Ювелирное искусство
.pdf
ГЛАВА ШЕСТАЯ
С 1900 ПО 1920 ГОД
Франсуа Фламенг. «Королева Александра». 1908. Коллекция королев ской семьи. Воспроизво дится с любезного согласия Ее Величества королевы.
опреки ожиданиям, 1900 год не принес сколько-нибудь значительных пере мен в социальной, политической и художественной сферах. Влияние XIX века продолжалось еще более десятилетия, и только после начала Первой мировой войны в 1914 году и Октябрьской революции 1917 года в России, Европа и Америка наконец-то ощутили, что пришел новый век. Первое десятилетие XX века в Европе прошло словно на едином дыхании; Англия еще не видела подобного процветания,
аювелирные изделия там приобретались в беспрецедентных количествах.
Сначалом войны прекратились официальные приемы и роскошные балы, а драго ценности оказались заперты в сейфах до лучших времен или проданы, чтобы обес печить выживание своим владельцам. Во время войны украшения практически не производились, а ювелиры работали на нужды государства или уходили на фронт. Драгоценные металлы стали недоступны, в большинстве стран золотые украшения передавались владельцами государству на финансирование военных действий. Проро ческое высказывание лорда Грея 1914 года «Огни горят по всей Европе» напоминало еще и о бунзеновских горелках, полыхавших в ювелирных мастерских Бирмингема.
Впервом десятилетии XX века ненадолго расцвели и увяли новые направления
вискусстве, начавшиеся в конце XIX века, в частности, ар нуво и движение «Ис кусств и ремесел». Археологические украшения, которые производили Карло и Артур Джулиано вплоть до 1914 года, мало чем отличались от работ 1890-х годов. Фаберже продолжал производство утонченных изделий с эмалью. Полумесяцы и звезды, ти пичные для 1890-х, по-прежнему были в моде.
Новые направления в дизайне, безусловно, появлялись, однако они не порывали с традициями, а, наоборот, возвращались к старым темам. Для изделий в эдвардианском и прочих современных ему направлениях ювелирного искусства, отличных от ар нуво, характерны были легкость и тонкость, почерпнутые из XVIII века. Стиль Людовика XVI с его картушами и прочими мотивами в духе рококо был неисчерпае мым источником вдохновения для ювелиров, чуждых крайностей ар нуво, но ценив ших его извилистые линии и формы (ил. 435, 436, 473 и т.д.).
Основоположником «стиля гирлянды» стал Луи Картье, призывавший своих дизай неров изучать книги XVIII века в поисках оригинальных узоров и бродить по улицам Парижа, зарисовывая детали архитектурных сооружений того времени. Гирлянды, лавровые венки, банты, кисточки и кружево были среди его любимых художественных средств. Клиентура Дома «Картье», именитая, аристократическая и в первую очередь богатая, по обе стороны Атлантики с удовольствием приобретала его изысканные, тонкие, изящные и невесомые изделия: «ошейники», украшения для корсажа, под вески и тиары (ил. 434).
Легкость и тонкость изделий начала XX века были бы невозможны, не начни юве лиры использовать платину. Платина изредка встречается в изделиях XIX века, однако именно в начале XX она получила постоянную прописку в ювелирных мастерских. Относительная мягкость серебра заставляла ювелиров увеличивать массу оправы, дублируя ее золотом, чтобы сделать прочнее и избежать черных следов от серебра на коже и одежде. В результате украшения становились тяжелыми, массивными, не удобными в носке при больших размерах и тускнеющими с течением времени. Проч-
262
263
ность и твердость платины позволяли мастерам сократить массу металла в оправе до минимума, кроме того, больше можно было не опасаться, что изделие потускнеет (ил. 436). Прочность платины давала возможность с помощью специальной пилы превращать ее в удивительные изделия с кружевными или геометрическими узора ми. Круглые платиновые пластины, обработанные подобным способом, становились основанием для подвесок и брошей с бриллиантовыми узорами из цветов и гирлянд (ил. 473 и 494). Стиль гирлянды сказался на изделиях практически всех ювелирных домов начала века. Жорж Фуке обратился к фестонам и гирляндам, кружеву и опра вам с грануляцией, оставив эксперименты в стиле ар нуво (ил. 449). Анри Веве соче тал извилистые линии ар нуво с фантазийными узорами в духе XVIII века. Лаклош, Бушерон, Шоме и Меллерио также последовали за этой модой (ил. 444).
Картье, в 1902 и 1909 годах соответственно, открыл магазины в Лондоне и НьюЙорке, сделав свои произведения в стиле гирлянды, уже прославившиеся по всему миру, доступными для состоятельных американских и английских клиентов из коро левских семей, аристократов, биржевиков, коммерсантов и представителей мира искусства. Тонкость и отличное качество его изделий как нельзя лучше подходили к платьям, модным в начале XX века.
Законодателями в области высокой моды в Париже были братья Ворт, одевавшие дам в шелка пастельных тонов: лиловые, розовые, желтые, фиолетовые, палевые и голубые. Жемчужные и бриллиантовые украшения для корсажа с изящными ажур ными узорами, «ошейники» и длинные сотуары, лишь изредка оживляемые аметис тами или бирюзой, отлично дополняли змеящиеся линии таких платьев.
Когда примерно в 1910 году в моду вошло сочетание черного и белого, украшения с бриллиантами, ониксом и черной эмалью в стиле гирлянды оказались на пике по пулярности, вместе с бриллиантовыми изделиями, приколотыми на черные ленточки из муара или бархата (ил. 481).
Украшения с черно-белыми эмалями стали достойной альтернативой сумрачным траурным украшениям XVIII века. Сдержанные и незаметные, но одновременно эле гантные и модные, они годились как для повседневной носки, так и для периодов строгого и обычного траура, поскольку правила этикета - после строгостей виктори анского периода в Англии и Второй империи во Франции - становились все более гибкими.
Однако и монохромные изделия из платины и бриллиантов, а также стиль гирлянды были позабыты после того, как в Париже и Лондоне выступил Дягилевский русский балет. Первое представление «Шахерезады» в 1910 году в Париже стало сенсацией для публики и критиков благодаря роскошным ярким костюмам и декорациям и вихрям отточенных движений исполнителей. Костюмы, придуманные Бакстом, напоминавшие разноцветные богатые наряды обитателей султанского гарема, и декорации в ярких оранжевых, карминных, пунцовых, синих, изумрудных и золотых тонах произвели на парижан столь сильное впечатление, что кутюрье немедленно обратились к восточ ным мотивам. Поль Пуаре создал коллекцию нарядов в турецком стиле с шароварами, украшенными кисточками, и тюрбанами, увенчанными плюмажем.
В ювелирное искусство ориентальные мотивы пришли в виде цветков лотоса, резных арок, павлиньих перьев и стилизованных минаретов (ил. 487). Кисточки и плюмажи находились на пике моды, а цветные драгоценные камни вернулись в произведения знаменитых ювелиров. Картье прославился своими хроматическими экспериментами, вошедшими в моду в 1920-х годах, он успешно сочетал сапфиры и изумруды, сапфи ры и нефриты, а также резной горный хрусталь и ограненные драгоценные камни. Влияние, которое Пуаре оказал на ювелирное искусство, не ограничивалось восточ-
264
ными мотивами. Он первым отказался от тесных корсетов и заменил их мягкими и удобными лифами из плиссированного шелка; платья шились с высокой талией, плавным силуэтом, а грудь подчеркивалась проходившей под лифом лентой или шнурком. Акцент делался на прямые вертикальные линии, и ювелирные изделия сле довало приспособить к новому силуэту. На смену украшениям для корсажа пришли «эполеты», прикалывавшиеся на плечо. Короткие ожерелья и «ошейники» уступили дорогу длинным цепочкам и сотуарам.
Еще одним источником вдохновения стал Египет. Недавние археологические от крытия Эдварда Айртона в Фебе и сэра Флиндерса Петри в Лауне породили новую волну интереса к эпохе фараонов, дважды проявлявшийся в ювелирном искусстве на протяжении XIX века и в 1920-х годах, когда была обнаружена гробница Тутанхамона.
В веселые и жизнерадостные первые годы XX века украшения носили в изобилии. «Ошейники» надевались вместе с сотуарами и нитями жемчуга, браслеты - на каж дую руку, кольца - практически на каждый палец. Тиары, бандо и плюмажи украшали вечерние прически для театра и торжественных мероприятий.
Несмотря на свою любовь к жемчугам и бриллиантам, дамы эдвардианской эпохи никогда не переходили разумных пределов, как это делали их предшественницы в эпоху Викторианскую, полностью надевая на себя содержимое шкатулок с драго ценностями. Для дневного ношения, как и в XIX веке, предназначались украшения с обыденными и спортивными мотивами. Продолжалось производство брошей-пе рекладин и амулетов. Нововведением были броши с изображениями аэроплана или автомобиля; в больших количествах изготавливались украшения, посвященные ях там, очевидно, вследствие увлечения этим спортом принца Уэльского и германского императора Вильгельма (ил. 365). В память о коронации короля Эдуарда VII в 1902 году, были выпущены очаровательные крошечные броши с изящной эмалью и само цветами (ил. 454).
Среди самых популярных в эдвардианский период камней были аметист и оливин: их интенсивная, но нежная окраска отлично подходила для изделий в стиле гирлянды. Также для этого периода характерно использование бирюзы, бледно-синих сапфиров из Монтаны, оранжевых огненных опалов из Мексики, черных опалов из Австралии и демантоидных гранатов с Урала, в сочетании с мелким жемчугом и бриллиантами (ил. 461, 488 и 501).
Огранки, традиционные для XIX века - бриллиантовая, «роза», «груша» и кабошон, - отчасти ограничивали фантазию ювелиров. В первые годы XX века гранильщики стали применять новые виды огранки, лучше удовлетворяющие требования ориен тального стиля и стиля гирлянды.
Уже в Викторианскую эпоху появлялись изделия, камни для которых гранились специально, «калибровались», однако тогда это касалось, в основном, бирюзы, ко раллов и полудрагоценных камней. Теперь же рубины, изумруды, сапфиры и аметисты также подвергались «калиброванной» огранке и использовались наряду с бриллиан тами в форме багета, трапеции, треугольника и «маркизы» (ил. 455, 469 и 470).
Подвижные элементы широко использовались в изделиях стиля гирлянды; подве шенные между зубцами тиары или в центре кулона, они добавляли движения в изделия строгого дизайна (ил. 493).
Кабошоны были модными в XIX веке и использовались в археологических украше ниях и изделиях стилей ар нуво и мастеров движения «Искусств и ремесел». Такая ог ранка обычно применялась для полудрагоценных камней и драгоценных, но низкого качества и небольшого размера. В новом веке кабошоном стали гранить все большее количество цветных драгоценных камней.
265
434. Бриллиантовая тиара работы Картье. 1911. Выразительный образец стиля гирлянды.
Развязавшаяся война положила внезапный и печальный конец жизнерадостным и беззаботным временам начала XX века. Весь уклад жизни перевернулся: больше не было балов, куда требовалось надевать драгоценности, и они оказались заперты в сей фах или распроданы.
Драгоценные металлы стали редки, платина, используемая в военной промышлен ности, вообще исчезла с рынка; в Англии правительство наложило официальный за прет на торговлю этим металлом. Те редкие украшения, что изготавливались во вре мя войны, воплощали, в основном, батальные мотивы; это были военные самолеты, танки, субмарины, талисманы и амулеты, а также броши с дорогими именами иногда из золота с бриллиантами, чаще - из серебра или цветных металлов. Картье выпускал привлекательные бриллиантовые броши и подвески, представлявшие собой миниа тюрные копии пушек и боевых аэропланов.
Тиары
Тиары являлись, пожалуй, самым типичным украшением начала XX века. Будучи необ ходимы для официальных приемов и пышных торжеств, они пользовались постоянным спросом у представителей высших слоев общества, для которых служили символом роскоши, процветания и стиля.
В первые годы XX века бриллиантовые тиары выполнялись, в основном, в форме крыльев, также они состояли из пяти - семи мотивов в форме звезды или кластерацветка, либо повторяли ланцетовидный дизайн русской императорской тиары конца XIX века (ил. 276 и 280).
266
Среди новинок наибольшей популярностью пользовалась тиара в форме меандра, то есть ленты из геометрических элементов в греческом стиле. Стилизованные листья лавра и аканта служили декоративным мотивом для строгих тиар в виде бандо.
Тиары с растительными мотивами по-прежнему пользовались спросом; в стиле гирлянды изготавливались тиары петельчатой и фестончатой форм с подвесками из жемчуга, подвижными элементами и панделоками, одновременно изящными и эф фектными (ил. 434, 436 и 438).
В1910 году в Париже тиары вышли из моды. Вскоре после этого от них отказались
ив Нью-Йорке, а вот в Лондоне, с его неизменно строгими правилами придворного этикета, тиары по-прежнему изготавливались и надевались.
На место тиар пришли бандо: украшения в форме простой ленты, которые нужно было носить непосредственно надо лбом, - они лучше тиар подходили к простым прямым линиям новых туалетов, кроме того, они проще крепились - с помощью лен точки, завязывающейся на затылке (ил. 437). Мотивы для таких украшений ювелиры черпали в стиле гирлянды. Поль Пуаре предлагал модницам надевать бандо с отсте гивающимся вертикальным элементом по центру, обычно это была крупная капле видная жемчужина или драгоценный камень огранки «груша».
Менее строгие бандо представляли собой полоски тюля или кружева, по цвету под ходящие к наряду, с бриллиантовым зажимом или пряжкой.
Плюмажи, уже входившие в моду в 1890-х годах, стали обязательными спутниками туалетов, сшитых у братьев Ворт или у Пуаре. До 1910 года самым распространенным мотивом для плюмажей были растительные элементы: листья, цветы и пшеничные
435. Бриллиантовое ожерелье-тиара.
Ок. 1900-1905. Обратите внимание на дорожку из листьев в основании
изделия и изящные банты.
267
437. Бриллиантовое бандобраслет в форме кружева. Ок. 1910. К этому времени бандо стали наиболее мод ной альтернативой тиары, поскольку их удобнее носить и можно использовать также в качестве браслетов, «ошейников», брошей и т.д.
436. Бриллиантовое украшение для волос, полностью платиновая оправа. Германия. Ок. 1910. К 1910 г. платина использовалась в изделиях с бриллиантами чаще, чем золото и серебро.
колосья. Однако гастроли Русского балета предоставили ювелирам новый источник вдохновения; теперь на плюмажах появились персидские листья, китайские гонги, цветки лотоса, папирусы и индийские сарпеши - традиционные орнаменты тюрба нов - из драгоценных камней в сочетании с перьями редких экзотических птиц.
Плюмажи из перьев белой цапли, скрепленных бриллиантовым мотивом крыльев, впервые появившиеся в 1890-х, в 1910 году достигли пика популярности.
Постепенно выходил из моды обычай носить броши в волосах, однако броши-по лумесяцы, прикрепленные к шпилькам, носились вплоть до начала Первой мировой войны, часто в сочетании с перьями.
Парюры
Тенденция к исчезновению полных комплектов украшений, начавшаяся в конце XIX века, развивалась и в XX. Вместо парюр стало модным сочетать жемчужные ожере лья с бриллиантовыми браслетами и серьгами, не обязательно одинаковыми по ди зайну, однако в едином стиле; парюры же практически исчезли из ассортимента крупных ювелирных домов. Они вернулись в него только в 1930-х годах, а в 1940-х
снова стали модными.
Серьги
Бриллиантовые серьги-гвоздики пользовались популярностью в первом десятиле тии XX века, однако после нововведений в женском костюме, предложенных Пуаре, на пике моды оказались серьги с изящными подвесками в стиле гирлянды, дополняв шие изящные платья из кисеи и кружев.
268
438. Бриллиантовая тиара. Ок. 1900-1905.
Большим успехом пользовались серьги в виде гирлянд из мелких бриллиантовых листьев с подвижным центральным элементом из крупного бриллианта или цветно го камня, а также серьги с подвижным элементом из бриллианта, аквамарина или изумруда на цепочке из бриллиантов в оправе с грануляцией (ил. 439 и 440). Еще од ной распространенной формой для висячих серег был каскад из небольших стилизо ванных кистевидных элементов (ил. 441).
|
|
441. Пара бриллиантовых |
|
440. Пара висячих серег с бриллиантами и изум |
висячих серег. Ок. 1910. |
439. Пара бриллиантовых висячих |
Нехарактерная форма |
|
серег. Ок. 1910. |
рудами. Ок. 1905-1910. Длинные висячие серь |
подвесок, сужающихся |
|
ги вновь вошли в моду с началом нового века. |
книзу. |
269
442. Золотое ожерелье с жемчугом, бирюзой и бриллиантами работы Шоме и браслет. 1906. Несмотря на то, что к этому времени платина стала любимым материалом ювелиров, рабо тавших в стиле гирлянды, достаточно часто встречаются изделия с задней частью из золота и передней - из платины либо подобных этому, в которых золото по-прежнему доминирует, дабы удовлетворять вкусам более традиционно настроенных покупателей. Обратите внима ние на прелестный футляр ожерелья, открывающийся подобно платяному шкафу.
Ожерелья
«Ошейники», впервые появившиеся в конце XIX века и ставшие модными с легкой руки принцессы Уэльской, были самым популярным шейным украшением вплоть до начала Первой мировой войны. Чаще всего это были бриллиантовые кружева с мо тивами в стиле гирлянды, их украшали фестонами со стилизованными листьями и цветами, а носить их было модно на черной шелковой или бархатной ленте, под черкивавшей изящество ажурных узоров.
Жемчужные «ошейники» стали еще шире, чем в конце XIX века; количество рядов в них порой доходило до двадцати, а скрепляли их вместе бриллиантовые пластины (ил. 443). К ним обычно надевали жемчужные нити, оставлявшие область декольте свободной для самых широких «ошейников».
Сотуары были не менее популярны. Самые дорогие выполнялись в форме длинных ленточек из переплетенных звеньев с мелким жемчугом или бриллиантами, с кис точками или бахромой на концах. Кисточки часто заменяла круглая или восьми угольная подвеска с ажурными геометрическими или цветочными узорами в стиле гирлянды, украшенная бриллиантами (ил. 449 и 456).
Менее дорогие сотуары представляли собой длинные золотые цепочки из звеньев разной формы и плетения, в интервалах украшенные мелким жемчугом, бирюзой,
270
миссисипским жемчугом в оплетке из золотой проволоки или из эмалевых прямо угольников, перемежающихся жемчугом.
Их носили в два-три оборота вокруг шеи, прикалывали к юбкам, фестонами закреп ляли на талии - так же, как длинные цепочки в XIX веке.
Сотуары из перевитых жемчужных нитей с бриллиантовыми навершиями на кис точках просто обвязывали вокруг талии (ил. 451). Весьма привлекательно выглядели сотуары в виде длинных цепей из бриллиантов или разноцветных драгоценных кам ней в «очковой» оправе (ободке из тонкой золотой или платиновой проволоки, по хожей на оправу очков, ил. 453).
В моде были сотуары из ониксовых и коралловых бусин. Сотуар как нельзя лучше подходил к новому вертикальному силуэту, поэтому именно он стал самым распрост раненным шейным украшением 1920-х годов.
В 1900-е годы возникла особая форма ожерелья, «лавальер», представлявшая собой простую цепочку с грушевидной подвеской или жемчужиной-каплей. Вариантом такого украшения была подвеска «Эдна Мэй», названная в честь знаменитой американской актрисы; она состояла из простого камня в оправе-ободке или кластера, прикреплен ного к меньшему камню простой петлей, на короткой тонкой цепочке. Более сложной по дизайну была подвеска-«неглиже»: верхнее звено с драгоценными камнями и две «капли», подвешенные к нему на цепочках разной длины (ил. 446 и 447).
Среди прочих модных шейных украшений были тонкие короткие цепочки, часто ожерелья строгого дизайна полностью подчинялись законам стиля и выполнялись в форме изящных гирлянд, соединенных бантами (ил. 444).
443. «Ошейник» из жемчуга с бриллиантами. Ок. 1910. Ожерелья такой формы оставались модными вплоть до начала Первой мировой войны.
271