- •1 Особливості виконання положень:контракшн и реліз у джаз-модерн танці
- •2 Основні прийоми варіювання хореографічної лексики.
- •3 Формування та розвиток класичного танцю.
- •4 Складові частини уроку джаз-модерн танцю.
- •5 Виражальні засоби хореографії.
- •6 Основні рухи танцю «Гопак»
- •7 Принцип «ізоляції»у джаз-модерн танці.
- •8 Драматургія безсюжетного хореографічного номеру.
- •9 Основні поняття класичного танцю.
- •10 Основні етапи розвитку джаз-модерн танцю.
- •11 Етапи створення хореографічного твору від задуму до практичного втілення.
- •12 Загальна характеристика народних танців Росії.
- •13 Основні принципи джаз-модерн танцю.
- •14 Взаємозв’язок хореографічного малюнку та хореографічної лексики.
- •15 Мета і завдання exercise біля станка та посеред зали у класичному танці.
- •16 Методика виконання balance у танці джаз-модерн.
- •17 Хореографічна метафора. Її використання при створенні хореографічного твору.
- •18 Загальна характеристика народних танців Молдови.
- •19 Специфіка виконання екзерсису у танці модерн.
- •20 Прийом контрасту та його використання у хореографічному творі.
- •21 Пози класичного танцю: croise, efface, ecarte.
- •22 Поняття «часу,простору та форми»в композиції сучасної хореографії.
- •23 Особливості композиційної побудови безсюжетного танцю.
- •24 Загальна характеристика народних танців Білорусії.
- •25 Поясніть принцип «моноцентрії»та «поліцентрії» у джаз модерн танці.
- •26 Значення міміки і жесту,пози та їх використання у хореографічному номері.
- •27 Позиції та положення рук у класичному танці:I II III port de brass
- •28 Танцювальна імпровізація як дослідження.
- •29 «Лейтмотив» і «пластичний мотив» у хореографічному номері.
- •30 Основні елементи італійського танцю «Тарантелла».
- •32 Композиційна побудова сюжетного хореографічного номеру.
- •33 Пози класичного танцю:arabesque I II III IV.
- •34 Поняття «сольна та контактна імпровізація».
- •35 Поняття «танець для дітей» і «танець на дітей».Різниця підходів.
- •36 Загальна характеристика народних танців Польщі.
- •37 Піонери джаз-танцю.
- •38 Музика у хореографічному творі (роль значення).
- •39 Temps lie з нахилом корпусу.
- •40 Значення творчості Айседори Дункан.
- •41 Поняття «хореографічна лексика».Роль лексики в хореографічному номері.
- •42 Основні положення та позиції рук народно-сценічного танцю.Характер та манера виконання.
- •43 Поняття «Контактна імпровізація»
- •44 Поняття «мініатюра» .Види хореографічних мініатюр.
- •45 Значення музичного супроводу у побудові уроку класичного танцю.
- •46 Принцип «релаксації» та його використання в танці модерн.
- •47 Одноплановий та багатоплановий малюнки . Точка сприйняття. Нема
- •48 Загальна характеристика та класифікація народно-сценічних танців України.
- •49 Танцювальна імпровізація та хореографія.
- •51 Allegro: pas echappe
- •52 Історія розвитку модерн танцю в Європі.
- •53 Джерела виникнення танцю. Хоровод-як першооснова хореографії.
- •55 Принцип «поліритмії»у джаз модерн танці.
- •56 Темп і ритм у хореографічному творі.
- •57 Пози класичного танцю:attitude efface та attitude croise
- •58 Історія розвитку модерн танцю в сша.
- •59 Предмет у хореографічному творі.Робота з предметом.
- •60 Взаємозв’язок музичного супроводу з хореографічним твором у народно-сценічному танці.
44 Поняття «мініатюра» .Види хореографічних мініатюр.
Хореографічна мініатюра може бути сюжетною або безсюжетною і входить до репертуару танцювальних ансамблів.
Історично самостійна хореографічна мініатюра бере свій початок з виступів окремих виконавців на народних святах та в циганських хорах.
Пізніше стали популярними "салонні" та "декадентські" танці (танго смерті), танці "апашів", які будувались на основі модних на той час бальних танців.
У мініатюрі — у зменшених розмірах, формах; у малому вигляді. А у донечки в руках — лялька, неначе портретик її в мініатюрі
45 Значення музичного супроводу у побудові уроку класичного танцю.
Важливим компонентом уроку є його музичний супровід. Музичний матеріал для кожного досліджуваного танцю повинен бути в декількох варіантах: для розучування – уповільнений темп, для виконання – встановлений темп. Музика для танців повинна бути ясною по мелодії, виразною і з квадратною структурою.Хореографічна розминка проводиться з музичним супроводом.
Функції акомпаніатора - піаніста дуже багатогранні. За допомогою музичного супроводу музи кант допомагає тренеру організувати увагу займаються і виховує у них почуття ритму, музикальність виконання, передавати характер музичного твору пластикою рухів, поглядом і поворотом голови. Музичний супровід повинно бути виразним, характерним для кожного виду вправи, де ясно прослуховується музична фраза, вкладається кількість тактів, відповідне тривалості вправи. Даючи певний темп, метр і ритмічний малюнок, музика виявляє і підкреслює характерні особливості руху, допомагає його виконання і одночасно привчає спортсменів і студентів розуміти відповідність між характером музики і характер руху. Дотримання ритмічного малюнка в поєднанні з творчою фантазією акомпаніатора піаніста (хороша, різноманітна імпровізація) підвищують якість уроку.
46 Принцип «релаксації» та його використання в танці модерн.
Релаксація - свідомий вольовий процес , контрольований головним мозком , який слідом за глибоким розслабленням повністю вимикається і дає необхідний відпочинок. Людина, що опанувала цією методикою за пів години може отримати відновлення фізичних і душевних сил , яке не завжди можливо отримати протягом 7-8 годинного неспокійного сну стомленого організму.
Практикувати повну релаксацію рекомендується в один і той же час, краще два рази на день - з ранку і ввечері перед сном , в провітреному приміщенні або на свіжому повітрі , при комфортній температурі і в зручному одязі або краще без неї , на зручній поверхні . Ортопедичний матрац підійде.
47 Одноплановий та багатоплановий малюнки . Точка сприйняття. Нема
48 Загальна характеристика та класифікація народно-сценічних танців України.
Український танець — це народний або сценічний український танець. Народний танець — фольклорний танець, який побутуює у своєму природному середовищі і має певні традиційні для даної місцевості рухи, ритми, костюми тощо.
Народне хореографічне виконавство функціонує в історико-художніх формах (професійній, аматорській, експериментальній), кожна з яких має свої характерні ознаки.
На відміну від аматорського, професійне хореографічне виконавство пов’язане з трудовою діяльністю артистів, що володіють комплексом теоретичних знань і практичних навичок, набутих в результаті фахової підготовки й досвіду роботи.