Ювелирное искусство

О ж е р е л ь я В 1960-х годах наибольшей популярностью пользовались короткие ожерелья, охва­

тывавшие шею у основания, из золота различной работы, зачастую с бриллиантами

ицветными камнями.

Вмоде были ожерелья в виде простой металлической ленты, окружающей шею,

смассивной подвеской абстрактного дизайна, украшенной мелкими бриллиантами или одним большим полудрагоценным камнем в обрамлении золотых зубцов (ил. 772). Чаще всего на таких подвесках встречались куски агата, скопления кристаллов и барочные жемчужины (ил. 819).

Более изысканные и дорогие экземпляры выполнялись в форме коротких «ошей­ ников», заостренных или увеличенных по центру в форме нагрудника, украшенных бриллиантами, обычно огранки «маркиза» или «груша», или бриллиантами и цвет­ ными камнями, образующими стилизованные мотивы листьев и цветов (ил. 773). Такие украшения выглядели очень динамичными благодаря зазубренным неправильным контурам и камням, закрепленным на разной высоте, придающим ожерелью глубину

иобъемность. Бесспорное превосходство бриллиантов 1950-х годов сменилось ши­ роким использованием рубинов, сапфиров и изумрудов в сочетании с бриллиантами. В 1960-х годах в дорогостоящие изделия вернулась бирюза: благодаря богатому выра­ зительному цвету, она часто использовалась в ожерельях вместе с бриллиантами.

Вмоде были также жемчужные ожерелья, пользовавшиеся спросом у традиционно настроенных покупателей, обычно с золотой или бриллиантовой застежкой асимме­ тричного геометрического дизайна, характерного для этого периода.

Огромный успех снискало ожерелье «твист», созданное Домом «Ван Клиф и Арпельс» в 1962 году, которое состояло из нити цветных полудрагоценных бусин, пере­ витой с нитью бусин золотых; оно обычно продавалось в комплекте с браслетом и кольцом того же дизайна. Подобные ему ожерелья-«шнурки» создавали многие ювелирные фирмы. Наиболее часто в них встречаются бирюза и кораллы (ил. 771).

795. «Ошейник» с руби­ нами, сапфирами, изумру­ дами и бриллиантами. «Мобуссан». 1967. Это ожерелье было представ­ лено на Всемирной выс­ тавке в Монреале этого же года. Использование кам­ ней в ярких хроматических комбинациях и исламское влияние в дизайне стали характерны для ювелирно­ го дизайна начала 1970-х гг.

дизайна уступили место длинным цепям и сотуарам, лучше подходившим к такой одежде.

Самым типичным шейным украшением 1970-х были сотуары из удлиненных звеньев, чаще всего овальных или ромбо­ видных, вырезанных из кораллов, оникса, горного хрусталя, ляпис-лазури, экзотических пород дерева или слоновой кости, с соединениями из желтого золота, иногда с исполь­ зованием бриллиантов. К таким сотуарам обычно крепилась крупная, часто отстегивающаяся, подвеска, по дизайну по­ хожая на серьги, продающиеся в комплекте. Ювелиры по обе стороны Атлантики изготавливали собственные вари­ анты подобных сотуаров, характерной чертой которых были броские, выразительные формы и насыщенные яркие цвета (ил. 800). Чтобы сделать изделия легче и практичнее, звенья из поделочного камня иногда заменяли золотыми элемен­ тами той же формы, покрытыми эмалью ярких цветов.

В наиболее дорогом варианте сотуары выглядели как цепи желтого золота, обильно украшенные цветными драгоцен­ ными камнями, часто кабошонами, чей цвет подчеркивали мелкие бриллианты. К ним также крепились крупные под­ вески, своими формами и цветами напоминающие индий­ ские украшения (ил. 775).

Очень популярны были золотые цепи различного плете­ ния, которые носили в большом количестве, обвивая по нескольку раз вокруг шеи, подобно сотуарам. Золотые звенья могли перемежаться резными бусинами или небольшими стилизованными цветами и геометрическими фигурами, покрытыми эмалью: непрозрачной, полупрозрачной и про­ зрачной (ил. 778 и 799).

Традиционные жемчужные нити не утратили привлека­ тельности для значительной части клиентуры, однако наи­ большей популярностью пользовались ожерелья, в которых жемчужины были заключены в рамки из золота с текстурой, впервые предложенные известным лондонским ювелиром Чарлзом де Темплом (ил. 798).

Благодаря популярности индийских мотивов, в моду вер­ нулись бусы из цветных драгоценных камней или кораллов, которые носили в несколько рядов вокруг шеи, с централь­ ным элементом из золота в форме стилизованного цветка или маски животного.

К концу 1970-х годов короткие ожерелья снова стали мод­ ными, на этот раз в форме полос из желтого золота, полно­ стью усыпанных бриллиантами и украшенных цветными камнями либо просто с декоративным мотивом по центру.

800. Сотуар из золота с кораллами и бриллиантами. «Бушерон». Ок. 1974. Типичный пример изделий для бутика, производимых именитыми ювелирными домами с Вандомской площади в середине 1970-х гг. и предназначенных в первую очередь для покупа­ телей с Ближнего Востока. Обратите внимание на использование бриллиантов круглой огранки в оправе из желтого золота в сочетании с резными кораллами популярного оттенка «кожа ангела».

801. Брошь-жираф из золо­ та с эмалью и бриллианта­ ми. «Ван Клиф и Арпельо. Одно из забавных анима­ листических украшений, выпущенных Домом «Ван Клиф и Арпельс» в 1950-х и начале 1960-х гг.

803.Брошь-лев из золота

сдрагоценными камнями. «Ван Клиф и Арпельс». Брошь «Lion Ebouriffe» (рас­ трепанный лев - франц.), была впервые выпущена Домом «Ван Клиф и Ар пельс» в 1962 г.

802. Брошь-цветок с кораллами, рубинами и бриллиантами. «Керн». 1960-е. Обратите внимание на стилизованные природные формы и зазубренные контуры.

Броши

Броши в 1960-х годах были очень популярны, часто их продавали вместе с серьгами того же дизайна. Наибольшим спросом пользовались стилизованные солнца и звезды из металла с разной текстурой, украшенные бриллиантами в произвольном порядке или одним крупным полудрагоценным камнем в центре; кластеры геометрических форм с аквамаринами или цитринами прямоугольной огранки; кабошоны из поде­ лочных или полудрагоценных камней, окруженные золотыми «корнями»; а также ме­ таллические пластины с изломанными, заостренными, зубчатыми контурами, укра­ шенные драгоценными камнями контрастных цветов. Все они были трехмерными, с ломаными линиями и текстурированными металлическими поверхностями, которые контрастировали с полированными камнями (ил. 774 и 813).

Интерес к природным необработанным материалам выразился во многих брошах абстрактного дизайна с камнями, кристаллами или скоплениями кристаллов, напри­ мер аметиста, диоптаза или изумруда, включенными в состав кластеров асимметрич­ ной формы. Очень популярными в этот период и в первой половине 1970-х годов были

812. Брошь с рубинами и бриллиан­ тами. «Ван Клиф и Арпельс». Ок. 1970. Дизайн многократно имитировался

икопировался также с изумрудами

исапфирами. Отличить подлинные изделия Дома «Ван Клиф и Арпельс» можно по качеству использованных камней (ил. 834).