- •1 Особливості виконання положень:контракшн и реліз у джаз-модерн танці
- •2 Основні прийоми варіювання хореографічної лексики.
- •3 Формування та розвиток класичного танцю.
- •4 Складові частини уроку джаз-модерн танцю.
- •5 Виражальні засоби хореографії.
- •6 Основні рухи танцю «Гопак»
- •7 Принцип «ізоляції»у джаз-модерн танці.
- •8 Драматургія безсюжетного хореографічного номеру.
- •9 Основні поняття класичного танцю.
- •10 Основні етапи розвитку джаз-модерн танцю.
- •11 Етапи створення хореографічного твору від задуму до практичного втілення.
- •12 Загальна характеристика народних танців Росії.
- •13 Основні принципи джаз-модерн танцю.
- •14 Взаємозв’язок хореографічного малюнку та хореографічної лексики.
- •15 Мета і завдання exercise біля станка та посеред зали у класичному танці.
- •16 Методика виконання balance у танці джаз-модерн.
- •17 Хореографічна метафора. Її використання при створенні хореографічного твору.
- •18 Загальна характеристика народних танців Молдови.
- •19 Специфіка виконання екзерсису у танці модерн.
- •20 Прийом контрасту та його використання у хореографічному творі.
- •21 Пози класичного танцю: croise, efface, ecarte.
- •22 Поняття «часу,простору та форми»в композиції сучасної хореографії.
- •23 Особливості композиційної побудови безсюжетного танцю.
- •24 Загальна характеристика народних танців Білорусії.
- •25 Поясніть принцип «моноцентрії»та «поліцентрії» у джаз модерн танці.
- •26 Значення міміки і жесту,пози та їх використання у хореографічному номері.
- •27 Позиції та положення рук у класичному танці:I II III port de brass
- •28 Танцювальна імпровізація як дослідження.
- •29 «Лейтмотив» і «пластичний мотив» у хореографічному номері.
- •30 Основні елементи італійського танцю «Тарантелла».
- •32 Композиційна побудова сюжетного хореографічного номеру.
- •33 Пози класичного танцю:arabesque I II III IV.
- •34 Поняття «сольна та контактна імпровізація».
- •35 Поняття «танець для дітей» і «танець на дітей».Різниця підходів.
- •36 Загальна характеристика народних танців Польщі.
- •37 Піонери джаз-танцю.
- •38 Музика у хореографічному творі (роль значення).
- •39 Temps lie з нахилом корпусу.
- •40 Значення творчості Айседори Дункан.
- •41 Поняття «хореографічна лексика».Роль лексики в хореографічному номері.
- •42 Основні положення та позиції рук народно-сценічного танцю.Характер та манера виконання.
- •43 Поняття «Контактна імпровізація»
- •44 Поняття «мініатюра» .Види хореографічних мініатюр.
- •45 Значення музичного супроводу у побудові уроку класичного танцю.
- •46 Принцип «релаксації» та його використання в танці модерн.
- •47 Одноплановий та багатоплановий малюнки . Точка сприйняття. Нема
- •48 Загальна характеристика та класифікація народно-сценічних танців України.
- •49 Танцювальна імпровізація та хореографія.
- •51 Allegro: pas echappe
- •52 Історія розвитку модерн танцю в Європі.
- •53 Джерела виникнення танцю. Хоровод-як першооснова хореографії.
- •55 Принцип «поліритмії»у джаз модерн танці.
- •56 Темп і ритм у хореографічному творі.
- •57 Пози класичного танцю:attitude efface та attitude croise
- •58 Історія розвитку модерн танцю в сша.
- •59 Предмет у хореографічному творі.Робота з предметом.
- •60 Взаємозв’язок музичного супроводу з хореографічним твором у народно-сценічному танці.
49 Танцювальна імпровізація та хореографія.
Контактна імпровізація - вид , форма руху , танцю , імпровізованого за природою , два тіла в зіткнення . Спонукає імпульси , інерція і вага тіл, передаються через точку фізичного контакту , яка постійно обертається навколо танцюристів. Танцюючі тіла переміщаються , перекочуються , стикаються і відскакують , балансують і перелітають один через одного . У цьому танці ми бачимо чуттєвість вальсу і танго в поєднанні з природністю , простотою гри і самовідданим польотом ! Контактний танець - вчить тіло приймати рішення в моменті. Бути « тут-і -тепер» . Вчить довіряти простору і партнеру , відчувати і слухати.
50 Закони драматургії та їх використання у хореографії. Танець, як мистецтво в часі і просторі, створюється в просторі за законами сцени, а в часі – за законами драматургії. Драматургія –означає "дія". З часом це поняття стало використовуватись не тільки в драматичних театрах, а й в інших мистецтвах, включаючи і хореографію.Головним у побудові хореографічного твору є вибір сюжету, який має можливість виразити конфлікт без слів, тобто самим розвитком дії розкрити тему.В театрі розкриттю дії в п’єсі сприяє сам сюжет і система образів, вияв характеру конфлікту, розкриває сам текст п’єси. Те ж саме можна сказати і про хореографічне мистецтво.Початок дії або зав’язка. Середина дії, яка утримує розвиток зі зміною поведінки героїв (перипетія)Кінець - катастрофа, загибель героя, або благополуччя - розв’язка.
51 Allegro: pas echappe
Раз – demi-plié в V позиции.
И – сильно оттолкнувшись сделать прыжок в V позиции.
Два – опуститься во II позицию (ноги раскрывать во II позицию в последний момент) на выворотные ноги на demi-plié.
И – еще прыжок (ноги фиксируют II позицию в воздухе).
Три-и – удерживая выворотность, ноги в последний момент – соединить, заканчивая прыжок на demi-plié в V позиции.
Четыре-и – ноги вытянуть.
52 Історія розвитку модерн танцю в Європі.
Джаз як художнє явище - це результат гри на ударних інструментах негритянських племен Африки. Кожне плем'я має свій власний набір танців з певними ритмами. Ритми змінюються навіть залежно від пори року і чітко диференційовані Ранні корені джазового танцю зародилися в африканській культурі привезених до Америки рабів. В Африці, тубільці танцювали на честь циклів життя, статевої зрілості, шлюбу і смерті. Народження дітей, дорослих і літніх людей, - все знаходило втілення в танці, з метою висловлення своїх культурних вірувань.
Раби продовжують тлумачити життя через танець. Однак з часом, їх танці, що зберігали в собі африканські традиції, все сильніше піддавалися впливу європейської культури работоргівців і власників кавових плантацій, у зв'язку з чим, стали зазнавати деякі зміни. Єдиним місцем, де африканські танці залишилися поза цього впливу був Новий Орлеан.
«Танець модерн» формувався таким, як його хотіли наприкінці 20-х років танцівники, які належали до першому, часто іменованого «героїчним», поколінню. Ці танцівники виступали або зі своїми сольними концертами або очолювали невелику групу своїх послідовників і учнів.