Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

Пропедевтическая дисциплина «Объем». У истоков дисциплины «Объем» стояли три скульптора — Б. Королев, А. Левинский и А. Бабичев. Сторонники «объективного метода» начинали занятия со студентамисанализапростых геометрическихформ и их сочетаний, используя при этом достижения кубизма. От студентов требовалось не буквальное изображение в глине составляющих композицию элементов, а передача своего видения этой композиции в ее своеобразном пластическом преломлении.

Главная цель дисциплины «Объем» состояла в том, чтобы научить студентов мыс-

лить в объеме вне зависимости от того, на какой факультет они ориентировались. Дисциплина включала в себя три основных задания.

1)Понятие объема (трехмерное построение формы, протяженность тела, вертикаль, горизонталь, пропорции, пластический рельеф).

2)Взаимодействие объемов (масса и вес, пластическаяосьдвижениявкоординированных телах, равновесие объемов сведением различных осей к единой двигательной системе восприятия).

3)Архитектоника пластической формы (характеристикаорганическойформы, конструкция живойнатуры, механикадвиженияживойнатуры).

120

Пропедевтическаядисциплина«Графика». Дисциплину«Гра-

фика» в 1920—1922 гг. вел А. Родченко, постоянно экспериментируя и отрабатывая методику. В своих постановках натюрмортов он использовал нетрадиционные предметы, требуя от студентов выявлятьцентральнуюконструкциюпостановки. Стержнемдисциплины был курс графической конструкции на плоскости, в котором Родченко внедрял в сознание своих учеников представление о линии как элементе, позволяющем «конструировать и созидать». Много внимания уделялось фактуре. Студенты осваивали возможности пульверизатора, трафарета, пресса, валика.

Родченко планировал завершать графические работы макетом в материале с клепкой, пайкой. Графические работы, по его убеждению, должны лишь предшествовать работе с материалом.

Пропедевтическая дисциплина А. Родченко «Графическая конструкция на плоскости». Примеры учебных работ

Пропедевтическая дисциплина «Цвет». Дисциплину «Цвет» велиА. Веснин, Л. Попова. Ихпрограммавключаладвестадии: первая (программа-минимум) — изучение цвета вне специальности, вторая (программа-максимум) — специальная колористическая подготовка с учетом конкретного факультета. В своей методике они стремились через анализ реальных элементов объективного мира вскрыть сущность вещей, познать их природу. Студенты рисовали не сами предметы, а создавали по поводу них композиции, анализируя и разлагая формы предметов. Так, создавая композицию «по поводу тарелки», ее пересекали плоскостями, чтобы показать воздух и пространство, выявить цвет и форму.

ДлястудентовДерметфакадисциплину«Цвет» преподавалКлуцис, обращая особое внимание на приемы графической передачи

121

особенностей фактуры и текстуры различных материалов. На старших курсах дисциплина «Цвет» рассматривалась уже как вспомогательная.

Пропедевтическая дисциплина «Пространство».

В основу пропедевтической дисциплины «Пространство» был положен разработанный

Н. Ладовским «психоаналитический метод», который он внедрил вместе с В. Кринским и Н. Докучаевым в 1920—1923 гг. на Архфаке. Ладовский последовательно отрабатывал со студентами один «элемент архитектуры» за другим сначала на отвлеченных, а затем на конкретныхзаданиях. Этобылметод«отабстрактногокконкретному». Ладовский считал, что на начальной стадии не надо перегружать учеников сведениями, фактами и деталями, необходимо развивать механизм мышления и воображения. Тем самым Ладовский вскрывал творческие резервы студента, давая ему метод творческого мышления, а не набор приемов.

В дисциплине «Пространство» разрабатывали темы:

122

1)Выявление геометрических свойств формы.

2)Выявление физико-механических свойств формы (масса и устойчивость, масса и равновесие).

3)Выявление и выражение массы и веса.

4)Выявление конструкции.

5)Выявление пространства.

6)Выявление динамики, ритма, отношений и пропорций (на плоскости).

7)Выявление динамики, ритма, отношений и пропорций (по вертикали).

В1925 г. наМеждународнойвыставкедекоративногоискусстваи промышленности в Париже ВХУТЕМАС был отмечен Почетным дипломомзановыйаналитическийметод, программыиучебно-экспери- ментальные работы студентов. Советский научно-учебный центр получил международное признание наряду с «Баухаузом». Целый отряд архитекторов, искусствоведов и художников поставил перед собой цель — слияние своего искусства с новой жизнью, видел целью развития искусства вхождение его в промышленное производство, в «деланиевещей». Ихназывали«производственниками». Мужествои социальныйоптимизмэтихэнтузиастовипытливыхискателейнового тем более достойны удивления, поскольку их деятельность проходила в условиях почти полного хозяйственного разорения страны.

То, чтоонимоглидать обществу реально полезного — проекты совершенноймебелиилиодежды, — в то время было не нужно: все это почти не производилось. Более жесложныепроизводства этим художникам были

На лекциях во ВХУТЕМАСе. 1920-е годы

123

124

Учебные работы ВХУТЕМАС. 1920-е годы

культуры. Производственныефакультетыпусты. Машиныраспродаются или сдаются в аренду. Штаты сокращаются. Зато пышным цветом распускаются всевозможные индивидуальные живописные и скульптурные мастерские второстепенных и третьестепенных ху- дожников-станковистов.

Графический факультет, один из важнейших в ряду производственных, выделен особо и приравнен к факультетам «чистого» искусства, причем главный упор на кустарные, ручные (так называемые творческие) отрасли — офорт, гравюра, а массовые, машинные, современные работы — в загоне. Основное отделение, где идет первоначальная подготовка учащейся молодежи, целиком в руках «чи- стовиков»-станковистов, от передвижников до сезанистов. Ни о каком производстве и речи нет. Никакими социальными заданиями и

не пахнет. Ни плаката, ни карикатуры, ни социальной сатиры, ни бытовогогротеска, — однавневременная, внепространственная, внепартийная «чистая», «святая» живописьискульптура, со своими пейзажами, натюрмортами и голыми натурщицами.

Рабфак в таком же положении. Скудные средства, отпускаемые ВХУТЕМАСУ, целикомуходятнасодер-

Л. Попова. Эскиз рисунка для ткани. 1923—1924 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва

125

ВХУТЕМАС, учебная работа. 1920-е годы

жание этой паразитической «чистоты» и «святости» — на содержание громадного штата идеологически вредных и художественно отсталых «чистовиков», на оплату голой натуры, на отопление «натурных классов». Педагогический метод воскрешает, казалось бы, давно забытые времена Школы Живописи и Ваяния и Строгановки.

Та же живопись, рисование и лепка; та же «компоновка» и «стилизация». Новотолько«мистическое» истолкованиехудожественных законов, практикуемое кучкой художников-мистиков со священником Флоренским во главе. Никаких практических заданий ВХУТЕМАС не выполняет. Никакого участия в художественной жизни странынепринимает. Нетсвязинисзаводами, нисхозяйственными органами, ни с политпросветительными центрами, ни с издательствами, ни с какими другими социальными потребителями художественного труда. Вся установка на мещанский, квартирный спрос, на «картинки», на колечки, на вышивки гладью. Сведены на нет все завоевания пролетарской революции в области художественной идеологии, художественного труда и педагогики. Необходимы решительные, срочные меры. Необходимо:

1.Значительно сократить «чистую» половину ВХУТЕМАСа и расширить производственную.

2.Создать объединение индустриальных факультетов, включив в него и графический.

3.Реорганизоватьграфическийфакультет, выкинувизнеговсю «мистику» и кустарщину.

126

4.Поставить на живописном факультете преподавание социальныхвидовизобразительногоискусства: плакат, карикатура, иллюстрация, бытовой гротеск, шарж, сатира.

5.Ввести в программу Рабфака и Основного Отделения обязательноепреподаваниеосновныхпроизводственныхдисциплин.

6.Связать ВХУТЕМАС с центрами Государственного хозяйства и политпросвещения.

7.Организовать в ВХУТЕМАСе планомерный прием заказов на выполнение практических художественных заданий.

8.Уравнять производственников с «чистовиками» в дипломных правах, дав им звание инженера-художника.

Мы, нижеподписавшиеся, члены «ИНХУКА», шесть лет борющиеся за создание основ пролетарской художественной культуры, обращаемся ко всем, кому не безразличны судьбы единственной в мире цитадели этой грядущей пролетарской художественной культуры, спредложениемподдержатьнасвнашейборьбепротивожившей в стенах ВХУТЕМАСа художественной реакции.

Председатель «ИНХУКА» О. М. Брик. Члены «ИНХУКА»: Родченко, Ант. Лавинский, НиколайТарабукин, Варв. Степанова, А. Веснин, А. Бабичев, Л. Попова, Г. Стенберг, В. Стенберг, К. Медунецкий».

Модель консольного стула (1920) выпол-

нена под руководством Татлина студентом РогожинымнаДеревообделочномфакультете ВХУТЕИНа. По сохранившейся фотографии эта модель была реконструирована, но современным конструкторам так и не удалось восстановить первоначальный облик модели— издерева, таккаксекретеёпроизводства утерян, и до нас дошла современная модель из стальных трубок, которая хранится в постоянной экспозиции истории дизайна в Центре искусств им. Ж. Помпиду.

Татлин целиком пересматривает конструкцию венского стула Тонета, расставаясьсеёосновой— вертикальнымиопорами.

127

Деревянные бруски-прутья в модели Татлина изогнуты в s-образную в профиле структуру, на трёх уровнях образующую своими витками и ножкуопору, и консоль-поддержку для сиденья, и цельную форму спинки — подлокотников. Пластикаформыитехническаяработаконструкциисовпадают и взаимоусиливают друг друга.

В. Татлин.

Эскизы фарфорового кофейного сервиза. 1923 г.

Дизайнерамистановилисьнеблагодаря, авомногомвопрекисуществовавшим дизайнерским учебным заведениям. Особенностями национального дизайн-образования, его базовыми знаниями, как всем известно, были широкая общеобразовательная подготовка плюс академическое общехудожественное образование родом из XVIII в., переродившеесявшколусоциалистическогореализма. Про то время можно было сказать, что дизайнерского образования у нас не было, а дизайнеры — были.

Н. Уманский. Типография в Москве. Эскиз к проекту. ВХУТЕМАС. 1925 г.

128

Для самоконтроля по теме необходимо ответить

на следующие вопросы:

1.Можно ли рассматривать концепцию проектирования А. Родченко как одну из ранних систем дизайн-образования?

2.Назовите отличительные черты подхода к формообразованию во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе.

3.Каковы основные принципы и методы системы образования на дизайнерских факультетах ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа?

4.Дайте характеристику советскому отделу на выставке 1925 года в Париже.

5.В чем проявлялась многогранность и комплексность разработок студентов и преподавателей ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа?

План практических/лабораторных/ семинарских занятий по теме 4

Пл а н

1.Понятие ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН и предпосылки их возникновения.

2.Основные принципы и методы системы образования на дизайнерских факультетах ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа.

3.Полиграфическое искусство Советской России 1920—1930-х годов как область реализации концепций конструктивизма и супрематизма.

4.Советский отдел на выставке 1925 года в Париже: павильон К. Мельникова, Рабочий клуб А. Родченко и др. экспонаты.

5.Эволюционность и преемственность в педагогической системе ВХУ- ТЕМАСа-ВХУТЕИНа на различных этапах их деятельности.

Во п р о с ы

1.Какова роль ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа в становлении отечественного дизайна?

2.В чем проявлялась трансформация основных положений конструктивизма в творчестве В. Татлина?

129