- •Характер Рафаэля
- •Первые учителя
- •Учеба у Перуджино. Раннее творчество Рафаэля (до 1504)
- •Алтарь "Короновании Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны" (1500-1501)
- •"Святой Себастьян" (1502-1503)
- •"Распятие" (1503)
- •"Коронование Богоматери", или "Алтарь Одди" (1502-1503)
- •"Обручение Богоматери" (1504)
- •"Мария на троне с Младенцем и Иоанном Крестителем в окружении святых", или "Алтарь семейства Колонна" (ок. 1504-1505)
- •"Мадонна Конестабиле" (1504)
- •Первый флорентийский период (1505-1506) Флоренция - место взлета таланта Рафаэля
- •"Мадонна дель Грандука" (1504)
- •"Мадонна Темпи" (1507-1508)
- •"Мадонна Эстерхази" (1508)
- •"Святое семейство", или "Мадонна с безбородым Иосифом" (1506)
- •Рыцарь, побеждающий зло
- •Слева: Архангел Михаил поражает дракона. Рафаэль. 1505 г. Лувр, Париж. Справа: Архангел Михаил поражает Люцифера. Рафаэль. 1518 г. Лувр, Париж.
- •Произведения, созданные в городах Умбрии (1505-1508)
- •Второй флорентийский период (1507-1508)
- •"Мадонна со щегленком", или "Мадонна дель Карделлино" (1507)
- •"Мадона Бальдаччино", или "Мадонна под балдахином" (1507-1508)
- •Римский период творчества Рафаэля (1508-1520)
- •Станцы Ватикана (1508-1514)
- •Слева: Спор о Причастии. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Явление Св. Ап. Петра и Св. Ап. Павла или Встреча папы Льва I с Аттилой. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан.
- •Слева: Пожар в Борго. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Парнас. Рафаэль. 1509-1510. Фреска. Ватикан.
- •Фреска "Афинская школа" (1509)
- •Фрески виллы Фарнезина "Триумф Галатеи" (1511-1514)
- •Пророк Исайя (1512)
- •"Сикстинская мадонна" (1512-1514)
- •Сикстинская мадонна. Фрагмент. Рафаэль. Портреты
- •Портрет папы Юлия II (1511-1512)
- •Портрет папы Льва х с двумя кардиналами (1517-1519)
- •Крайний рубеж творчества
"Мадонна Темпи" (1507-1508)
"Мадонна Темпи" была создана Рафаэлем в 1507-1508 году, к концу его пребывания во Флоренции, в ряду других его знаменитых изображений Богоматери. Но если в некоторых можно наблюдать отголоски влияния Леонардо, с которым Рафаэль познакомился и бывал в его мастерской, то "Мадонна Темпи" обнаруживает совершенно оригинальное решение образа, не имеющее прецедента в живописи. Возможно все же, композиция была отчасти навеяна рельефами Луки делла Роббиа и Донателло.
Трудно описать очарование замысла художника, который увидел скромную, милую молодую мать, идущую с ребенком на руках вдоль озера в долине, окаймленной невысокими горами. Безоблачное голубое небо, будучи фоном, и прозрачный, чистый воздух, овевающий прелестную группу, создают впечатление прекрасного летнего дня, когда малыш может быть голеньким и его согревают не только руки матери, но и теплый, ласковый воздух.
"Мадонна Темпи" наиболее полно выражает образ любящей заботливой матери. Богородица нежно прижимает к себе Сына, ее взгляд устремлен на ребенка, который повернул голову в сторону зрителя, словно вовлекая нас в эту глубоко личную сцену. Легкая вуаль Марии, изображенная энергичными мазками кисти, показывает растущее мастерство и большую свободу Рафаэля в живописной манере, чем в его ранних работах. Самое сильное впечатление от этой композиции – это то, что две фигуры производят впечатление единой группы. Ничего в картине не отвлекает внимания от созерцания прекрасной пары – ни узкая полоска окружающего ландшафта, ни ясное небо на заднем плане. Традиционно синий плащ Мадонны и ее легкая вуаль словно развеваются легким ветерком. Цветовое решение этого произведения подчеркивает идеализацию Рафаэлем этой темы, в целом он мастерски представил зрителю иллюстрацию нежных отношений Матери и Младенца
Картина названа по имени владельцев, флорентийской семьи Темпи, для которой была написана и у потомков которой ее приобрел Людвиг I в 1829 году. Картина "Мадонна Темпи" не просто удалась молодому Рафаэлю, но показала возможность воплощения естественного бытия образа на полотне, поразительно сочетающего принцип идеальности и жизненности изображения.
"Мадонна Эстерхази" (1508)
Последняя флорентийская мадонна Рафаэля – "Мадонна Эстерхази" (1508 г., Будапешт, Музей изобразительных искусств). Картина не закончена, но она остается одним из превосходных образцов искусства Рафаэля: его мастерства композиции, соотношения масс, пластичности и ритмики движений, удивительного соединения тихой поэтической грации и скрытого драматизма. П. Оппе даже склонен ставить эту картину выше трех знаменитых больших флорентийских мадонн на природе. Но при этом он не видит в ней тихого драматизма, ничего, кроме "тихой и спокойной нежности матери" и "серьезной игривости детей".
Но где же спокойная нежность матери, когда на лице Марии нет и тени улыбки, оно выразительно печально? И почему в атмосфере тихой нежности игривость детей могла бы приобрести серьезный характер? Да и зачем художник в атмосферу нежного спокойствия внес, этот неожиданный элемент серьезности?
Подобным же образом и А.Вентури, рассматривая ту же картину, пишет лишь о "музыкальном согласии между пейзажем и фигурами, исполненными прелести и задушевной нежности". И ни слова о выражении лиц, о смысле движений этих фигур!
Слева, внизу, маленький Иоанн Креститель играет с какой-то лентой. Младенец Христос, сидящий на плаще матери, справа, на высоком камне, настойчиво тянется к ленте, указывая на нее пальцем. Он явно просит мать пустить его к мальчику с соблазнительной игрушкой. Мария правой рукой решительно удерживает сына от рокового шага. Как нередко и на других картинах Рафаэля, это движение может быть понято и иначе – как подготовление к тому, чтобы подхватить младенца и перенести его к Иоанну. Но такому истолкованию решительно мешает глубоко печальное выражение лица матери.
Ось построения ее фигуры, идущая вертикально от верхней точки головы, внизу завершается прочно упертым в землю сгибом колена: ее позиция тверда.
Фигура Марии делит всю картину на две половины, но не одинаковые: очень несходен пейзаж по обеим сторонам. И здесь Рафаэль применил свой прием справа, где расположена фигурка младенца – Иисуса, преобладают мягкие, ласкающие взгляд линии пологих холмов, по которым тут и там разбросаны привлекательные купы кустарника. Слева, на стороне Иоанна Крестителя, сразу за его головой, громоздятся острые скалы, а дальше, над гладью водоема, в окружении зелени видны мраморные кирпичные стены и грозно высятся островерхие башни и шпили.
При всем ее срединном положении, в фигуре Марии нет никакой застылости или схематизма, она полна движения не менее чем фигуры детей.
Но, странное дело, хотя вся фигура, движения, взгляд Марии выражает несомненное сопротивление тому негативному началу, которое исходит от Иоанна Крестителя и грозит страшной участью ее сыну, хотя она твердо стоит и крепко удерживает младенца, наклон его корпуса, протягиваемые им в сторону приятеля руки и ноги создают впечатление, что он устремляется, уже почти летит в зловещий левый угол. Кажется, что и материнский плащ, на котором сидит младенец, уже готов соскользнуть с гладкого высокого камня. Да и взгляд Марии, в котором глубокая печаль и, пожалуй, нота безнадежности, как бы уже предвещает неизбежность ее поражения, поражения светлого, человеческого начала, отвергающего страдание и жертву.
И в самом деле, трудно сказать, действительно ли она твердо удерживает сына от гибельного шага или уже готова, вопреки своей воле, поднять его и отдать искусителю. Кажется, словно влекомое каким-то магнитом все начинает рушиться по наклонной диагонали все в тот же левый нижний угол.
Очевидно глубокое идейное родство "Мадонны Эстерхази" Рафаэля с одним из самых интеллектуально насыщенных и свободомысленных творений Леонардо – со "Святой Анной".
Последняя флорентийская мадонна Рафаэля, свидетельствует, что его не перестает волновать наиболее глубокие социально - этические проблемы гуманистической идеологии, и он твердо оставался на тех же позициях неприятия страдания и жертвенности, как идеалов человеческого существования. Должно только отметить, что в "Мадонне Эстерхази" уже пробивается нота сомнения в достижимости идеала и возможности.
Рафаэль оставил картину незаконченной, как и другие творения, и поспешил на зов папы Юлия II в Рим.