
- •Характер Рафаэля
- •Первые учителя
- •Учеба у Перуджино. Раннее творчество Рафаэля (до 1504)
- •Алтарь "Короновании Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны" (1500-1501)
- •"Святой Себастьян" (1502-1503)
- •"Распятие" (1503)
- •"Коронование Богоматери", или "Алтарь Одди" (1502-1503)
- •"Обручение Богоматери" (1504)
- •"Мария на троне с Младенцем и Иоанном Крестителем в окружении святых", или "Алтарь семейства Колонна" (ок. 1504-1505)
- •"Мадонна Конестабиле" (1504)
- •Первый флорентийский период (1505-1506) Флоренция - место взлета таланта Рафаэля
- •"Мадонна дель Грандука" (1504)
- •"Мадонна Темпи" (1507-1508)
- •"Мадонна Эстерхази" (1508)
- •"Святое семейство", или "Мадонна с безбородым Иосифом" (1506)
- •Рыцарь, побеждающий зло
- •Слева: Архангел Михаил поражает дракона. Рафаэль. 1505 г. Лувр, Париж. Справа: Архангел Михаил поражает Люцифера. Рафаэль. 1518 г. Лувр, Париж.
- •Произведения, созданные в городах Умбрии (1505-1508)
- •Второй флорентийский период (1507-1508)
- •"Мадонна со щегленком", или "Мадонна дель Карделлино" (1507)
- •"Мадона Бальдаччино", или "Мадонна под балдахином" (1507-1508)
- •Римский период творчества Рафаэля (1508-1520)
- •Станцы Ватикана (1508-1514)
- •Слева: Спор о Причастии. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Явление Св. Ап. Петра и Св. Ап. Павла или Встреча папы Льва I с Аттилой. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан.
- •Слева: Пожар в Борго. Рафаэль. 1514. Фреска. Ватикан. Справа: Парнас. Рафаэль. 1509-1510. Фреска. Ватикан.
- •Фреска "Афинская школа" (1509)
- •Фрески виллы Фарнезина "Триумф Галатеи" (1511-1514)
- •Пророк Исайя (1512)
- •"Сикстинская мадонна" (1512-1514)
- •Сикстинская мадонна. Фрагмент. Рафаэль. Портреты
- •Портрет папы Юлия II (1511-1512)
- •Портрет папы Льва х с двумя кардиналами (1517-1519)
- •Крайний рубеж творчества
Сикстинская мадонна. Фрагмент. Рафаэль. Портреты
Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.»[5] По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).
Особо выделяется «Портрет Бальдасара Кастильоне» (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс,Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).
Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.
Портрет папы Юлия II (1511-1512)
Рафаэль был в чести у пап. Поговаривали даже, что один из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: "...что значит не иметь свободы и служить господину".
Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. "Нужен меч", - недовольно сказал папа. Три из величайших мастеров Высокого Возрождения работали на него - архитектор Браманте, скульптор и художник Микеланджело и художник Рафаэль
Рафаэль предстает острым наблюдателем человеческого характера в портретах папы Юлия II и папы Льва X с кардиналами (1511-1512). На одном из портретов Рафаэля папа Юлий II - это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Зато на втором - тот самый, нуждающийся в мече, - жесткий, презирающий, один из властителей, терзавших лоскутно-княжескую Италию. Заговоры, убийства, войны... Мы знаем его лучше, чем многих других выдающихся первосвященников и правителей. Знаем его суровое и властное лицо, ясно видим этого старика с крутым лбом, плотно сжатыми губами и белой бородой. Ибо таким, восседающим в глубоком раздумье, запечатлел его Рафаэль в портрете, про который было сказано, что это сама история папства в его типическом облике. Юлий II умер в 1513 г, вскоре после окончания работы над портретом.
Папа Юлий II облачен в пурпурную мантию и белый стихарь, с тиарой на голове. Хотя он изображен в преклонном возрасте, но в нем ощущается несгибаемая сила. Правая рука его с неожиданной силой сжимает подлокотник кресла, на спинке которого вырезаны столбики в виде желудя, как на гербе понтифика. Символы папской власти - тиара и ключи - вытканы на зеленых занавесях на заднем плане. В знак траура по утрате города Болонья в 1511 г. понтифик отпустил бороду, которую сбрил в 1512 г., этот элемент позволил определить вемя написания портрета.
В галерее Уффици и Лондонской Национальной галерее хранятся практически идентичные портреты, долгое время длились споры, какой из них принадлежал кисти Рафаэля, а какой был копией, выполненной в мастерской художника под его руководством. Согласно результатам последних исследований, оригинальным была признана картина, хранящаяся в Лондоне. Аналогичную картину, хранящуюся во дворце Питти, полагают работой Тициана, копией с портрета кисти Рафаэля.
Вазари пишет: "... пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе. Вещь эта находится ныне в Санта Мариа дель Пополо..."