Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

и дизайнер, публицист. Преподаватель (отделение визуальных коммуникаций), а затем и руководитель Высшей школы формообразования в Ульме с 1954 по 1967 г. Известность школы была обусловлена связями с фирмой «Браун» («Макс Браун», позднее «Браун АГ»). Некоторое время «Браунстиль» и Ульмская школа были почти синонимами.

ТОМАС МАЛЬДОНАДО

(Tomas Maldonado, 1922 г.).

Легендарной личностью

1960—1970-х годов, с авто-

ритетом, пожалуй, более высоким, чем у Р. Лоуи, был Томас Мальдонадо, практик и теоретик дизайна, занимающийся преимущественно его социологическими и философскими аспектами. Аргентинец по происхождению, с 1954 г.

работает в Европе. Преподаватель Ульмской школы (1954—1967), ее ректор (1964—1966), президент ИКСИДа (1967—1969), неутомимый популя-

280

ризатор дизайна. Он ввел и развил принцип системного подхода в дизайне, уделял большое внимание соединению в дизайне научно-технического прогресса и эстетики, продолжая «линию» Г. Майера, говорил о социальной значимости дизайна, стремился к содействию гуманистическому освоению техники, надеялся на осуществление этих идей при социализме.

Концепция Т. Мальдонадо заключалась в разделении сложных процессов проектирования изделий на многочисленные составляющие простые элементы с выделением различных уровней (от социального до технологического) и нашла своих последователей. Но она оказалась в противоречии с естественно сложившейся за многие годы системой учебного процесса в Баухаузе и Ульмской школе.

Форма, следующая за функцией, интерпретированная в чисто утилитарном плане (без учета социальной составляющей функции), сталаосновополагающимпринципомнаправлениявэстетике, получившим название функционализма. С позиций функционализма форма в дизайне — результат почти «чистой» инженерной деятельности. Форма строится на основе конструктивных и технологических закономерностей, «человеческие факторы» учитываются в пределах эргономики. Факторы символико-эстетические, художественные якобы не должны беспокоить дизайнеров.

Крайний функционализм, в значительной степени оправданный дляограниченногокругачистотехническихизделийдлясферыпроизводства, распространенный на всю среду жизнедеятельности, на об- ластьматериально-художественнойкультуры, неможетбытьпризнан прогрессивнымнаправлением. Этонаправлениеменеевсегобылосвязано с принципами изобразительных искусств, почти не пользовалось такими понятиями, как «композиция», «стиль», «образ» и т.п.

Новации в учебном процессе (в первую очередь касавшиеся социологии и экологии), выступления с критикой политики правительства ФРГ, демонстрации против американской войны во Вьетнаме привели к вынужденному уходу Мальдонадо, а затем и закрытию школы в 1968 г.

Таким образом, Ульмская школа оставила после себя огромный позитивный опыт, отразившийся на развитии всего последующего

281

мирового дизайн-образования. Исключительное значение имели ее методические и дидактические достижения, педагогическая мысль и содержание обучения.

Историческая заслуга Ульма в том, что он практически решал проблемунаучногокомпонентадизайна, отнюдьемунетождественную, но рождающуюся внутри его и существующую в нем, т.е. теории и методики дизайна, рассматривающих проблематику природы дизайна, его места в социуме и культуре, в общественном производстве, образовании. Но мало того — Ульмская школа практически подтвердила возможность подготовки профессионала, владеющего всем комплексом знаний.

Итальянский дизайн

В Италии аналогично германской «хорошей форме» возникла концепция«Bel Design» («Красивыйдизайн»), котораятакже, какив свое время обтекаемая форма в США, принималась влиятельными производителями, быларациональнаипредметноориентирована. Однако итальянский дизайн все же имел несколько другие ценностные ориентиры. Если названия моделей немецкого «Брауна» несли прежде всего определенные технически понятия (как тюнер «TS-45»), то портативная пишущая машинка Этторе Соттсасса для итальянской фирмы «Оливетти» (1969 г.) называлась женским именем «Валентина», аизвестныйскладнойстулЖанкарлоПиретти— «Плия». Предметы понимались как индивидуальные личности и могли символизировать определенный статус. Предметы стали объектами дизайна. Такое понимание дизайна было особенно важным для сориентированной на экспорт итальянской экономики.

Вторым важным аспектом было понимание дизайна как области культуры. Такиекрупныепредприятия, как«Оливетти» или«Фиат», сотрудничали с известными дизайнерами. В Италии возникла профессия дизайнера-консультанта. Они активно и независимо действовали в качестве советников и консультантов в различных фирмах. Идея фирменного стиля (Corporate Identity) получила в Италии широкий культурный размах.

282

Известнейшим примером была политика фирмы «Оливетти», сотрудничавшей с такими молодыми перспективными дизайнерами и архитекторами, как Этторе Соттсасс, Марко Занузо, Марио Беллини. Соттсасс, активно работающий с 1958 по 1980 г. в качестве дизайне- ра-консультантавтогдаещеновомотделенииэлектроники, нетолько занимался функциональным формообразованием новых компьютеров, ноиосуществлялконтактсмагазинамипосредствомсобственного отделения «по культурным связям и общественной работе».

Эта позиция уже тогда сделала дизайн одной из важнейших составныхчастейполитикифирм. Крометого, дизайнвИталиибылне только специальностью инженеров, но и в равной мере архитекторов, философов, писателей.

Вначале1950-хгодовИталиюникакнельзябылоназватьстраной дизайна. Здесь вдохновлялись американскими и скандинавскими идеями, экспериментировали с гнутой фанерой и новым тогда пластиком, облегчалиобъемы, усложняликонструкции. Кэтомувремениитальянцыздоровососкучилисьпохорошимвещам; великабыла жажда наверстать упущенное за годы войны. В Италии были люди, которыемоглисделатьтакиевещи— красивые, приэтомдоступные и технологичные, предназначенные для массового производства, уместные и в небольших квартирах. Акилле Кастильони, Марко Занусо, Вико Маджистретти, Джо Понти, Освальдо Борсани — вчерашние архитекторы стали дизайнерами: эпоха больших зданий прошла, а потребность в новой мебели возникла огромная. История итальянскогодизайнатойпоры— историяразвития личностей, ане тенденций и течений. В 1958 г. начался подъем в экономике, на-

Дизайнерские проекты Д. Понти

283

званный экономическим чудом. Чудо произошло

ив дизайне: уже в конце 1950-х годов итальянский дизайн под именем linea italiana стал известензапределамиИталии. Новыедизайнерыбыли готовыидтиналюбойриск, пробоватьтехнологии

иматериалы, предприниматели — вкладывать деньги, а огромное количество мелких, мобиль-

Стул Superleggera ных фабрик — реализовать любую идею.

284

ДЖО ПОНТИ (Gio Ponti, 1891— 1979). Архитектор, дизайнер и публицист. Основатель журнала «Domus». В 1955 г. создал один из самых известных стульев в истории дизайна —

Superleggera для Cassina. Считается первым дизайнером в Италии: создал продукты уже в 1930-е годы, когда слова «дизайн» в Италии ещё не было. Создатель вещей и генератор идей, ко-

торыеонпропагандировалвсвоихкнигахистатьях, организаториучастник архитектурных выставок, Джо Понти сделал очень многое для формирования итальянской линии и формы. Благодаря и его стараниям итальянский дизайн сделал мощнейший рывок и вывел экономику страны из послевоенногокризиса. Вещиитальянскогопроизводствазанялисвоюнишунамировом рынке. Итальянский дизайн стал частью мирового дизайна XX в. Суть его интернациональна, но и национальный характер очевиден.

Во всех проектах Д. Понти удивляет внутренняя свобода. Он работал, не оглядываясь на диктат стилей, направлений, мод и производственных законов. Емубылоприсущеврождённоечувствогармонии, унаследованное от великих мастеров итальянского Возрождения. Культурный аристократизм автора делал лучшие его работы похожими на произведения природы. Оникрасивы(анесентиментальны), красочны(нонепёстры), величественны (и никогда тяжеловесны), лаконичны и благородны, оптимистичны наконец; Д. Понти любил делать эксклюзивные вещи, ему хотелось оставить после себя бытовые предметы, квартиры и дома, хранящие память о высоком искусстве.

Джо Понти за работой

285

АКИЛЛЕ КАСТИЛЬОНИ (Achille Castiglioni, 1918—2002). Итальянский дизайнер. Родился в Милане. Изучал архитектуру в политехническом университете Милана и в 1944 г. создал конструкторское бюро со своими братьями, Ливио (1911—1979) и Пьером Джакомо (1913—1968) (Livio and Pier Giacomo). Их совместный проект станет одним из самых остроумных, элегантных и новаторских объединений в мире современного дизайна. Они рабо-

тали по принципам, которые должны перестроить объект функции, форму и производственный процесс, и применяли эти тезисы ко всем работам, которые они производили. Первой работой дизайнера был пылесос. Больше всего любил придумывать светильники. А. Кастильони обладатель шести премий Compasso d’Oro (Золотой циркуль). С 1950 г. братья Кастильони становятся публичными дизайнерами.

Первые из их произведений, которые сделали их знаменитыми, — стул «Mezzadro» — трансформированный из сидения для трактора и стул «Sella» — Седло — комбинированный из велосипедного седла и чугунной полусферы. По поводу «Sella» сам Акилле Кастильони говорил: «Когда я звонюпотелефону, ялюблюдвигаться, ходитьвокругтелефона, ноятакже хотел бы сидеть, но не полностью». И Sella, и Mezzadro принадлежат, по классификациисамогоКастильони, кобъектамReady-made, т.е. кобъектам, созданным из готовых предметов повседневной жизни. Дизайнер не менял их внешний вид, а лишь дал уже привычным предметам новую жизнь.

Оба произведения служат свидетельством того, что значительное влияние на итальянский дизайн середины XX в. оказал американский поп-арт,

Дизайнерские проекты А. Кастильони

286

неуклонно толкавший дизайнеров к избавлению от старых канонов. Метод Акилле Кастильони — иметь «постоянный и последовательный способ проектирования, не принадлежащий к какому-либо конкретному стилю», постоянно помогал ему в создании новых продуктов и инновационной деятельности.

ЛИВИО КАСТИЛЬОНИ (Livio Castiglioni, 1911—1979) Старший из трех братьев Кастильони Ливио изучал архитектуру в Милане и в 1936 г. защитил диплом, в период 1940—1960 гг. Ливио Кастильони работает для фирм Phonola (1939) дизайнером-консультантом, до 1964 г. — Брионвега. Он был президентом Ассоциации Индустриального Ди-

зайна (ADI). В 1959—1960 гг. проекти-

рует ряд аудиовизуальных презентаций. Совместно со своими младши-

ми братьями выполняет многочисленные проекты осветительныхприборов. Самыйизвестныйобъект— лампа Boalum (1970). Проект выполнен совместно с Джианфранко Фраттини.

Л. Кастильони. Светильник из пластиковых труб. 1969 г.

МАРКО ЗАНУСО (Marco Zanuso, 1916— 2001). Архитектор по образованию, один из основателей современного промышленного дизайна в Европе, создатель эталонов «Good shape». Революционер формы, преклонялся перед новыми технологиями. Экспериментировалспенистойрезиной. В1951 г. егокресло LADY было удостоено золота на триеннале в Милане. Сделал один из первых в мире пластмассовых стульев (для Kartell). Марко Занусо —

287

член Международного конгресса современной архитектуры (СIАМ) и Национального института урбанистики, главный редактор журнала «Domus» и предводитель предметной революции. Cерия проектов для «Arflex» — это шедевры в области дизайна мебели: кресла «Senior» (1951), Martingala (1954), Milord (1958), «Baronet», «Woodline» и «Fourline» (1964) и серия гарнитуров — «Square» (1972), «Springtime» (1964), «Leasing» (1967). Он создал особый тип легкой, конструктивно четкой мягкой мебели.

Если 1950-е годы были периодом экономического «взрыва», то в 1960-е годы итальянское экономическое чудо достигло своего апогея. Пережив послевоенныйпериодлишений, широкие круги населения к этому времени значительно повысили свое благосостояние. После восстановления экономики стремительное развитие получила техника. Число электриче-

ских бытовых приборов, телевизоров, стереоаппаратуры и т.д. постоянно возрастало. Все больше семей приобретало автомобили. Усиливалась тенденция приобретения собственного дома.

Общий высокий уровень итальянского дизайна всегда в значительной мере определялся деятельностью независимых специалистов, длякоторыххарактерныразносторонностьиширокийдиапазон, охватывающий самые различные отрасли производства. Итальянскиедизайнеры считаютнаиболееэффективной формойотношений

Дизайнерские проекты М. Занусо

288

Kartell — известный итальянский производитель дизайнерской пластиковой мебели, среди лучших проектов компании кресло «4867». Дизайнер Д. Коломбо. 1965 г.

с промышленностью постоянное консультирование своих клиентов поразличнымвопросамхудожественногоконструированияиэпизодическое выполнение конкретных заказов.

289