- •Характер Рафаэля
- •Первые учителя
- •Учеба у Перуджино. Раннее творчество Рафаэля (до 1504)
- •Алтарь "Короновании Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны" (1500-1501)
- •"Святой Себастьян" (1502-1503)
- •"Распятие" (1503)
- •"Коронование Богоматери", или "Алтарь Одди" (1502-1503)
- •"Обручение Богоматери" (1504)
- •"Мария на троне с Младенцем и Иоанном Крестителем в окружении святых", или "Алтарь семейства Колонна" (ок. 1504-1505)
- •"Мадонна Конестабиле" (1504)
- •Первый флорентийский период (1505-1506) Флоренция - место взлета таланта Рафаэля
- •"Мадонна дель Грандука" (1504)
- •"Мадонна Темпи" (1507-1508)
- •"Мадонна Эстерхази" (1508)
- •"Святое семейство", или "Мадонна с безбородым Иосифом" (1506)
- •Рыцарь, побеждающий зло
- •Слева: Архангел Михаил поражает дракона. Рафаэль. 1505 г. Лувр, Париж. Справа: Архангел Михаил поражает Люцифера. Рафаэль. 1518 г. Лувр, Париж.
- •Произведения, созданные в городах Умбрии (1505-1508)
- •Второй флорентийский период (1507-1508)
- •"Мадонна со щегленком", или "Мадонна дель Карделлино" (1507)
- •"Мадона Бальдаччино", или "Мадонна под балдахином" (1507-1508)
- •Римский период творчества Рафаэля (1508-1520)
- •Станцы Ватикана (1508-1514)
- •Слева: Спор о Причастии. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Явление Св. Ап. Петра и Св. Ап. Павла или Встреча папы Льва I с Аттилой. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан.
- •Слева: Пожар в Борго. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Парнас. Рафаэль. 1509-1510. Фреска. Ватикан.
- •Фреска "Афинская школа" (1509)
- •Фрески виллы Фарнезина "Триумф Галатеи" (1511-1514)
- •Пророк Исайя (1512)
- •"Сикстинская мадонна" (1512-1514)
- •Сикстинская мадонна. Фрагмент. Рафаэль. Портреты
- •Портрет папы Юлия II (1511-1512)
- •Портрет папы Льва х с двумя кардиналами (1517-1519)
- •Крайний рубеж творчества
Слева: Архангел Михаил поражает дракона. Рафаэль. 1505 г. Лувр, Париж. Справа: Архангел Михаил поражает Люцифера. Рафаэль. 1518 г. Лувр, Париж.
Но вот другой архангел Михаил. Только композиция, безусловно, выполнена самим Рафаэлем. Слишком тусклые краски принадлежат, вероятно, ученику. Здесь в сюжете, требующем наибольшего динамизма, Рафаэль выразил как бы наивысшую уравновешенность. Он не обессилил порыва — композиция была бы скучной и академичной, — но ввел его в строгие рамки гармонии. Архангел, прекрасный, богоподобный юноша, с лицом, исполненным грации и торжества, и вьющимися по ветру кудрями, направляет копье в спину повергнутого дракона. Вся композиция отмечена такой внутренней закономерностью, что, думается, малейшее в ней изменение всю бы ее погубило. Слева Кастильоне о мироздании, о необходимости установленного в нем соотношения частей приложимы к этой картине в их точном смысле. С другой стороны, как нельзя лучше понимаешь здесь, что именно подразумевал Кастильоне, ссылаясь на всадника, который не мешает коню скакать, но разрешает ему это лишь по своему усмотрению.
В этом образе архангела Михаила порыв, доведенный, казалось бы, до своего кульминационного пункта, на самом деле опять-таки остановлен как раз на должной границе. "Много картин написал он и для Франции, в частности для короля, - Св. Михаила, поражающего дьявола, которая считалась удивительным произведением. На этой картине он представил опаленную скалу, изображающую средоточие земли и исходящее из ее трещины огненное и серное пламя; в фигуре же Люцифера, все тело которого, обожженное и пылающее, переливается различными цветами, можно было видеть все оттенки гнева, питаемого отравленной и спесивой гордыней и направленного на того, кто сбивает спесь с лишившегося своего царства, которое могло бы быть мирным, и уверенного в том, что он обречен на вечную муку. Противоположное видим мы в образе Св. Михаила, который изображен в небесном облике, но в железных и золотых доспехах и, исполненный отваги и грозной силы, уже сразил Люцифера своим копьем, повергнув его ниц. Словом, вещь эта была такова, что заслужила Рафаэлю от означенного короля почетнейшую награду" (Вазари).
Эта картина была передана папой в дар королю Франциску I, и было принято ранее считать ее работой Джулио Романо, а центральные фигуры - Рафаэля. Сейчас высказывается предположение, что ее автор - Рафаэль, а ее многие стилистические отклонения объясняются неудачной реставрацией.
Продолжают тему единоборства рыцаря с воплощением зла две картины под названием "Битва Св. Георгия с драконом", которые хранятся в Лувре иВашингтонской Национальной галерее. На каждой - изображения воина-всадника, сражающегося с драконом, и были созданы приблизительно в одно время - в период первого пребывания Рафаэля во Флоренции. В них прослеживается влияние батального творчества Леонардо да Винче и фантасмагорических персонажей Иеронима Босха. В этих небольших произведениях отчетливо видно, как молодой художник мастерски переработал усвоенный опыт и положил начало художественным направлениям, которые будут реализованы в будущем.