7. Возникший из Реформации протестантизм включает в себя несколько течений:

• лютеранство;

• кальвинизм;

• англиканство;

• пресвитерианство;

• баптизм и др.

Однако все они представляют собой религию, которая явля­ется удивительно простой, дешевой и удобной.

Католицизм во главе с папством не мог смириться с тем, что терял контроль над значительной частью Германии, Франции, Швейцарии и всей Англией. Противостояние между старой и но­вой религиями привело во второй половине XVI века к открытой религиозной войне с протестантизмом, получившей назва­ние Контрреформации, в которой особую роль сыграл Орден иезуитов, созданный Игнатием Лойолой (1491 - 1556).

Этот орден прославился таким печально знаменитым собы­тием, как Варфоломеевская ночь, когда в одном только Париже в ночь на 24 августа 1572 г. было убито более 2 тысяч протестан­тов-гугенотов, а по всей стране в течение последующих двух недель — около 30 тысяч протестантов. Гонениям подвергались не только протестанты, но и гуманисты, произведения которых объявлялись запрещенными. Для этого был создан "Индекс за­прещенных книг", куда были включены "Божественная комедия" Данте, "Декамерон" Боккаччо, "Об обращениях небесных сфер" Коперника и многие другие.

Благодаря Контрреформации, закончившейся в XVII веке, католической Церкви удалось сохранить влияние в Италии, Ис­пании, Франции, южных областях Германии и ряде восточноев­ропейских государств. Однако европейская культура была рас­колота на католическую и протестантскую.

Изменения эпохи Возрождения в художественной культуре и искусстве

Философия становится все более независимой от религии. В фи­лософии возрождаются учения античных мыслителей — в пер­вую очередь Платона и Аристотеля.

Широкое распространение получает натурфилософия, или философия природы. Ее проповедуют такие философы как Б. Телезио, Т. Кампанелла, Д. Бруно. В их трудах развиваются мысли о том, что философия должна изучать не сверхприродного Бога, а саму природу. Распространению натурфилософских взглядов способ­ствовали научные открытия. Главным из них стала гелиоцентри­ческая теория Н. Коперника.

Следует, однако, заметить, что научно-философские взгляды того времени часто принимают форму пантеизма, в котором существование Бога не отрицается, но Он растворяется в приро­де, отождествляется с ней. К этому надо добавить также влияние так называемых оккультных наук — астрологии, алхимии, мис­тики, магии и т. д. Все это имеет место даже у такого философа как Д. Бруно.

Самые значительные изменения эпоха Возрождения вызвала в художественной культуре. Именно в этой области разрыв со Средневековьем оказался наиболее глубоким и радикальным.

В средние века искусство во многом имело прикладной ха­рактер, оно было вплетено в саму жизнь и должно было укра­шать ее. В эпоху Возрождения искусство впервые приобретает самоценность, оно становится самостоятельной областью пре­красного. Вместе с этим у воспринимающего зрителя впервые формируется чисто художественное, эстетическое чувство, впер­вые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит.

Никогда еще искусство не пользовалось таким высоким по­четом и уважением. Даже в античной Греции труд художника по своей общественной значимости заметно уступал деятельности политика и гражданина. Еще более скромное место занимал художник в Древнем Риме.

Теперь место и роль художника в обществе неизмеримо воз­растают. Он впервые рассматривается как самостоятельный и уважаемый профессионал, ученый и мыслитель, неповторимая индивидуальность. В эпоху Возрождения искусство воспринима­ется как одно из самых мощных средств познания и в этом ка­честве уравнивается с наукой. Леонардо да Винчи рассматривает науку и искусство как два совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: "Живопись — наука и законная дочь природы".

Еще более высоко ценится искусство как творчество. По своим творческим возможностям художник Возрождения при­равнивается к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Рафаэль получил к своему имени прибавление "Божественный". По тем же мотивам "Комедия" Данте была также названа "Божественной".

В самом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совер­шает решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому образу и достоверному изображению. Новы­ми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объектив­ности, достоверности и жизненности.

Художественная культура и искусство Италии в эпоху Возрождения

В итальянском Возрождении обычно выделяют несколько этапов:

- Проторенессанс: вторая половина XIII века — XIV век;

- Раннее Возрождение: почти весь XV век;

- Высокое Возрождение: конец XV века — первая треть XVI века;

- Позднее Возрождение: последние две трети XVI века.

Главными фигурами Проторенессанса являются поэт Данте Алигьери (1265 - 1321) и живописец Джотто (1266/67 - 1337).

Первые произведения Данте — "Новая жизнь" и "Пир" — представляют собой лирические стихи. Вершиной творчества стала "Божественная комедия». К числу выдающихся итальянских поэтов относится также Франческа Петрарка. В мировой культуре он известен, прежде всего, своими сонетами. В то же время он был широко­масштабным мыслителем, философом и историком. Его по праву считают основателем всей ренессансной культуры.

Еще одним ярким представителем литературы стал Джованни Боккаччо (1313 — 1375), автор всемирно известного "Декамеро­на", а также повести "Фьяметта", которая считается первым пси­хологическим романом западной литературы.

Джотто ди Бондоне является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве. Основным его жанром были фресковые росписи. Все они написа­ны на библейские и мифологические сюжеты. В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Главным творением Джотто является роспись Капеллы дель Арена в Падуе, повествующей о событиях из жизни Святого се­мейства. Наиболее сильное впечатление производит стенной цикл, включающий сцены "Бегство в Египет", "Поцелуй Иуды", "Оплакивание Христа".

Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эстети­ческие и художественные принципы искусства. При этом биб­лейские сюжеты по-прежнему остаются весьма популярными. Однако их трактовка становится совершенно иной, в ней уже мало что остается от Средневековья.

Родиной Раннего Возрождения стала Флоренция, а "отцами Возрождения" считаются:

- архитектор Филиппе Брунеллески (1377 — 1446) — внес огромный вклад в развитие архитектуры. Он заложил основы ренессансного зодчества, открыл новые формы, которые просуще­ствовали целые столетия. Многое он сделал для разработки законов перспективы. Самой значительной работой Брунел­лески стало возведение купола над уже готовой конструкции ей собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции;

- скульптор Донателло (1386 — 1466) — работал в самых разных жанрах, везде проявляя подлинное новаторство. Стремление Донателло к идеализации изображаемого человека ярко проявилось в статуе юного Давида. Героическое начало сильно и отчетливо звучит в статуе св. Георгин, ставшей одной из вершин творчества Донателло. Классической работой Донателло считается бронзовая статуя полководца Гаттамелатты — первый конный памятник и искусстве Ренессанса. В последний период творчества Донателло создает I бронзовую группу "Юдифь и Олоферн";

• живописец Мазаччо (1401 — 1428) по праву считается одной | из главных фигур Раннего Возрождения. Главным творением Мазаччо являются фрески в капелле Бранкаччи Церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, повествующие об эпизодах из легенд о святом Петре, а также изображающие два библейских сюжета — "Грехопадение" и "Изгнание из Рая".

Высокое Возрождение начинается с конца XV века, когда итальянское искусство достигает наивысшего подъема. Для Ита­лии этот период оказался исключительно тяжелым. Раздробленная и потому беззащитная, она была буквально опустошена, разграблена и обескровлена вторжениями со стороны Франции, Испании, Германии и Турции. Однако искусство в этот период переживает невиданный расцвет. Именно в это время творят такие титаны, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.

В архитектуре начало Высокого Возрождения связано с твор­чеством Донато Браманте (1444 — 1514). Именно он создал стиль, определивший развитие зодчества данного периода.

Одной из его ранних работ стала Церковь монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, в трапезной которой Леонардо да Винчи напишет свою знаменитую фреску "Тайная вечеря". Его слава начинается с маленькой часовни, именуемой Темпетто (1502), построенной в Риме и ставшей своеобразным "мани­фестом" Высокого Возрождения. Вершиной творчества Браманте является реконструкция Ва­тикана и преобразование его сооружений в единый ансамбль. Ему также принадлежит разработка проекта собора св. Петра, в который Микеланджело внесет изменения и начнет реализовывать.

Леонардо да Винчи (1452 — 1519) был не только гениальным живописцем, скульптором и архитектором, но и великим уче­ным, инженером и изобретателем.

Леонардо да Винчи во многом не принял господствовавший в Италии платоновский гуманизм, упрекая Платона за абстракт­ную теоретичность. Искусство Леонардо было высшим вопло­щением идеалов гуманизма. Однако как ученому ему гораздо ближе был аристотелевский эмпиризм, и вместе с ним он пере­носился в XIII век, в позднее Средневековье.

Леонардо разрабатывал систему мышления, которая получит распространение в Новое время. Многие его идеи и технические проекты — замыслы самолета, вертолета, танка, парашюта и т. д. — будут воплощены только в XIX — XX веках.

В каждом произведении Леонардо решал какую-нибудь слож­ную проблему. Когда это решение находилось, ему уже неинтерес­но было доводить полотно до завершения. В этом смысле уче­ный-экспериментатор в нем брал верх над художником. Здесь mi опять же опередил развитие живописи на целые столетия. Только во второй половине XIX века французский импрессио­низм встал на путь подобного эксперимента, который привел искусство к модернизму и авангарду.

Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрах искусства, однако наибольшую славу ему принесла живопись.

Одной из самых ранних живописных работ Леонардо являет­ся "Мадонна с цветком", или "Мадонна Бенуа". Продолжением начатой темы стало полотно "Мадонна Литта", где ярко проявилась еще одна особенность творчества художника — игра на контрастах. Завершением темы явилась картина "Мадонна в гроте", которая говорит о полной творческой зрелости мастера.

Вершинами творчества Леонардо являются:

- фреска "Тайная вечеря" в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие;

- портрет Моны Лизы, или "Джоконда". Это произведение поло­жило начало жанру психологического портрета в европей­ском искусстве.

Леонардо осмысливает и обобщает свой творческий опыт, размышляет об огромной важности для живописи анатомии и знаний о пропорциях человеческого тела. Он подчеркивает значение не только линейной, но и воздушной перспективы. Лео­нардо впервые высказывает мысль об относительности понятия прекрасного.

Рафаэль (1483 — 1520) — один из самых ярких гениев Высо­кою Возрождения, был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении Собора св. Петра, строил капеллу Киджи Церкви Санта Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В его произведениях все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений - Мадонна Конестабиле", где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — "Мадонна со щегленком", "Прекрасная садовница", "Мадонна среди зелени", "Мадонна с безбородым Иосифом", "Мадонна под балдахином". А. Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты". Все они возвышают и идеа­лизируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фреско­выми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В неко­торых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются "Мадонна Альба" и "Мадонна в кресле", композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображе­ния Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась "Сикстин­ская Мадонна ".

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные биб­лейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспру­денции.

Фреска "Афинская школа" изображает собрание философов и ученых античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располага­ются древние мудрецы и ученые.

Фреска "Парнас" представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итальянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) является третьим великим гением итальянского Возрождения. Он был скульпто­ром, живописцем, архитектором и поэтом. Последние тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Возрождение. В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потрясений.

Среди первых его творений обращает на себя внимание ста­туя "Замахнувшийся мальчик", которая перекликается с "Дискоболом" античного скульптора Мирона. В ней мастеру удалось ярко выразить движение и страстность юного существа.

Две работы — статуя "Вакх" и группа "Пьета" — созданные в конце XV века, принесли Микеланджело широкую известность и славу.

К числу высших достижений Микеланджело относятся ста­туя "Давид", созданные для гробницы папы Юлия II — "Мои­сей", "Скованный раб", "Умирающий раб", "Просыпающийся раб", "Скорчившийся мальчик", пристроенная к Церкви Сан Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Из последних скульптурных работ Ми­келанджело заслуживает внимания группа "Положение во гроб", которую художник предназначал для своей гробницы. Ее судьба оказалось трагичной: Микеланджело разбил ее. Однако она была восстановлена одним из его учеников.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произве­дения живописи. Самыми значительными из них являются рос­писи Сикстинской капеллы в Ватикане.

В последние годы жизни Микеланджело занимается архи­тектурой. Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальный проект Браманте.

Северное Возрождение

Возрождение, существовавшее вне Италии, обычно называет­ся Северным. Его представляют такие страны, как Нидерланды, Германия, Франция, Англия, Испания.

Нидерланды (другое название — Голландия - по названию крупнейшей провинции). Нидерландские художники первыми начали пользоваться масляными красками, а за ними последовали итальянские. Хронологически, в эпоху Возрождения, в Нидерландах творили такие известные мастера, как Ян ван Эйк, Рогир пан дер Вейден, П. Брейгель.

В то же время, существует точка зрения, что их творчество не было возрожденческим. Такого мнения, в частности, при­держивается нидерландский ученый Й. Хейзинга, относя их гнорчество к позднему Средневековью.

В Германии наиболее известным художником Возрождения является Альбрехт Дюрер (1471 — 1528), творчество которого развивалось под сильным влиянием итальянского искусства. В 13 лет он написал первый свой автопортрет. Более поздний "Автопорт­рет" (1500) становится настоящей удачей и приносит ему широ­кую известность. В нем проявились основные черты искусства Возрождения: правдивость и достоверность, точный расчет, а также идеализация и возвышение человека.

К числу высоких достижений художника относится картина "Адам и Ева", на которой обнаженные тела прародителей чело­вечества вылеплены с редким великолепием, наделены естест­венными пропорциями и движениями.

Последним живописным произведением Дюрера является полотно "Четыре апостола", состоящее из двух панно, на каждом из которых изображены по два апостола: на левом — Иоанн и Петр, на правом — Павел и Марк. Каждый наделен яркими индивиду­альными психологическими чертами.

Дюрер известен прекрасными гравюрами на дереве и меди. Одной из первых значительных гравюр на дереве является серия "Апокалипсис", состоящая из 15 работ. Наиболее удачными ереси них представляются гравюры "Четыре всадника" и "Битва архангела Михаила с драконом". На первой изображены четыре апокалиптических всадника, воплощающих конец света. На второй показана страшная битва предводителя небесного войска архангела Михаила с ужасным драконом, воплощающим сатану и дьявола.

Самыми знаменитыми дюреровскими гравюрами на меди являются "Рыцарь, Дьявол и Смерть", "Святой Иероним" и "Ме­ланхолия". На первой представлен едущий на коне мрачный и суровый рыцарь, которого сопровождают смерть и дьявол. Смысл этой гравюры до сих пор остается загадкой и вызывает споры. На гравюре "Меланхолия" изображена погрузившаяся в глубокую задумчивость крылатая женщина, вокруг которой раз­бросаны различные предметы и инструменты. В глубине карти­ны видно каменное здание, на стене которого висят песочные часы, весы, колокол и начертан магический квадрат. Парящая в небе летучая мышь несет ленту с надписью: "Меланхолия". Смысл этой гравюры, возможно, заключен в известной библей­ской формуле: "Умножая знания — умножаем скорбь свою".

4. Искусство французского Возрождения представляет, прежде всего, Франсуа Рабле (1494 — 1553). Он был не только великим писателем-гуманистом, но и монахом, ботаником, врачом. О его энциклопедической образованности ходили легенды.

Главным творением Рабле стал роман "Гаргантюа и Пантаг­рюэль". В нем много буйного вымысла, фантастики и фантасти­ческих приключений. В известной мере его можно назвать уто­пическим. Главными темами романа являются воспитание, вой­на и жизнь обитателей Телемского монастыря.

Главной фигурой английского Возрождения является Уильям Шекспир (1564 — 1616). Он был великим драматургом и поэтом, крупнейшим мыслителем и гуманистом Позднего Возрождения.

В творчестве Шекспира условно можно выделить три перио­да. Первый приходится на 90-е годы XVI века. В это время драма­тург пишет несколько пьес-хроник — "Генрих VI", "Генрих IV и "Генрих V", "Ричард III" и "Ричард II". В них он размышляет о прошлом Англии, рассматривает различные типы власти и об­щественного устройства, моделирует образ идеального монарха, выражая сомнения в том, что такой образ может быть воплощен в действительность.

Помимо хроник Шекспир создает также десять великолеп­ных комедий, наиболее популярными из которых являются "Ук­рощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Много шума из ничего", "Двенадцатая ночь". На это же время приходятся его прекрасные сонеты.

Хотя в этот период Шекспир пишет первую свою трагедию — "Ромео и Джульетта", в его творчестве явно преобладают опти­мистические, жизнерадостные мотивы, вера в возможность утверждения идеалов гуманизма.

Второй период охватывает первое десятилетие XVII века. В эти годы творчество Шекспира достигает наивысшего расцвета. Имен­но в это время он создает гениальные трагедии - "Гамлет", "Отелло", "Король Лир", "Макбет". Особого выделения среди них за­служивает трагедия "Гамлет", которую можно назвать лучшей трагедией всех времен и народов, непревзойденной вершиной мирового искусства.

Третий период творчества Шекспира охватывает последние шесть лет его жизни. В это время он создает еще одну хронику — "Генрих VIII", а также четыре пьесы, близкие по жанру к траги­комедии. Мужественно пережив крах идеалов гуманизма, он сохраняет свой оптимизм и по-прежнему высоко ценит жизнь, считая ее высшим благом человека.

Испанское Возрождение представляет прежде всего Серван­тес (1547 — 1616), автор знаменитого "Дон Кихота Ламанческого". Сервантес является автором "Странствование Персилеса и Сихизмунда", незаконченного пасторального романа "Галатея", нескольких пьес и поэтических произведений, сборника "Нази­дательные новеллы". Однако мировую славу ему принес "Дон Кихот", который он начал писать, находясь в тюрьме. Этот ро­ман стал величайшим шедевром мирового искусства.

Эпоха Возрождения была, прежде всего, духовным явлением. Она стала поворотным пунктом в эволюции западной культуры и цивилизации. Она означала начало новой тенденции — тен­денции от культуры к цивилизации.

Культура Нового времени. XVII век

Новое время в истории Западной Европы охватывает XVII и XVIII столетия. Между ними имеется много общего, поскольку в этот период закладывались основы современного мира. Вместе с тем каждое из них является вполне самостоятельным.

XVII век стал началом коренных изменений в мировой ис­тории. XV111 век известен прежде всего как эпоха Просвещении

В XVII веке имели место большие потрясения, главными из которых стали Английская буржуазная революция (1640 - 1660;1688 - 1689) и Тридцатилетняя война (1618 — 1648). Однако в целом его можно назвать веком сосуществования и равновесия между старым и новым: между феодализмом и капитализмом, абсолютной монархией и буржуазной республикой, католицизмом и протестантизмом, универсальным гуманизмом и буржуаз­ным индивидуализмом, наукой и искусством. Вместе с тем во всех областях жизни происходят важные события, идут глубин­ные процессы и утверждаются тенденции, которые будут определять все последующее развитие западного мира.

В социально-политической области, с одной стороны, наблю­дается заметное усиление феодального строя, принимающего форму абсолютной монархии, характерной для подавляющего большинства европейских стран. Поэтому XVII век часто называется эпохой абсолютизма. В то же время возникшая ранее тенденция к капитализму все больше набирает силу. Об этом свидетельствует эволюция Англии, которая в XVII столетии прошла три стадии. В первой половине века она была абсолют­ной монархией, затем стала буржуазной республикой. А после 1689 г. хотя и стала по форме вновь монархией, но, по сути, ук­репилась как буржуазно-капиталистическая страна.

Еще более показательным примером была буржуазная Гол­ландия, которая в XVII веке стала настолько сильной и могуще­ственной, что увядающая монархическая Испания уже не по­мышляла о восстановлении над ней своего прежнего господства. Даже во Франции, являвшейся классической формой абсолют­ной монархии, последняя была далеко не абсолютной, посколь­ку королевская власть в своей борьбе с феодальной аристокра­тией вынуждена была опираться на буржуазию.

XVII век стал временем формирования национальных культур. Вслед за Италией, создавшей свою национальную культуру в эпоху Ренессанса, то же самое делают другие европейские страны.

В течение примерно трех столетий — с середины XVII века и до середины XX века — Париж будет выступать в качестве признанной столицы мировой культуры и искусства. Этому способствовало то обстоятельство, что в результате Тридцатилетней войны Фран­ция приобрела политическую гегемонию в Западном мире.

Наряду с формированием национальных культур все отчет­ливее прорисовываются контуры единой мировой культуры. В целом же в XVII веке Западная Европа выходит на ведущие позиции в мировой истории и культуре. Раньше такие позиции занимал Восток — прежде всего Китай. Внутри каждой культуры продолжается ранее начавшийся процесс дифференциации, в результате которого каждая область культуры становится все более обособленной и самостоятель­ной, стремится к самоуглублению, самопознанию и самоутвер­ждению. Последствия дифференциации для разных областей культуры были далеко не одинаковыми. Наиболее сложными и противоречивыми они оказались для религии.

На первый взгляд, роль и значение религии и Церкви в XVII веке выросли. Усилилось также религиозное чувство. Религия вновь стала опорой общественного строя.

Однако следует признать, что это усиление было относи­тельным — лишь по сравнению с эпохой Ренессанса.

Сохранению тенденции к секуляризации способствовали:

• раскол католицизма;

• появление протестантизма.

Религия утрачивала роль универсального, всепроницающего и объединяющего начала. Она становилась в один ряд с другими пилениями культуры. Ее теснили набиравшие силу националь­ный и политический факторы.

Для других областей культуры ее дифференциация имела в основном положительные последствия. Наиболее благоприят­ными они оказались для науки.

XVII столетие можно с полным правом назвать веком науки и научной революции. Среди ученых особого упоминания заслуживают такие великие имена, как Г. Галилей, И. Кеплер, И. Ньютон, V. Гарвей, Р. Бойль, Э. Мариотт, Э. Торричелли.

В математике и физике настоящую революцию осуществи­ли в первую очередь Г. Галилей, Р. Декарт, Б. Паскаль, И. Нью­тон и др., в астрономии — И. Кеплер, в биологии — У. Гарвей, в химии — Р. Бойль. Благодаря открытиям и достижениям назван­ных и других ученых были созданы фундаментальные теории практически всех явлений окружающего мира - жидкости, газа, и твердого тела, Земли, неба и всей Вселенной.

XVII век стал также началом научно-технического прогресса. Именно на это время приходятся такие важные технические изобретения, как часы с маятником, ртутный барометр, теле­скоп, микроскоп и др. Во многом они явились логическим след­ствием успехов науки. В то же время их создание послужило мощным ускорителем развития науки. Благодаря телескопу и другим оптическим приборам была создана современная астро­номия. Микроскоп явился основой для прогресса биологии.

По своей значимости наука, по меньшей мере, уравновешена с философией. Более того, многие философы начинают рассматривать науку не только в качестве главного средство познания природы, но и ее изменения. К такому пониманию приходят английский философ Ф. Бэкон (1561 — 1626) и фран­цузский философ Р. Декарт (1596 — 1650).

Бэкон и Декарт создали не только эмпиризм и рационализм, составившие методологию развития науки вплоть до наших дней. В их концепциях прежний гуманизм и антропоцентризм принимают новую конфигурацию. Человек впервые предстает как преобразователь природы. Наука при этом выступает глав­ным средством покорения природы. Таковым человек будет оставаться до середины XX века, когда разразится экологиче­ский кризис.

Некоторые философы начинают воспринимать науку как образец или модель построения своих исследований. Эта черта, в частности, хорошо видна у голландского философа Б. Спинозы (1632 — 1677), назвавшего свой основной труд весьма своеобраз­но: "Этика, доказанная в геометрическом порядке". 6. XVII столетие стало и веком искусства. По числу великих художников XVII век, видимо, превосходит все остальные, включая Возрождение. Причем, если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII веке искус­ство переживает подъем во всех европейских странах, а Фран­ция теперь смотрится предпочтительнее.

Искусство испытало воздействие дифференциации, последствия которой следующие:

- религиозно-мифологические сюжеты избавляются от излиш­ней патетики;

- среди художников исчезают универсальные личности, харак­терные для эпохи Возрождения;

- наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Внутри искусства также идет процесс дифференциации, из­меняются существующие жанры и возникают новые. В живопи­си полностью самостоятельными жанрами становятся пейзаж и портрет, в котором усиливается психологизм. Возникают натюрморт и изображение животных. Возрастает значение оригиналь­ных композиционных решений, цвета, живописности, колорита.

В музыке рождается опера. Создателем этого жанра является итальянский композитор К. Монтеверди (1567 — 1643), напи­савший оперу "Орфей". Возникают кантаты и оратории.

Главным стилями в искусстве XVII века выступают:

- барокко;

- классицизм.

Некоторые искусствоведы считают, что в это же время воз­никает и реализм как особый стиль в искусстве, однако эта точ­ка зрения оспаривается, хотя существование реалистической тен­денции признается.