривались как «прогресс». Прогресс был одним из критериев десятилетия, его использовали для оправдания множества изменений в различных сферах жизни общества: от моды до технологий и морали. Действительно, прогресс считался не только желанным, но и неизбежным.

Послевоенная социальная революция произошла в 1960-х годах. Общество, в котором каждый знал свое место, быстро сменилось прогрессивным, в котором возможности для молодежи были равнозначны их таланту. Возможности больше не определялись укоренившимися стандартами прошлого. Это было время великой мобильности — каждый, казалось, был «в движении» и личном, и общественном. Это было время, когда менялся стиль жизни, и расширялисьрамкиморальногокодексаиобычаев, чточастоприводило к трениям между традиционалистами и молодыми и в конечном итоге к «конфликту поколений».

Из-за чувства, что все возможно, чувства безудержной веры в будущееэтодесятилетие, безсомнения, быловеликимвременемдля

312

молодых. Дизайн превосходно отражал и выражал это десятилетие. Он не только формировался социальными и культурными силами того времени, но и помогал формировать их.

В1960-е годы вместе с расцветом общества происходят радикальные изменения во всех областях его жизни. Теория функционализмабольшенемогладатьответовнапроисходящиеперемены. На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика. Дизайнеры не хотят больше видеть себя «лишь продолжением рук индустрии».

Теорияфункционализмабольшенемогладатьответовнапроисходящие в обществе перемены. Эстетические образцы искались теперь в собственных областях дизайна. Инициативы прибывали во многом из молодежных субкультур. Сначала в Англии, затем в ИталиииГерманииобразовывалисьрадикальныетеченияпротивфункционализма. В США появились первые теории, которые ставили в центр культурные, психологические и семантические аспекты.

Вконце 1950-х годов в обстановке процветающего «американского общества потребления» возникло новое течение в искусстве «Поп-арт». Считается, что первое произведение поп-арта принадлежит кисти английского художника Ричарда Хамилтона «Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными?» Онобылопоказанонавыставке«This is tomorrow» («Этозавтра») внебольшойлондонскойгалерее«Уайтчепл» в1956 г.

Внем мелькнуло слово «поп» (англ. — «сухой звук взрыва, удара, хлопка вылетающей из бутылки пробки), давшее имя новому художественному течению. Большинство критиков, однако считают, что речь идет, скорее, о словосочетании «популярное искусство».

Р. Хамилтон утверждал, что «поп-арт» обращается к массовой, преимущественно молодежной публике и что ему присущи эфемерность и быстротечность, виртуозное мастерство и превращения. Сторонники поп-арта стремились создать антиискусство, выведя на сцену цивилизацию потребления, возвышая ее самые обыденные, ординарные предметы, которых фабрикуются миллионы. Они черпали вдохновение из так называемого «низменного искусства». Тщательно изучая рекламу, мир средств массовой информации, они вдохновлялись комиксами, представляли в своих работах машины,

313

электронику, консервные банки, страницы журналов, фотографии, банковские билеты. Взятые отдельно или вмонтированные в коллажиивассамбляжи, этипредметысловнонасмехалисьнадзрителем, сбивали его с толку своими порой чудовищными размерами, производя впечатление отстраненности, анонимности, свойственное

новой городской культуре. Самыми известными предста-

вителями поп-арта были Роберт Рашенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Джеймс Розенквист.

РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН (Roy Lichtenstein, 1923—1997). Американский живописец, график и скульптор, крупный представитель поп-арта.

314

РодилсявНью-Йорке, училсявСтуденческойЛигеискусстввНью-Йорке, затем в университете Огайо (1940—1943). После периода абстрактного экспрессионизма, в 1961 г. Лихтенштейн нашел тот стиль, который стал характерным для его творчества в целом. Он черпает свои темы в банальномстереотипноммиремассовогопотребления, комиксов, рекламы; какаялибо деталь этих образов увеличивается, заботливо обрамляется и изображается вместе с огромной типографской сеткой, так называемой «Бен Дей». Лихтенштейнвсвоихработахнестолькопытаетсяперевестивсферу высокого искусства визуальные клише комиксов или рекламные способы выражения, сколько разоблачает механизм их действия, помещая в новый контекст. Лихтенштейн энергично отвергает ярлык «антиискусства»: его работы — не простые воспроизведения: «я даю форму — вот что я делаю».

315

Мощноеувеличениеиупрощениемотивовимеетэффектдемистификации, который побуждает зрителя изменить способ видения.

Поп-дизайн — культура для молодых

Несмотряна то что в поп-культуремастераотталкивались от так называемого «низменного искусства», это совсем не означало, что стиль «поп» был стилем товаров повседневного потребления. В отличиеотприверженцев«хорошегодизайна», дизайнерыстиля«поп» искали менее серьезный смысл в своих произведениях. Стиль «поп» был стилем для молодых.

В связи с тем, что поп-дизайн ориентировался главным образом на молодежный рынок, товары были дешевыми и, как следствие, частопосредственногокачества. Эстетиканедолговечностиэтихтоваров была частью их стоимости, поскольку являлась противоположностью вневременной классики современности.

Среди дизайнеров, работающих в стиле «поп», особой популярностью пользовался пластик. В 1960-х годах были созданы многие виды пластиков и освоены процессы их производства. При этом самымбольшимпреимуществомбыланизкаястоимостьэтогоматериала. Яркие радужные цвета и необычные и смелые формы стиля

316

«поп» вытеснили последние остатки послевоенного аскетизма и дали новый стимул шагающему по миру оптимизму, который поддерживался беспрецедентным экономическим благосостоянием населения и свободой.

Одним из первых, еще в 1959 г., с пластиком начал экспериментировать известный впоследствии дизайнер Энзо Мари, отличающийся радикальными взглядами. В результате его творческих поисков возникли многочисленные объекты высочайшего качества, выпущенные фабрикой «Вапезе»: цилиндрическая подставка для зонтов (1962), ваза «Паго-Паго» (1969), модульная система для оборудования выставок (1965).

ЭНЗО МАРИ (Enzo Mari, 1932 г.).

Известный итальянский художник, теоретик, дизайнер. Родился вНовара (Италия). В 1952—1956 гг. учился в Академии Изящных искусств в Милане, затемработал в мастерской Данезе. Одним из его первых проектов была обучающая игрушка — детскиепаззлы, состоявшиеизгруппы деревянных зверюшек (1957). В 1959 г. он начал экспериментировать с пластмассами. Эти эксперименты привели к многочисленным высококачественным изделиям, которые также были изготовлены Данезе. Среди них: цилиндрическая подставкадля зонтов (1962) из ПВХ

и пластиковая ваза Паго-Паго. В 1963 г. вступил в радикальное общество Nuove Tendenzen. Как ведущий дизайнер-теоретик, Мари был председателем ассоциации промышленнных дизайнеров в период 1976—1979 гг. и преподавал вРиме, Милане, ПармеиКарраре. Авторсвыше1400 промышленных изделий. Девизом Энзо Мари является: «Хороший и доступный дизайн для всех». Обладатель более сорока архитектурных и дизайнерских премий (среди которых три «Золотых циркуля») Энзо Мари говорил: «Я работаю для фабрики, но не для бутиков».

317

На смену производству добротных и долговечных товаров в 1960-егодыприходитлозунг«использовал— ивыбросил». Этобыл прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул Петера Мурдока из ламинированного картона с рисунком «в горох» (1963 г.) является иконой эпохи «поп». Мурдок проектировал его во время своего студенчества в Королевском колледже искусств в Лондоне (1940). Низкая стоимость изготовления и сравнительная недолговечность определили объект как идеальное изделие массового производства в 1960-е годы. В 1967 г. Мурдок про-

318

П. Мурдок. Детское кресло из ламинированного картона.

1963 г.

Д. Де Пас, Д. Д’Урбино, П. Ломази.

Пневматическое кресло «Зассо».

1968 г.

319