13.Родченко

Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко(23 ноября(5 декабря)1891,Санкт-Петербург—3 декабря1956,Москва) — советский живописец, график,скульптор,фотограф,художниктеатраикино. Один из основоположниковконструктивизма, родоначальникдизайнаирекламывСССР. Работал совместно со своей женой, художником-дизайнеромВарварой Степановой.

Биография

Родченко родился в Санкт-Петербургев1891 году. Отец — Михаил Михайлович Родченко (1852—1907), театральный бутафор. Мать — Ольга Евдокимовна Родченко (1865—1933), прачка. В1902 годусемья переехала вКазань, где в1905он окончил Казанское приходское начальное училище.

В 1911—1914учился в Казанской художественной школе уН. И. Фешина, где в 1914 году познакомился с Варварой Степановой. С1916 годаРодченко и Степанова начали совместную жизнь в Москве. В этом же году он был призван в армию и до начала1917 годаслужил заведующим хозяйствомСанитарного поездаМосковского земства.

В 1917 году, сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюзхудожников-живописцев. Родченко становится секретарем его Молодой Федерации, и занимается, в основном, организацией нормальных условий жизни и работы для молодых художников. В это же время вместе сГ. Б. Якуловым,В. Татлиными другими он работает над оформлениемкафе«Питтореск» в Москве, открывшемся в бывшемПассаже Сан-Галли, а с1918по1921служит в отделе ИЗОНаркомпроса, заведуетМузейнымбюро. Одновременно с работой в наркомате разрабатывал серии графических, живописных и пространственных абстрактно-геометрических минималистских работ. С 1916 начал участвовать в важнейших выставках русского авангарда (на выставке «Магазин», организованнойВладимиром Татлиным) и в архитектурных конкурсах. В текстах-манифестах «Все — опыты» и «Линия» зафиксировал свое творческое кредо. Относился к искусству как к изобретению новых форм и возможностей, рассматривал свое творчество как огромный эксперимент, в котором каждая работа представляет минимальный по форме живописный элемент и ограничена в выразительных средствах. В 1917—1918 работал с плоскостью, в 1919 написал «Черное на чёрном», работы, основанные лишь на фактуре, в 1919—1920 ввел линии и точки как самостоятельные живописные формы, в 1921 на выставке «5×5=25» (Москва) показал триптих из трех монохромных цветов (желтый, красный, синий).

Помимо живописи и графики занимался пространственными конструкциями. Первый цикл — «Складывающиеся и разбирающиеся» (1918) — из плоских картонных элементов, второй — «Плоскости, отражающие свет» (1920—1921) — свободно висящие мобили из вырезанных из фанеры концентрических форм (круг, квадрат, эллипс, треугольник и шестиугольник), третий — «По принципу одинаковых форм» (1920—1921) — пространственные структуры из стандартных деревянных брусков, соединенные по комбинаторному принципу. В 1921 подвел итог своих живописных поисков и объявил о переходе к «производственному искусству»

В конце 1919 Родченко вступил в общество «Живскульптарх» (Комиссия по разработке вопросов живописно-скульптурно-архитектурного синтеза), в 1920был одним из организаторовРабиса. В 1920—1930 преподавал на деревообделочном и металлообрабатывающемфакультетахВхутемаса-Вхутеинав должности профессора (в1928факультеты были объединены в один — Дерметфак). Он учил студентов проектировать многофункциональные предметы для повседневной жизни и общественных зданий, добиваясь выразительности формы не за счет украшений, а за счет выявления конструкции предметов, остроумных изобретений трансформирующихся структур. С1921по1924работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в 1921В. В. Кандинскогона посту председателя. В1930был одним из организаторовфотогруппы «Октябрь». В 1931 на выставке группы «Октябрь» в Москве в Доме печати выставил ряд дискуссионных снимков — снятые с нижней точки «Пионерку» и «Пионера-трубача», 1930; серию динамичных кадров «Лесопильный завод Вахтан», 1931 — послужившую мишенью для разгромной критики и обвинения в формализме и нежелании перестраиваться в соответствии с задачами «пролетарской фотографии».

Участник групп «ЛЕФ» и «Реф» (1923—1930), художник журналов «Леф» и «Новый Леф». Был членом«Объединения современных архитекторов» (ОСА). В 1925 году был командирован в Париж для оформления советского разделаМеждународной выставки современных декоративных и промышленных искусств(архитектор советского павильона —К. С. Мельников), осуществлял в натуре свой проект интерьера «Рабочего клуба». Рекламные плакаты А. Родченко удостоены серебряной медали на парижской выставке1925 годаРодченко принадлежит авторство панно наДоме МоссельпромавКалашном переулкев Москве.

Александр Родченко выглядывает из окна лестничной клетки

С 1924 занимался фотографией. Известен своими остродокументальными психологическими портретами близких («Портрет матери», 1924), друзей и знакомых из ЛЕФа (портреты Маяковского, Л. и О. Брика, Асеева, Третьякова), художников и архитекторов (К. Мельников, Веснин,Ган,Попова). В 1926 году опубликовал свои первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) в журнале «Советское кино». В статьях «Пути современной фотографии», «Против суммированного портрета за моментальный снимок» и «Крупная безграмотность или мелкая гадость» пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир, отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения в фотографии. Участвовал в выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928, Москва). Как фотограф, Родченко стал известен благодаря экспериментам сракурсоми точками фотосъёмки.

В 1929 годукак сценограф оформил вМосковском театре Революцииспектакль «Инга» по пьесе А. Г. Глебова^[1].

В конце 1920-х — начале 1930-х годов был фотокорреспондентом в газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Журналистка», 1927—1928, «Кукла с миллионами» и «Альбидум», 1928) и театре (постановки «Инга» и «Клоп», 1929), разрабатывая оригинальную мебель, костюмы и декорации.

В 1932 вышел из группы «Октябрь»и стал фотокорреспондентом по Москве издательства Изогиз. С 1933 работал как художник-оформитель журнала «СССР на стройке»[1], фотоальбомов «10 лет Узбекистана»[2], «Первая конная», «Красная армия»[3], «Советская авиация»[4]и других (совместно с супругой В. Степановой). Продолжал занятия живописью в 1930—1940-е годы. Был членом жюри и художником-оформителем многих фотовыставок, входил в состав президиума фотосекции профессионального союза кинофотоработников, был членом МОСХа (Московская организация Союза художников СССР) с 1932 года. В 1936 участвовал в «Выставке мастеров советского фотоискусства». С 1928 года регулярно посылал свои работы на фотографические салоны в США, Францию, Испанию, Великобританию, Чехословакию и другие страны

Применил фотомонтаж для иллюстрирования книг, например, «Про это» В. Маяковского. В 1930-х годах от раннего творчества, проникнутого революционным романтическим энтузиазмом, А. Родченко перешел к выполнению пропагандистских государственных задач: оформил много номеров журнала«СССР на стройке», в1933 годуучаствовал в поездке наБеломоро-Балтийский канал, где сделал большую серию репортажных снимков. В1938—1940 годахфотографировалартистовцирка, позже вернулся к живописи.

14 Лисицкий

Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий(книжную графику наидишеподписывал именемЛейзер (Элиэзер) Лисицкий—אליעזר ליסיצקי‎^[1][2]; 10 (22) ноября1890, с.ПочинокСмоленской губернии(нынеСмоленская область) —30 декабря1941,Москва) — советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий».

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского^[3]иеврейского^{[4][5][6][7][8]}авангарда^[9][10]. Совместно сКазимиром Малевичемразрабатывал основысупрематизма.