Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

Р. Лоуи. Обтекаемая модель автомобиля. 1930-е годы

ставился дизайн как инструмент, способствующий сбыту товаров. Целью дизайна былоформообразованиеизделийдляширокогомассовогопотребле-

ния. Несмотря на то что в США во время и после войны работали в эмиграции многие выдающиеся дизайнеры — лидеры европейского функционализма, в промышленном дизайне продолжали отдавать предпочтениеэстетическимидеалампредвоенноговремени, обтекаемым и новым органическим формам.

Лидерами американского дизайна оставались такие известные имена 1930-х годов, как У. Тиг, Г. Дрейфус, Н. Бел Геддес и Р. Лоуи, определявшие дальнейшее развитие американского промышленного дизайна.

Многие дизайнеры в своей деятельности не ограничивались лишь выполнением разовых заказов отдельных фирм по стилизации внешнего вида их изделий, а шли значительно дальше. Такие независимые дизайнеры-консультанты, какНорманБелГеддес, УолтерДоруинТиг, Раймонд Лоуи и Генри Дрейфус, в процессе проектирования изучали производственные процессы и материалы, придавая назначению изделий и простоте обращения с ними столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набиратьвштатчертежников, модельщиков, инженеров, архитекторови специалистовпомаркетингу. Иимприходилосьзаниматьсядизайном не только самих товаров, но и их упаковкой, дизайном прилавков и витрин, торговых выставок, а также коммерческой архитектурой.

240

Хотя в основе новой профессии дизайнера лежало стремление к коммерческой выгоде, идеал дизайнеров состоял в том, чтобы придать индустриальному веку внешнюю упорядоченность и социальную гармонию. Многие мастера дизайна в США считали необходимымборотьсязапрофессиональныйдизайн, заразвитиеобщественного вкуса; они полагали, что влияние дизайнера на общество значительноивтомслучае, еслионаргументированноотказывается работать при неприемлемых для него условиях. Одна из задач дизайнера — убедить заказчика в том, что продукция с его участием будет рентабельной и высококачественной.

Активное рекламирование обтекаемых форм воспитывало как сознание конструкторов, так и вкусы покупателей. К концу 1930-х не было, пожалуй, ни одной производственной модели автомобиля, в которой в той или иной степени не присутствовали бы элементы обтекаемой формы. Однако действительная обтекаемость могла быть достигнута только при радикальном изменении механической конструкции. Напрактикедействиезаконовобтекаемостиприменялось как некий эстетический эталон. Мало того, вместе с развитием внешностиавтомобилявоздействиеэстетическогопринципаобтекаемостираспространилосьнамножествопредметов, отнюдьнепредназначенных для движения в воздушной среде: на холодильники, самопишущие ручки, телефоны, швейные машины, даже на мебель, осветительнуюарматуруиначаловоздействоватьтакженаархитектурные формы.

ГЕНРИ ДРЕЙФУС (Henry Dreyfuss, 1904—1972). Известный аме-

риканский художник, дизайнер, одинизоснователейОбществапромышленных дизайнеров Америки (1944 г.). Родился в Нью-Йорке. Там же учился в Этико-культурной школе. В1929 г. открылдизайн-бю- ро в Нью-Йорке, выполняя заказы для галантерейной и парфюмерной промышленности. С1930 г. работал

241

в контакте с «Белл телефон компани». Его известные работы 1930-х: холодильник для «Дженерал электрик» (1938 г.), арифмометр (1933 г.), телефонный аппарат для фирмы «Белл» (1937 г.). Генри Дрейфус в своем дизайнерскомтворчествеособоевниманиеуделялидеямчеловеческихдвижений. Он развил дизайн-теорию о связи между человеком и машиной и был убежден, что машина должна соответствовать требованиям человека и никак не наоборот. Исходя из этих позиций, он строил теории об эргономике и антропометрии. Определенной кульминацией поисков Дрейфуса стал телефон для компании Bell «Модель 300». Bell «300» на 40 лет остался американским

стандартом для телефонов, возможно, благодаря доскональным функциональнымиэргономическимпроработкамавтора, которые позволили создать подчеркнутую «доброжелательность»

его формы.

242

Проекты Генри Дрейфуса

В годы Второй мировой войны Г. Дрейфус выполняет военные заказы: огнестрельноеоружие, приборы, интерьерытанков. Средиизвестныхработ послевоенных лет — трактора и сельскохозяйственные машины для компаний «Джон Диир» и «Хис-тер», пылесосы, полотеры, швейные машины («Зингер»), телефоны и фотоаппарат моментальной цветной съемки «Полароид».

Широкое применение обтекаемых форм настойчиво требовало постоянного, систематического участия художника в промышленном проектировании. Не только значительно стало увеличиваться количествохудожников, непосредственноработающихвиндустриальном производстве, но и сама эта работа превращалась в особую, новую художественную специальность, требующую специфических знаний и качеств мышления и воображения. Профессия индустриального художника-конструктора появилась в конце 1920-х годов. Одновременно возникли и вошли во всеобщее употребление два названия — «стилист» и «художник-конструктор» (английское «art designer» вошло во многие языки в качестве постоянно применяемого термина), равным образом означающие эту новую специальность.

В1927 г. НорманнБеллГеддс, авследзанимУолтерДарвинТиг организовали первые студии и лаборатории художественного индустриального проектирования в США. После них из года в год появлялись многочисленные подобные бюро в разных странах, а также художественные отделы конструкторских бюро на многих крупных промышленных предприятиях. В период до Второй мировой войны

243

изводства и обеспечивающих высокое удобство его практического использования.

В конце 1920-х годов широкое распространение имела мысль, что техническая целесообразность сама по себе определяет красоту механической вещи. Однако техника постоянно дает возможность не одного только, но многих различных вариантов конструктивного решения, равным образом технически оправданных и в то же время решительно отличающихся друг от друга. Выбор наилучшего варианта оказывается правильным тогда, когда он определяется не только техническими, но и эстетическими соображениями. Развитой вкус конструктора, его чувство красоты начинают на этом этапе проектирования играть особо выдающуюся роль. Этот этап наступил для многих предметов механического производства в мировой промышленности на рубеже 1930-х годов. С этого времени одна только техническая целесообразность начинает казаться недостаточной и решительно выдвигается требование сочетать ее с эстетической осмысленностью как особым элементом, обеспечивающим действительную красоту машины. Стоит проследить изменение внешнихформразличныхпредметовмашинногопроизводства, про-

244

исшедшеевназванныйпериод, чтобыубедитсявправильностиэтих положений, в реальности процесса, создавшего красоту машины.

ЖОРЖ ПАРКЕР (1870—1936). Еще будучи учителем, для повышения своего дохода Ж. Паркер продавал своим ученикам перьевые авторучки. Очень хорошо разбираясь в принципе работы перьевой авторучки, он решил свои знания продавать. Первый большой успех пришел в 1892 г. с авторучкой Lucki-Curve. Изготавливаемая серийно, ручка с вакуумными чернильными баллончиками (Vacumatic) стала следующимудачнымходом. ВконцеХХв. особенно большим спросом пользовалисьностальгическиепишущиеприбо-

ры, и ручка Паркера, изобретенная еще до 1920 г., считалась одним из самых ценных предметов коллекционирования.

На протяжении более чем 100 лет марка «Паркер» выступает на передовых позициях дизайна, производя одни из самых лучших ручек в мире. Являясь чем-то большим, чем просто пишущими принадлежностями, они реализуют то, что так важно для нас, — всегда утверждают современность в формах, соответствующих каждому новому поколению. В результате авторучки марки Parker приобрели канонический статус, гордо заняв место в рядуизделийсовременнойэпохи, которыеобладаютсамымлучшимдизайном и которые заслужили наибольшее признание.

Стайлинг

Дизайнер, стремясь обеспечить прибыль промышленнику, вынужден прибегать к поверхностному украшательству изделий. Дизайн в этих условиях, даже при хорошей организации и значитель-

Parker S0809210 Sonnet. Ручка перьевая

245

ных достижениях в разработке конкретных изделий, в целом переходит на позиции стилизаторства, стайлинга (от английского styling — «совершенствование стиля, формы»).

Одна из задач стайлинга (т.е. работа лишь над внешней формой изделия) — состоит в том, чтобы создавать у покупателя впечатление принципиально нового изделия, в то время как оно в основе своей мало чем отличается от своего прототипа.

В отношении стайлинга горячие споры ведутся по сей день. Одни считают, что это — дань моде, что ничего нового, кроме необычной формы, стайлинг не привносит, другие доказывают, что за

стайлингом будущее. Так что же такое стайлинг? Как утверждают ученые, это — разработка новых и модернизации старых промышленных изделий, с целью коммерческой выгоды, основанная на последних достижениях науки и техники, привлекательности товара

исоответствии его господствующей моде. Идея придать изделию внешнюю форму, которая не только бы отвечала назначению вещи, но и ласкала взгляд потребителя, далеко не нова. Уже предметы каменного века не только обладали потребительскими свойствами, но

иотвечали эстетическим потребностям людей. Мы и сейчас находим нетронутые временем орудия их труда с удивительно гладкой и прочной поверхностью. Интересно посмотреть на соотношения, складывающиесямеждучистотехническимикачествамиивнешним видом предметов, которые изготавливались в различные периоды человеческойистории. Сразвитиемтехники, обострениеммеждународной конкуренции уже в 1920-е годы нынешнего столетия, к развитию новых изделий стали активно подключаться художники. Принципы дизайна стали распространятся на все сферы материального производства.

246

Промышленным дизайном рассматриваются и определяются:

1.Новая эстетическая форма и цвет изделия: как должно выглядеть изделие, чтобы удовлетворить самые взыскательные запросы потребителя.

2.Соответствие изделия конституции человеческого тела; антропометрическим и эргонометрическим требованиям.

3.Соответствие изделия техническим функциям и возможностям.

4.Безопасность, удобство в работе и рентабельность изготовления.

5.Использование марки предприятия и его названия.

Борьбазарынкисбыта, погонязамаксимальнымиприбылямивынуждают фирмы и предприятия создавать промышленные изделия, удовлетворяющие и реальные запросы потребителей. Этому в немалой степени способствует деятельность художников-кон- структоров. По самой сущности своей про- фессиихудожники-конструкторыпризваны быть представителями потребителя на производстве. По образному выражению аме-

Логотип Паркер риканского специалиста Генри Дрейфуса, дизайнеры — это «избранные адвокаты по-

требителя перед трибуналом её величества техники». Важнейшими требованиями к товару являются:

а) безопасность обращения с вещью; б) надежность функционирования; в) качество исполнения; г) удобство пользования.

РАЙМОНД ФЕРДИНАНД ЛОУИ (1893—1986)

Одним из наиболее ярких представителей новой профессии был Раймонд Лоуи, который являлся успешнейшим дизайнером ХХ в. Р. Лоуи своими

247

проектами воссоздавал картину американского образа жизни. Будучи на всю жизнь влюбленным в современную технику, он пытался передать свою любовь потребителю, хотел примирить его с этой техникой через ее приятный внешний вид. К тому же он был первым дизайнером, который опирался в работе на маркетинг и предлагал новые продукты на рынок, не считаясь с большими затратами на рекламную кампанию. Особое внимание он уделял при этом своему собственному имиджу. За свою практику Лоуи переработал множество продуктов, дав им новую привлекательную внешность, которая делала их «прекраснее», и вместе с тем способствовала сбыту. При этом для него имело значение: красота — в простоте, но не в чрезмерной. Тем самым его позиция значительно отличалась от принципов функционализма Баухауза и ее последователя — Ульмской школы.

Художник-самоучка, дизайнер. РодилсявПариже. Окончилпарижский колледж и инженерный факультет школы Ланно. Свою художественную деятельность начинает в Америке как рисовальщик в журнале мод. Открыл собственное бюро, одновременно приняв должность заведующего отделом дизайнакрупнейшейэлектротехническойкорпорацииWestinghouse Electric. Отличительной чертой Лоуи была своеобразная «инженерная честность», он редко занимался чистым стайлингом. Он проектировал холодильники, автомобили, автобусы и мн. др.

Раймонда Лоуи можно смело причислить к самым известным дизайнерам в мире. Его называли пионером и даже «патриархом» дизайна.

Р. Лоуи был одним из основателей Американского общества дизайнеров. Он автор широко известных в профессиональных кругах книг «Безоб-

248

разное плохо продается» и «Никогда не останавливается на достигнутом». Поединодушномумнениюколлег, Лоуизналобразмыслейамериканского потребителя как никто из коренных американцев, и это давало ему в руки ключкнеизменномууспеху. Знаниесегодняшних потребностейпозволяло ему в каждый момент его долгой жизни в дизайне шагать в ногу с требованиями времени.

К1930-м годам, когда Лоуи прочно связал свои надежды с дизайном,

вСША этот вид творчества в общем уже оформился, в известной степени он был обогащен творческим и практическим наследием Баухауза, многие из деятелей которого после того, как он был разогнан фашистами, эмигрировали в США. Идейный центр дизайна надолго переместился из Старого

вНовый Свет, и здесь — под влиянием бурно развивающейся техники — его эстетические идеи претерпели кое-какие изменения. Основное русло американского дизайна, его лицо на десятилетия определил прогресс скоростного транспорта. В первую же очередь рождению и длительной жизнеспособности новой эстетики аэродинамических форм, материально воплотившейся в стайлинге, способствовал головокружительный взлет авиационной промышленности. Обтекаемые формы, логически вытекавшие из экспериментов второго десятилетия XX в., становились нормой для автомобилей, судов, железнодорожного транспорта. В 1929 г. Р. Лоуи открыл свое собственное бюро, одновременно приняв должность заведующею отделом дизайна крупнейшей электротехнической корпорации Westiflghouse Elektric. Бесспорный талант и деловые качества быстро вы-

249