- •Характер Рафаэля
- •Первые учителя
- •Учеба у Перуджино. Раннее творчество Рафаэля (до 1504)
- •Алтарь "Короновании Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны" (1500-1501)
- •"Святой Себастьян" (1502-1503)
- •"Распятие" (1503)
- •"Коронование Богоматери", или "Алтарь Одди" (1502-1503)
- •"Обручение Богоматери" (1504)
- •"Мария на троне с Младенцем и Иоанном Крестителем в окружении святых", или "Алтарь семейства Колонна" (ок. 1504-1505)
- •"Мадонна Конестабиле" (1504)
- •Первый флорентийский период (1505-1506) Флоренция - место взлета таланта Рафаэля
- •"Мадонна дель Грандука" (1504)
- •"Мадонна Темпи" (1507-1508)
- •"Мадонна Эстерхази" (1508)
- •"Святое семейство", или "Мадонна с безбородым Иосифом" (1506)
- •Рыцарь, побеждающий зло
- •Слева: Архангел Михаил поражает дракона. Рафаэль. 1505 г. Лувр, Париж. Справа: Архангел Михаил поражает Люцифера. Рафаэль. 1518 г. Лувр, Париж.
- •Произведения, созданные в городах Умбрии (1505-1508)
- •Второй флорентийский период (1507-1508)
- •"Мадонна со щегленком", или "Мадонна дель Карделлино" (1507)
- •"Мадона Бальдаччино", или "Мадонна под балдахином" (1507-1508)
- •Римский период творчества Рафаэля (1508-1520)
- •Станцы Ватикана (1508-1514)
- •Слева: Спор о Причастии. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Явление Св. Ап. Петра и Св. Ап. Павла или Встреча папы Льва I с Аттилой. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан.
- •Слева: Пожар в Борго. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Парнас. Рафаэль. 1509-1510. Фреска. Ватикан.
- •Фреска "Афинская школа" (1509)
- •Фрески виллы Фарнезина "Триумф Галатеи" (1511-1514)
- •Пророк Исайя (1512)
- •"Сикстинская мадонна" (1512-1514)
- •Сикстинская мадонна. Фрагмент. Рафаэль. Портреты
- •Портрет папы Юлия II (1511-1512)
- •Портрет папы Льва х с двумя кардиналами (1517-1519)
- •Крайний рубеж творчества
Алтарь "Короновании Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны" (1500-1501)
10 декабря 1500 года семнадцатилетний Рафаэль заключил контракт на выполнение алтарного образа - первой достоверно документированной работой Рафаэля. В этом контракте он впервые назван "magister" - "магистр Рафаэль Иоганнис Сантис из Урбино". Речь шла о "Короновании Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны", заказанном Андреа Барончи для домашней капеллы в церкви Сант-Агостино в Читта де Кастелло, городке, расположенном между Урбино и Перуджей. По контракту Санцио помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Этот образ был завершен в сентябре 1501 г.
Из всей картины, пострадавшей от землетрясения 1789 года, сохранилось только, четыре фрагмента: "Дева Мария" и "Всевышний" в Неаполе (Каподимонте) и два "Ангела" в Лувре и в Бреше. Два сохранившихся фрагмента ангелов, однако, уже показывают способность Рафаэля отобразить психологические состояния изображаемых фигур. По контрасту с другим ангелом, "Ангел", хранящийся в Бреше, кажется намного более нежным. В самом моделировании особенностей присутствует мягкость света и тени, которые гармонично выявляют содержание сущности ангела. Рафаэль использовал новый прием в живописи Умбрии, подчеркивя контраст между этими двумя фигурами ангелов, передал широкий диапазон психологических тонкостей.
"Святой Себастьян" (1502-1503)
"Святой Себастьян" - это типичная ранняя работа Рафаэля и ее декоративная красота и элегическое настроение очень напоминают работы Перуджино.
На картине изображен мученик III в.н.э. Себастьян, командир преторианцев знатного рода, уверовавший во Христа. Император Диоклетиан приговорил его к казни. Юношу привязали к столбу в Колизее, и отряд легионеров выпустил в него тысячу стрел. Себастьяна оставили умирать.
Мать одного казненного христианина выходила его, она убеждала его бежать из Рима. Но Себастьян открыто заявил о своей вере - на ступенях императорского дворца он выступил в защиту осужденных христиан.
Диоклетиан вторично приказал казнить Себастьяна. Братья по вере нашли его тело и похоронили в катакомбах рядом с могилами Св. Петра и Св. Павла.
Себастьян был канонизирован Католической церковью. В V веке на его могиле построен храм. В прошлом Святого Себастьяна призывали на помощь больные чумой, он считается покровителем солдат, лучников, гончаров.
Обычно этого святого изображали юношей, привязанного к столбу и пронзенного стрелами.
На картине Рафаэля Себастьян держит стрелу, символ его мученичества. Он облачен в великолепный красный плащ и рубашку с золотой вышивкой, волосы его изящно уложены.
(Мадонна с Младенцем и святыми, или Мадонна Фон дер Ропп, или Мадонна с Младенцем и Св. Иеронимом и Св. Франциском)
Мадонна Солли
Рафаэль Санти. Ок. 1502. Дерево, масло. Музей Саатлих, Берлин
У Мадонны в руке книга, а Младенец в руке держит щегла, с привязанной ниткой на лапке.
"Распятие" (1503)
"Распятие" (1503 г. Лондон, Национальная галерея) - одна из выдающихся ранних работ Рафаэля, привлекшая к талантливому юноше внимание богатых покровителей и заказчиков.
От шестого же часа тьма была по всей земле до часа девятого; а около девятого часа возопил Иисус громким голосом: Или, Или! лама савахфани? то есть: Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил? Некоторые из стоявших там, слыша это, говорили: Илию зовет Он. И тотчас побежал один из них, взял губку, наполнил уксусом и, наложив на трость, давал Ему пить; а другие говорили: постой, посмотрим, придет ли Илия спасти Его. Иисус же, опять возопив громким голосом, испустил дух. Евангелие от Матфея 27:45-50
Характер изображения на картине "Распятие" далек от драматизма, скорее лирические и одухотворенный.
Распятого окружают грациозные ангелы, собирающие в чаши капли драгоценной Крови Спасителя. Они касаются кончиками пальцев легких облачков, легко паря над землей. Длинные ленты их поясов закручиваются, завитки заполняют пространство между крестом и фигурами ангелов, подчеркивая их сопричастность к распятию.
Все лица на картине дышат покоем и умиротворением. Коленопреклоненные фигуры старца и Марии Магдалины у подножия креста значительно крупнее ангелов. Их лица обращены к страдающему Христу с надеждой и ожиданием. Они образуют единую композиционную группу с фигурой Христа, это подчеркнуто близким цветовым решенем, а также сходными размерами изображенных фигур. Этим приемом художник стремится подчеркнуть человеческую природу Спасителя.
Две женщины по сторонам от креста - с печальными и отрешенными лицами. Слева, скорее всего, в темном одеянии изображена скорбящая Мария.
Линия горизонта, пейзаж на заднем плане, разделяют картину на две части - земную и небесную. Над крестом симметрично расположены, на фоне облаков, солнце и луна, с человеческими ликами, вглядывающиеся в зрителя.
Вазари пишет, что если бы "Распятие" не было подписано Рафаэлем, его вполне можно было приписать кисти Перуджино. Фон картины словно представляет собой подход к Флоренции со стороны Умбрии - важное свидетельство того, что Рафаэль в молодости побывал в столице Тосканы.
В картинах Рафаэля той эпохи легко проследить целые группы, заимствованные у старшего мастера. В раннем "Распятии" Рафаэля могое повторяет картину с тем же сюжетом у Перуджино в церкви Св. Августина в Cиeнe.