Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Семестер 1 Помазан.doc
Скачиваний:
79
Добавлен:
27.02.2016
Размер:
285.7 Кб
Скачать

11. Шекспірівське питання в сучасному літературознавстві.

На роль автора произведений Шекспира выдвигались люди знатные и высокообразованные: Френсис Бэкон, лорд Ретленд, граф Дерби и др.Сомнения по поводу авторства Шекспира начали высказываться еще в 18 ст., а в 19ст. существовали уже целые монографии, в которых разворачивались антишекспировские гипотезы.

Скудность сведений о жизни Шекспира дала повод к возникновению в середине 19 в. гипотезы, согласно которой автором пьес, носящих имя Шекспира был не о сам, а какое-то другое лицо, по неизвестным причинам пожелавшее скрыть свое имя (может быть потому, что церковь осуждала лицедейство: человек в игре изменяет свое лицо и тем самым посягает не устав Господний; Бог их создал такими, а они меняются; и вообще в те времена неприлично было писать для театра). Лицо это будто бы заключило договор с Шекспиром, который за вознаграждение согласился выдать его пьесы за свои. Но все эти домыслы не имеют никакого фактического основания, и серьезные ученые всегда их отвергали. Но «антишекспиристы» до сих пор не сдают своих позиций: им представляется невозможным, чтобы какой-то «провинциальный недоучка», «сын простого торговца», написал гениальные произведения, которые обнаруживают такой глубокий ум, душевную чуткость и проницательность, такое замечательное искусство и благородство чувств. По их мнению, автором этих произведений мог быть только человек утонченной культуры, необычайно образованный, принадлежавший к высшим слоям общества.

Такая точка зрения обнаруживает полное непонимание характера эпохи Возрождения и ее культуры. Для эпохи Возрождения очень типично появление гениальных самоучек, выходцев из среднего слоя населения или из народа, которые выступали борцами за новое мировоззрение против средневековых предрассудков. Таково большинство великих художников, писателей и мыслителей Возрождения. Хотя Шекспир и не обладал ученостью в специфическом смысле слова и в пьесах его порой встречаются исторические, географические и тому подобные ошибки, каких не сделал бы Бекон, нас поражает размах его мысли, широта кругозора, богатство знаний, культурных интересов, моральных проблем, нашедших отражение в его творчестве. Одна школьная наука того времени, еще сильно окрашенная схоластикой, не могла бы ему этого дать. Но дело в том, что истинной школой Шекспира наряду с книгой была жизнь. Несомненно, что по приезде в Лондон он много читал, жадно черпая знания из бесед с образованными людьми, много размышляя о всем виденном и слышанном. Его острый ум в соединении с богатейшей фантазией извлек из этого неизмеримо больше того, что сухой и ограниченный ум мог бы извлечь из всей школьной премудрости того времени.

12.Еволюція жанру трагедіі у творчості Шекспіра.

Творческий путь Шекспира принято разделять на 3 периода:

  1. (1590-1600). В произведениях этого периода преобладает радостное мировосприятие. В этот период написаны драмы-хроники, ранние трагедии, поэмы, комедии и сонеты.

  2. (1601-1608). Трагический, когда драматург углубился в анализ противоречий человеческой жизни и создал все свои великие трагедии. Три комедии, написанные в этот период, также обозначены трагическим мировосприятием.

  3. (1609-1613). Принадлежит 4 пьесы, которые называют то трагикомедиями, то романтическими драмами, а также последняя историческая хроника «Генрих 8»

В трагедиях Шекспира постает судьба человека в обществе жестокости и эгоизма. Главным героем в них есть человек высокого самосознания, который вступает в конфликт с миром, проходит через жестокие испытания, испытывает огромные страдания, тяжелые переживания и неминуемо погибает. В раскрытии характера такого героя основное внимание сосредотачивается на кардинальных, определяющих проблем жизни человеческого общества. В своих трагедиях Шекспир подходит вплотную к самым великим, жгучим вопросам человеческой жизни и дает на них глубокие ответы. Сущность трагизма у Шекспира всегда заключается в столкновении 2 начал: гуманистических чувств, т. е. чистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных на корысти и эгоизме.

По мысли Шекспира участь каждого человека есть результат взаимодействия его характера и окружающих обстоятельств.

Здесь находит выражение то особенное жизнеощущение, трагическое и вместе с тем героическое, которое на исходе Возрождения возникает у гуманистов в результате крушения их идеалов под натиском реакционных сил. Это, с 1 стороны, ощущение краха средневековых верований и установлений, всех «священных связей» феодализма, породившее чувство гигантской катастрофы, крушение великого, долгие века жившего мира; с другой стороны, это сознание того, что новый мир, идущий на смену старому, несет с собой еще худшие формы порабощения человека. Отсюда – ощущение мирового катаклизма, распада всех устоев. Верность природе, следование естественным влечениям человеческой натуры уже перестают быть достаточными критериями поведения и гарантиями счастья.

Основываясь на этом, многие критики говорят о «пессимизме» 2 периода творчества Шекспира. Однако этот термин требует здесь оговорки. Пессимизм упадочный, приводящий к унынию и отказу от борьбы, чужд Шекспиру. Прежде всего, как бы ни были ужасны страдания и катастрофы, изображаемые Шекспиром, они никогда не бывают бесцельны, но раскрывают смысл и глубокую закономерность происходящего с человеком. Гибель Макбета, Брута или Кориолана показывает роковую силу страстей или заблуждений, охватывающих человека, когда он не находит верного пути. С другой стороны, даже от самых суровых трагедий Шекспира не веет безнадежностью: в них приоткрываются перспективы лучшего будущего и утверждается внутренняя победа правды над человеческой низостью. Гибель Ромео и Джульеты их триумф, так как над гробом их происходит примирение враждующих семей, которые дают слово воздвигнуть памятник их любви.

От трагедий Шекспира веет бодростью, мужественным призывом к борьбе, хотя бы эта борьба не всегда сулила успех. Героический характер этого пессимизма очень далек от фаталистического отчаяния.

Действие трагедий развивается не в узкой сфере личной жизни, а выводится на широкий простор исторических, социальных конфликтов, охватывает разнообразные явления действительности, добрые и злые начала в ней, высокое и низкое, страшное и смешное. С этим связано и свойственное Шекспиру свободное смешение стилей, чередование стихового и прозового языка.

Шекспир в своих произведениях правдиво изображает картину действительности, в которой центральное место всегда занимает человек. Характеры, созданные Шекспиром, отличаются огромным внутренним благородством, в них объединяются различные душевные качества, органически сливаются контрасты и противоречия; герои никогда не застывают в одном состоянии, они живут, развиваются и изменяются. Они одарены яркой поэтической фантазией. Их язык очень образный, экспрессивный, богатый метафорами. Сравнения и метафоры в языке героев служат Шекспиру средством индивидуализации человеческих характеров. Исследователи определили, что персонаж Шекспира имеет персональную тематическую систему образов. Например, в языке Гамлета, много образов болезни и распада, у Макбета доминирует образ одежды с чужого плеча, у короля Лира – образы зверей.

Творчество Шекспира глубоконародное. Он карает или возвеличивает человека, исходя только из одного критерия, - соответствия его поведения идеалам человечности.

13.Своєрідність поетики Шекспірівських комедій.

На протяжении 90-х лет Шекспир написал 10 комедий. Написанные в наиболее оптимистический период английского гуманизма, комедии проняты ренессансным утверждением земной жизни, непоколебимой верой в благородство и совершенство человека. Мир комедий содержит все прекрасное в жизни – любовь, дружба, музыка, поэзия, природа. Герои комедий нередко встречаются с препятствиями на пути к счастью, сталкиваются с жестокостью и несправедливостью, но никогда не склоняются перед злом, а решительно борются со всеми его проявлениями всегда побеждают в борьбе. Комедии Шекспира поражают богатством и широтой жизненного материала, удивительным разнообразием человеческих характеров. Определяющей особенностью жанра его комедий есть соединение в ней в неразрывную целостность фантастического и реального, серьезного и смешного. Сюжеты комедий, как правило, разворачиваются в 2 органически слитых планах – романтическом, высоком, и реальном, бытовом. Утонченная мысль, облагороженные культурой чувства и страсти объединены с веселым простонародным юмором и бытовыми мотивами. Употребляется стих и проза.

Комическое у Шекспира чрезвычайно разнообразно и по своей направленности и по своему характеру. В его комедиях можно найти целый ряд оттенков комизма – от тонкого юмора до балаганных, на наш вкус иногда грубоватых, но всегда ярких и забавных острот. Очень часто шутки Шекспира выражают просто избыток жизнерадостности. Но нередко его смех служит целям обличения человеческой глупости или пошлости.

Весьма значительны у него роли шутов. Но, кроме того, он выводит иногда в своих пьесах крестьян, слуг, потешающих зрителей своим дурачеством. Под видом шутки они часто высказывают глубокие и смелые мысли, высмеивают предрассудки, обличая всякого рода глупость и пошлость.

Сюжеты его комедий всегда занимательны и живописны, они полны всяких приключений, случайностей, недоразумений, совпадений. В них господствует идея судьбы. Эта «судьба» не имеет ничего общего с идеей непреодолимого «рока». Она понимается в смысле «фортуны» или «удачи», и выражает чувство безграничного простора жизни и невозможности наперед все предвидеть и учесть. Эта идея «фортуны» зовет человека к деятельности, она побуждает в человеке желание испытать свое счастье. Комедии Шекспира показывают, что самые смелые попытки, если их предпринимают люди одаренные и любящие жизнь, завершаются удачей.

Искусство Шекспировской комедии формировалось постепенно и достигло своей зрелости во 2 половине 90-х лет. Из ранних комедий особенно характерной есть «Сон в летнюю ночь». В этой комедии четко проступает английский национальный колорит, особенно в сценах бытовых, фарсовых и фантастических, написанных в фольклорном духе. Характерная особенность героев комедии – это способность свободно отдаваться своим чувствам. Попадая в различные ситуации, герои надеятся и разочаровываются. Способность любви вызвать такое богатство чувств и придает ей, как показано в комедии, исключительной ценности. Ее ренессансное содержание заключается в утверждении торжества природного человеческого чувства и непреодолимой силы любви.

Для комедий, написанных во 2 половине 90-х лет, характерны новые особенности. Пьесы сохраняют жизнерадостный характер, веру в победу добра, но мир в них обозначен более острыми противоречиями, больше места в нем занимают персонажи негативные, носители зла, выразительнее звучат грустные мотивы, сложнее стают человеческие характеры. Все это заметно уже в «Венецианском купце».

14. Ренесансна література як культурний феномен.

Италия сыграла исключительную роль в истории европейского Возрождения. Благодаря раннему и быстрому развитию городов, здесь наилучше зародилась и достигла классического совершенства ренессансная культура. Поэтому Италия оказала огромное влияние на развитие гуманистического движения и культуры во всех странах Европы, которые знакомились с античностью значительной мерой через итальянское посредничество. Развитие литературы Возрождения в Италии припадает на 14-16 в., но предпосылки для ее становления сложились раньше, во 2 половине 13- в нач. 14 в. Это был период перехода от Средневековья к новому времени, так званое Перевозрождение- переломный период в истории страны. Интенсивное экономическое развитие благоприятствовало созданию и росту больших городов. На этот период припадает возникновение полит.партий, среди которых наиболее влиятельными были гвельфы и гибелины. Первые выражали интересы городской Италии, другие – феодальной. В своей полит программе гвельфы ориентировались на папу, а гибелины – на императора. Между этими партиями началась напряженная, продолжительная борьба.

В таких условиях развивалась литература. Она разделялась на несколько литератур, которые существовали в отдельных частях Италии. Для большинства писателей итальянского Возрождения характерна также восприимчивость к материальной, чувственной стороне людей и предметов, неизменно сочетающаяся с любовью к чувственной красоте и с заботой об изяществе формы. Основным предметом изображения в лит-ре становится человек во всей его жизненной подвижности и изменчивости. Все писатели Ренессанса рисуют в своих произведениях борьбу человеческих страстей и тяготеют к созданию образов героев-индивидуалистов, наделенных сильными характерами. Это – люди, уже освободившиеся от феодальных пут, но еще не связанные моральными нормами буржуазного общества. Другой характерной особенностью ренессансного реализма является широта показа действительности и смелое воспроизведение ее противоречий. Они изображают только современность и наделяют ее типическими чертами даже др. исторические эпохи в тех редких случаях, когда эти последние становятся объектами изображения (например, в юношеских романах и поэмах Бокаччо). Новым элементом является ткже изображение природы, которая уже не символизирует (как это было у Данте) душевные переживания поэта, не должна свидетельствовать о благости божьей, а становится мила поэтому своими реальными прелестями. Реализм Ренессанса нередко вводит в изображение действительности элементы фантастического «домысла». Особенностью и силой ренессансного искусства является его огромный положительный пафос. Даже плотская природа человека в ее низменных отправлениях рисуется в возвышенных чертах.

Следует заметить, однако, что ренессансный культ личности, освободившейся от подчинения феодальным и церковным авторитетам, рождал не только образы благородных героев, но и противоположные им образы хищных индивидуалистов, борющихся за утверждение в жизни любыми средствами. Такие индивидуалисты имеют уже отчетливо буржуазный характер, они наделены присущей буржуазии жадной погоней за прибылью, порождающей антиобщественный эгоизм и аморальность.

Существом культуры Возрождения является начало идеологической борьбы с феодализмом и всеми его проявлениями в религии, философии, науке, литературе и искусстве. Весьма характерной чертой деятельности гуманистов эпохи Возрождения являлось «открытие мира и человека», страстная жажда знания, стремление к открытиям и изобретениям во всех областях жизни. Культура Возрождения по существу являлась 1 исторической стадией буржуазной культуры Западной Европы. Разложение феодального мира создало пестрый исторический фон и открывало широчайший простор для проявления деятельности человеческой личности. Отсюда блистательный оптимизм этой эпохи. Борясь с традицией феодальной культуры, люди Возрождения обращались к изучению античной литературы и искусства, свободных от узости и ограниченности, присущих феодально-монашеской культуре. Писатели стали читать и изучать цельные произведения античных авторов и стали обращать внимание на самое существенное в этих произведениях – на их светский, языческий дух, на их идеи и образы. В целом, люди брали из античной литературы то, что им помогало расширять свой умственный кругозор. Такое учение у великих античных писателей и мыслителей помогало людям Возрождения закладывать прочный фундамент новой науки, искусства и литературы.

Весьма существенную помощь людям Возрождения в их борьбе за самоопределение человеческой личности оказывало обращение к народному творчеству, к фольклору, к народной мудрости. Именно здесь гуманисты могли найти еще более яркое, чем у писателей античности, выражение идей справедливости, равенства, свободы.

15. Структура античної міфології. Віки і покоління.

Мифология – это совокупность народных пересказов про богов и героев, мифы, которые, в отличие от сказок, воспринимаются не как вымысел, а как рассказы про события, которые действителтно когда-то происходили. Мифологией же называют и науку, которая изучает мифы. Обряд и миф – самые важные аспекты религии.

Античная мифология является отражением человеческой жизни, ее потребностей и стремлений, ее отношения к настоящему, прошедшему и будущему. Люди одушевляли и обожествляли природу. Эти обожествленные существа находились между собой в родственных связях. Все мифологические образы, кроме того, должны исследоваться не изолированно, но как элементы более или менее обширных периодов общего развития греческой мифологии. Такими периодами являются: фссалийская, или олимпийская, связанная с патриархатом и примитивными формами раннего крито-микенского рабовладения, централизацией мифологии вокруг горы Олимп; древнейшая, дофессалийская, или доолимпийская, основа античной мифологии, порожденная еще периодом матриархата.

Под мифологической архаикой мы понимаем тот древнейший период мифологии – дофессалийский. Человек не только делает все материальным и физическим, живым, а иной раз и одушевленным и разумным, все окружающее он мыслит лвижимым какими-то невидимыми силами. В результате этого принципом оформления всех вещей и явлений есть принцип беспорядочности. Мир и природа представляют для первобытного человека некое живое и одушевленное физическое тело. Земля, живая, одушевленная, все из себя производящая и все собой питающая – есть основа мифологии этого периода. Эта древнейшая мифология и называется хтонической.

Стадии развития древнейшей мифологии:

1.Фетишизм. Что де такое вещь, которая одушевленна и в то же время насквозь материальна? Такова вещь есть фетиш, и такая мифология есть фетишизм. Таким образом, древний человек понимает фетиш как сосредоточение магической, демонической, живой силы. Что касается человека, то его органы – сердце, диафрагма, почки, волосы, кровь – сначала понимались не как носители души, но как сама душа в виде материального тела, т. е. фетиша. Когда сознание человека укрепляется, человек начинает всматриваться в непонятные ему вещи. Только на этой стадии наступает фетишизм в полном смысле слова.

2. Анимизм. Когда вещи уже не присваиваиваются в готовом виде, а производятся, человек начинает интересоваться вопросами их призводства. А так как вещами здесь являются фетишии, то необходимо отделять магическую силу демона вещи от самой вещи. Сначала демон вещи с уничтожением вещи прекращает существовать. В дальнейшем демоны не только отделяются от вещи, но и существуют некоторое время после смерти вещи. Этот демон становится обобщенным мифическим существом.

Боги и демоны античной мифологии есть прежде всего существа физические. Древние анимистические демоны, как правило, предствляются в беспорядочном виде. В этом случае обычно говорят о тетралогии, т. е. о вещи чудовищ и страшилищ (Тифон, Эринии, Химера, Лернейская гидра, Сфинкс). В развитом анимизме трансформация демона или бога приводит к антропоморфическому их пониманию. Грек прекрасно знал, какого цвета волосы у Апполона, какие брови или борода у Зевса, какие глаза у Афины.

3. Ранняя классика. С переходом от матриархата к патриархату развивается классическая мифология, основанная на художественном и гармоническом восприятии мира. В мифологии этого периода появляются герои, которые расправляются со всеми чудовищами и страшилищами. Вместо мелких божков и демонов появляется 1 главный, верховный бог Зевс. Вместе с тем появляются и боги нового типа. Женские божества получили новые функции в связи с эпохой патриархата и героизма. Гера стала покровительницей браков и моногамной семьи, Деметра – планомерного и организованного земледелия, Афина Паллада – честной, открытой и организованной войны, Афродита стала богиней любви и красоты. Теперь природа воспринимается греками умиротворенно и поэтично. Значительно возросла власть человека над природой. Характерно окружение Зевса на Олимпе. Около него Ника – победа. Фемида теперь богиня права и справедливости, и она тоже возле Зевса. Детьми Зевса и Фемиды являются Оры – веселые, прелестные, вечно танцующие богини времен года и государственного порядка. Геба – богиня и символ вечной юности. Даже Мойры трактуются теперь как дочери Зевса. Веселое изящное окружение характерно теперь и для Аполлона с его музами, и Афродиты с ее Эротом и другими демонами любви.

В лице Геракла эта героическая эпоха достигает наивысшего расцвета. Геракл сын Зевса и смертной женщины Алкмены. В других классических мифах не раз рассказывалось о победе человека над природой (когда Эдип разгадал загадку Сфинкса).

4. Поздний героизм. Заметно растет самостоятельность в отношениях с богами. Многие герои вступают в состязание с богами (Сизиф подсмотрел любовные встречи Зевса и Эгины и стал разглашать эту тайну среди людей; Тантал осмелился угостить богов мясом своего собственного сына; Сизиф пытался обмануть Аида и просил его вернуть на землю для того, чтобы якобы повоздействовать на свою неблагочестивую жену. Для эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о родовом проклятии (Эдип).

5. Самоотрицание мифологии. Известны 2 замечательных мифа, по которым можно проследить как греческая мифология приходила к самоотрицанию мифологии. Прежде всего это была мифология Диониса. Экстаз и экзальтация поклонников Диониса создавали у греков иллюзию внутреннего единения с божеством и тем как бы уничтожали непроходимую пропасть между богами и людьми. Другой тип мифологического самоотрицания возник в связи с образом Прометея. Сам Прометей – божество. Прометей за свою помощь людям терпит от Зевса наказание – он прикован к скале в Скифии или на Кавказе. Геракл освобождает Прометея. Появился герой, опирающийся только на собственный разум и на собственные руки, т. е. человек новой цивилизации, который хочет овладеть силами природы вместо рабского служения. Широко распространены мифы о превращениях или метаморфозы.

6. Поздняя классика и декаданс. Мифология в смысле наивной веры кончилась вместе с первобытнообщинной формацией, для которой она была необходима. Классовое рабовладельческое общество в Греции и связанное с ним возникновение литературы активно использует мифологию в своих целях, политических и художественных. Особенно широко использована мифология в греческой трагедии. Мифология периода литературной классики все еще насыщена большими идеями, хотя ее антропоморфизм является здесь только внешней художественной формой. В эпоху же эллинизма и веков античного мира мифология окончательно превращается в чисто литературный прием. Правда, последние 4 века античной философии ознаменовались философской реставрацией античной мифологии.

21.Катарсис у Софоклових трагедіях. “Едіп-цар”.

Катарсис – очищення стражданнями та через співпереживання. Термін, що використав Аристотель у вченні про трагедію ( 1-ша книга “Поетики”). За Аристотелем, трагедія, що викликає страх, гнів, співпереживання та ін., змушує глядача переживати ці почуття, таким чином немов “очищуючи” його душевний стан.

Як і Есхіл, Софокл черпає сюжети для своїх трагедій з давніх міфів. Еволюція трагедії від Есхіла до Софокла постає у все більшому їх олюдненні. Тобто створені ним герої – це вже не піднесені над простими смертними могутні та непохитні титани, а живі люди, повні великих ідей, готові померти за свої переконання. Вони викликають у глядачів глибоке співчуття до своїх страждань. Трагедії Софокла наповнені моральними стражданнями героїв та найважчими моментами в їх житті.

Центральним персонажем творчості Софокла є Едіп (“Едіп-цар”). Трагедія “Цар Едіп” написана за сюжетом фіванського циклу міфів, що розповідає про долю фіванських царів Лая, його сина Едіпа та його дітей. Час написання трагедії точно невідомий, але її датують поч.20-х рр.V ст. до н.е. Суть фіванського циклу в тому, що там вирішується не одна проблема, а декілька, але одна з них, проблема року, домінує. Рок – це щось первісне, більш глибоке, ніж доля. В трагедії “Цар Едіп” Софокл, розповідаючи давній міф, зосереджує увагу не на зовнішніх подіях, а на почуттях і переживаннях головного героя.

Незважаючи на всі старання уникнути жахливого пророцтва богів, Едіп, не здогадуючись про те, вбив свого батька Лая та оженився на рідній матері Іокасті. З щасливого, любимого своїм народом царя він перетворюється тепер у нещасного страждальця. Людина високої моралі, Едіп не в змозі більш дивитися на світ, який він осквернив своїми злочинами, і осліплює себе.

Цар Едіп зберіг у своїй трагічній долі високі моральні якості, душевну силу, вище всього підносив істину, благо держави і свій обов’язок перед собою. Тема року, неминучості визначеної долі зливається з темою людини, що може навіть у найтрагічніших обставинах зберігати свою людську сутність.

Десятки століть трагедія Софокла змушує людей відчувати страх і співчуття задаватись питаннями: В чому провина Едіпа? За що він розплачується? Чому не можна вирішити протиріччя між його волею і долею? В цьому і полягає трагічний конфлікт у творі Софокла.

22.Жінка в античному світі. Феномен особистості Сафо.

В античному світі жінка майже не мала ніяких прав на творчість і професійну діяльність. Рівноправ’я з чоловіком у шлюбі теж як такого не було. Відомо, що в різних частинах Стародавньої Греції відношення до жінки було дещо неоднаковим. Наприклад, у іонійських греків (афінян та мешканців м.Фіви) жінка мала “мусульманське положення”. За словами Гомера, “сиділа вдома, пряла вовну”. Окремо в них існували жінки “гетери”, що підтримували застільні бесіди, мали розважати хазяїна та його гостей. Дорійські греки (пів-о Пелепонес і о. Кріт) виховували жінок, як хлопчиків. Жили від своїх шлюбних дружин окремо. І тільки в еолійських греків (мешканців Малої Азії та островів Егейського моря) у шлюбі було можливе рівноправ’я та, крім фізичної, духовна близькість.

Сафо – ім’я єдиної жінки-поета, знаменитої в стародавні часи і уславленої в світовій літературі. Вона була представницею монодичної меліки (пісенної лірики). Жила у VI ст. до н.е. і була уродженкою острова Лесбос, де заснувала “дім Муз” при храмі Афродіти. Там багаті дівчата з різних місць колоніальної й острівної Греції вдосконалювались у музиці й поезії. Сафо також була громадянською діячкою і належала до аристократичної партії. Відомо, що після перемоги демократії вона близько 592 р. до н.е. емігрувала в Сицилію.

В стародавні часи поетичні твори Сафо становили 9 книг, серед яких були гімни, весільні пісні (епіталами), пісні любовні і елегії. До нас дійшли, крім уривків, тільки дві цілі поезії: гімн до Афродіти, в якому поетеса благає богиню допомогти їй у коханні, і друга – поезія, що змальовує в усій реальності силу любовного почуття. Обидві поезії в оригіналі написані так званою “сапфічною строфою”.

Головна тема її пісень – кохання, муки ревності й розлуки, страждання від нерозділеного кохання. Сафо – не просто поетеса, вона була геніальною, дуже працелюбною. Горацій говорив, що поет маю поєднувати в собі дві якості: геніальну поетичну обдарованість та працелюбство. Без одної з цих якостей в нього будуть лише віршики, а не поезія.

Поезія Сафо – це поезія про все прекрасне (про природу, людину, її внутрішній світ, поривання душі) і про кохання до нього.

Феномен особистості Сафо справді неповторний.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.