Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

проведенамощнаярекламнаяакцияповнедрениюновогопроектного метода. И вот, из выставочного феномена идея «Мемфиса» мгновенно превратилась в реальный фактор формирования среды. Группаежегоднопроводилавыставкисвоихколлекций. Новоенаправление было заявлено его создателями как «новый международный стиль». И действительно, очень скоро стиль «Мемфис» стал самым влиятельным в мировом дизайне.

Объекты «Мемфиса» — это мир яркого, чистого цвета. Сопоставление цветов острое, на грани китча, но в этом и выражается виртуозность — балансировать на грани. Парадоксальная смесь форм, текстур и фактур, материалов. Неожиданные акценты.

Определяющееслово— ИГРА. Игракраскамииформами. Иникакого нарочитого усложнения формы. Мир наполнен вещами, мир многообразениоченьсложен. Человекутрудновосприниматьтакой мир — многообразие элементов мира превращается просто в визуальный шум.

«Играючи», Соттсасс и его единомышленники решали серьезные проблемы: они отказывались создавать вещи для конвейера и думать только о прибыли и высоких продажах. Современный дизайн, говорили они, должен быть качественным и многофункциональным. Не удивительно, что уже первыми клиентами Sottsass Associates сталитакиеизвестныекомпании, какМandelli, Brionvega, Wella. Появились оригинальные модели станков, телевизоров, фенов для волос. Дизайнеры искали новые выразительные средства, практичныеинедорогиематериалы, решалимногиетехническиевопросы самостоятельно.

Вотличие от студии «Алхимия», дизайнеры «Мемфиса» сразу поставили себе цель — установить связь между дизайнерским объектом и потребителем.

Всвоей деятельности они использовали новые знания в социологии и маркетинге. Дизайнеры группы «Мемфис» стремились не просто снабжать рынок, а с ориентацией на определенные социальные группы. В итоге это привело как в эстетическом, так и концептуальном смысле к новому пониманию дизайна.

Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами «Мемфиса», способствовали созданию

300

стилистики постмодернистского дизайна. Члены группы всегда осознавали, что «Мемфис» был «преходящим увлечением», связанным с изменчивостью моды, и в 1988 г., когда популярность группы стала угасать, Соттсасс распустил ее. Несмотря на краткость существования, феномен «Мемфиса» с его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался центральным явлением в создании интернационального движения Постмодернизма. «Мемфис» открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн».

Скандинавский дизайн

Процессразвитиясовременнойархитектурыидизайнавстранах Скандинавии был тесно связан с аналогичным процессом в других европейских странах. Путь, который Европа должна была пройти, чтобы освободиться от рутины господствующего вкуса, был очень трудным. Когда Гропиус между 1911 и 1914 г. закладывал в Германии фундамент новых средств архитектурного выражения, он не смог начать прямо со строительства зданий; поначалу он ограничивал себя такими конструкциями и «типами» сооружений, которые остались«здоровыми» инесливсебепризнакибудущегопрогресса: каркаснымиконструкциямиижелезобетоном, заводамиивыставочными павильонами.

В 1930-е годы в Финляндии, Швеции, Дании, Норвегии складывается очень своеобразный стиль, который отличает уравновешенность, комфортабельность, естественность. Своимикорнямионуходит в народное искусство: уклоняясь от геометрических пристрастий Баухауза, он стремится к конструктивной ясности и простоте решений. Архитектура скандинавских стран тяготеет к связи с природой, скромному масштабу, простоте форм, тщательному подходу к деталям. Скандинавские дизайнеры широко и многообразно используют различные породы древесины, обычно охотно применяя тик, кожудляобивкисидений, извсехметалловониотдаютпредпочтение хромированной стали.

Хотя страны Скандинавии меньше других пострадали во время Второй мировой войны, военные годы были не лучшим временем

301

дляскандинавскогодизайна. В1940 г. ДанияиНорвегиябылиоккупированы немецкими войсками: границы были закрыты, перемещения запрещены, введена карточная система. Такая изоляция, безусловно, повлияла и на развитие скандинавского дизайна.

АЛВАР ААЛТО (Alvar Aalto, 1898—1976). Наиболее яркой фигурой скандинавского дизайна и архитектуры по праву считается Алвар Аалто. Около 1930 г. имя Алвара Аалто стало известно за пределамиФинляндии. Родилсяон в Куортане. В 1921 г. окончил Политехнический институт в Хельсинки. В 1928 г. Алвар Аалто открывает собственную контору.

Многослойный характер финской культуры — смешение элементов западной цивилизации, пережитков доисторических времениСредневековья— отразился на творчестве Аалто. Он никогда

официальнонеобъявлялосвоейпринадлежностиккакому-либонаправле- нию. А. Аалто— авторпроектов, осуществленныхвомногихстранахмира.

Срединих: проектновогообщегородскогоцентравХельсинки(1959— 1964), библиотека Политехнического института в Отаниеми (1964—1969), Дворец «Финляндия» в Хельсинки (1967—1971) и т.д.

Если термин «органическая архитектура» оправдан, то он вполне подходит для работ Аалто. Аалто никогда не применяет алюминий, но часто выбирает медь, он редко прибегает к сплошному остеклению, но предпочитает дерево, кирпич, натуральный камень.

Архитектуру Аалто отличают пластичность, связь с природным окружением, свободное соотнесение внутренних и внешних пространств, а его дизайн — использование естественных материалов, наиболее пригодных для человека, стремление к достижению удобства, легкости, прочности изделий. Именно этим и обусловлена длительная работа Аалто над технологией обработки дерева. Все «аксессуары» архитектуры: мебель, осветительная арматура, скобяные изделия и т.д. — принадлежат конкретным

302

зданиям, активно участвуют в построении композиции их интерьеров и экстерьеров. Но многие из них обрели и самостоятельное существование. Наиболее значительный вклад Аалто в дизайн связан с мебелью, лучшие образцы которой выдержали испытание временем.

Столь большой вклад Аалто в изготовление мебели объясняется его способностьюобъединятьвединоецелоенациональныетрадициииновейшие технологические процессы, а также мастерским владением современными художественными средствами выражения.

Впервые Алвар Аалто представил на суд зрителей образцы мебели, сделанной по его эскизам в 1929 г. Это был стул Folk Senna, который отличали органичные формы, отсутствие жестких геометрических линий, максимальноеиспользованиеприродныхсвойствдерева. Критика, признав изяществоиэлегантнуюплавностьлинийобъединенныхспинкиисидения из гнутой фанеры, сочла его, тем не менее, «скользким как лед». Всех смущал красивый, но неудобный наклон спинки и слишком резкий переход в сидение. Кроме того, массовое производство этого стула было проблематичным из-за его дороговизны, потому что каждую из его четырех ножек необходимо было изготавливать только вручную. Но Аалто находит решение — он поднимает стул на раму из стальных трубок, немного изменив наклонспинкиисидения. Новаямодель— стулHybrid — принесласвоему создателю мировую известность.

Для санатория в Паймио Аалто выполняет фанерные кресла для массового производства, состоящие из деревянной рамы в виде узких полос, к которым подвешено изогнутое фанерное сидение. Эта работа известна как кресло № 41. Оно сконструировано таким образом, что позволяет сидящемучеловекупринятьмаксимальноудобнуюпозуидышатьполнойгрудью.

В дальнейшем Аалто отказался от металла в мебели, сосредоточив все свое внимание на дереве, из всех его сортов он постепенно выбрал березу и старался работать только с ней. Для читальных залов Городской библиотеки в Выборге Аалто нарисовал трехногий табурет № 60 — первую модель из гнутой клееной фанеры. Сегодня это самый популярный табурет в мире. Работая над мебелью для общественных пространств, Аалто стремится создать такую конструкцию каркаса каждой модели, которая позволяла бы удобно и компактно складывать и хранить большое количество мебели.

Около 1935 г. Аалто создал так называемый «консольный стул». С помощью специальной обработки дерево становится таким мягким и гибким, что архитектор может придать ему любую форму. Химики нашли способ создания сечений из тонких брусочков, конструкций, напоминающих ка-

303

бель. Аалто назвал их «деревянными макаронами». Он много экспериментировал с гнутым деревом, создавая различные композиции.

В 1950—1960 годах, называемых иногда «золотым веком» скандинавского, и особенно финского дизайна, вокруг Алвара Аалто складывается своеобразная школа дизайна.

Дизайнерские проекты А. Аалто

В Скандинавии в период 1940— 1950-х годов установился свой стиль в дизайне. Во время первой нью-йорк- ской ярмарки в 1939 г. появилось название «Шведский модерн». Ключом этого дизайн-стиля были керамические

работыВильгельмаКаге, стеклянныеизделияКаяФранкаимебельАлвара Аалто. Отличительным знаком этих работ было естественное природное ощущение в мягких органических формах, чьи истоки были найдены в скандинавском народном искусстве.

Многиеобразцыскандинавскоймебелиипредметовпотребления, получившиеизвестностьпослеВтороймировойвойны, былиспроектированыеще

304

в 1930-х годах. Изделия из серебра из Копенгагена, стекла и керамики финскойфирмыLitalla иArabia досихпорявляютсяэталономнамировомрынке.

Поскольку в скандинавских странах индустриализация пришла намного позднее Великобритании, Америки или Германии, после Второй мировой войны в мебельной культуре Швеции, Финляндии и Дании еще оставались достаточно сильными ремесленные традиции. Дерево всегда являлосьизлюбленнымстроительнымматериаломдлястранСевернойЕвропы. Однако скандинавские мастера мебельного искусства, создавая органические формы, не только следовали историческим традициям обработки древесины, но и пробовали новые методы работы с фанерой.

Дания была европейским поставщиком тикового дерева, которое после индокитайской войны в большом количестве появилось на мировом рынке. Этоспособствовалоразвитию«датскогостилятиковогодерева». Увлечение тиковым деревом захватило и послевоенную Германию: легкая и практичная мебель была самой подходящей в стесненных жилищных условиях.

ЭРОАРНИО(Eero Aarnio, 1932 г.). Из-

вестный финский мастер мебельного дизайна. Родился в Хельсинки, учился в институте прикладного искусства в Хельсинки (1954—1957). В 1962 г. он открывает собственное бюро и работаетнадинтерьерамиипромышленными объектами, атакжевкачествефотографа и дизайнера-графика.

В 1960-х годах экспериментирует с фибростеклом, в результате чего возникает его известнейшая мебельная серия, включая кресла Ball (Шар, Globe, 1963—1965) и Pastille (1967—

1968), за которое он получил в 1968 г. приз Американских промышленных дизайнеров. Эти смелые, ломающие традицию объекты мебели, к которым относится и кресло из плексигласа Bubble (1968 г.), отражают окружающий мир и дух дизайна 1960-х годов. Арнио занимался недолговечными и одноразовыми изделиями поп-культуры. Его проекты пронизаны интернациональным духом и индивидуальностью одновременно. При этом они отвечают скандинавскому представлению о качестве и прочности изделия.

305

Эро Арнио в своем кресле Globe

Э. Арнио. Стол «Kartarelli».

Э. Арнио. Кресло «Pastille» (пепельница). 1965 г. 1968 г.

Э. Арнио. Кресло «Globe» (шар). 1965 г.

306

Для самоконтроля по теме необходимо ответить

на следующие вопросы:

1.Назовите основные тенденции развития европейского дизайна в

1950—1980-х годах.

2.Какие задачи ставили перед собой основатели Ульмской школы и как они осуществлялись практически?

3.Какие стилистические особенности характеризуют продукцию фирмы «Браун»?

4.Каковы отличительные признаки итальянского дизайна?

5.Какие основные черты характеризуют работы скандинавов (на примере творчества Алвара Аалто).

План практических/лабораторных/ семинарских занятий по теме 11

Пл а н

1.Общая характеристика европейского дизайна в 1950—1980-х годах.

2.Стиль «Браун». Неофункционизм. Ульмская школа дизайна.

307

3.Развитие и специфика итальянского дизайна (на примере творчества Джо Понти, Гаэтано Пеше, Акилле Кастильони, Джо Коломбо, Этторе Соттсасса).

4.Общая характеристика скандинавского дизайна (на примере творчества Алвара Аалто и Зеро Арнио).

Во п р о с ы

1.Охарактеризуйте европейский дизайн 1950—1980-х годов.

2.Каковы традиции и опыт Ульмской школы в современном дизайне?

3.Как соотносились художественная и конструктивная компоненты в процессе обучения в Ульме?

4.Назовите отличительные особенности итальянского дизайна 1950— 1980-х годов.

5.Каковы корни скандинавской школы дизайна?

6.Какими художественными приемами пользовался Алвар Аалто в своем творчестве?

Объясните смысл основных понятий:

ИКСИД, браунстиль, неофункционализм, Ульмская школа, системный подход, итальянский дизайн, скандинавский дизайн.

308

Т е м а 1 2

ДИЗАЙН В АМЕРИКЕ В 1960—1980-е ГОДЫ

Цель изучения: общая характеристика и основные тенденции развития американского дизайна в 1960—1980-х годов; специфика и отличительные черты новых радикальных направлений (поп-арта, оп-арта) в искусстве и дизайне.

Изучив данную тему, студент должен:

з н а т ь:

—особенностиразвитияамериканскогодизайна1960—1980-хго- дов;

—основные смысловые понятия;

—жизнь и творчество известных американских дизайнеров и художников, изменившихпредставленияобискусствеипромышленности;

у м е т ь:

—дать характеристику каждому десятилетию развития американского дизайна;

—понимать специфику таких направлений в дизайне, как попарт и оп-арт.

При подготовке к изучению темы 12 необходимо:

1)изучить учебный материал:

1.Бхаскаран Л. Дизайн и время. — М.: Арт-Родник, 2009.

2.Глазычев В.Л. О дизайне: Очерки по теории и практике дизайна на Западе. — М.: Искусство, 2006.

309