KNIGA_SPRAVOChNIK_PO_KUL_TUROLOGII

Неприятие жизни, действительности рождает мотив ухода, бегства от жизни в разных формах. Это и мотив путешествия, сильнее всего отраженный в поэзии роман­тизма, бегство на Восток и связанная с ним ориентальная направленность многих произведении романтического ис­кусства (Т. Жерико, Э. Делакруа). Одной из форм ухода от реальности для романтиков стала смерть, тема которой приобретает в романтическом искусстве особый смысл (на­пример, картины Делакруа по мотивам произведений Бай­рона «Ладья Дон Жуана», «Смерть Сарданапала», «Битва гяура и паши», «Абидосская невеста»).

Романтический идеал, самое удивительное и прекрас­ное явление жизни, — свободная человеческая индиви­дуальность, красота и богатство ее духовного мира, внут­реннего содержания. Это обусловило появление в живо­писи целой галереи удивительных портретов. Живопись Э. Делакруа, Т. Жерико, Т. Рунге явилась новым эта­пом в развитии этого жанра. Для художников-роман­тиков характерно стремление противопоставить внешний и внутренний мир человека. Так, Делакруа изображает Ф. Шопена в состоянии внутреннего самоуглубления: ве­ликий композитор как бы прислушивается к звучащей внутри себя музыке, в сдвинутых бровях, в выражении глаз виден отпечаток страдания огромного душевного напряже­ния. Жизнь человеческого духа преобладает в романтиче­ском портрете над интересом к физической красоте, к чув­ственной пластике образа. Критерий чистой, незамутнен­ной человечности романтики видели в образе ребенка. «Мы должны стать детьми, если хотим достичь лучшего»,— писал немецкий живописец Рунге. Образ ребенка в роман­тической живописи наделяется особым психологическим значением. Привлекает романтиков и проблема трагедии сломанной души: героями произведений часто становят­ся душевнобольные люди (Жерико «Сумасшедшая, стра­дающая пристрастием к азартным играм», «Вор детей», «Умалишенный, воображающий себя полководцем»).

Смятению чувств романтических героев соответству­ют образы бурной природы. Море бушует в картинах Э. Делакруа («После кораблекрушения») и Т. Жерико («Плот Медузы»). Тема героической борьбы человека с враждебной стихией, героических напряжения и поры­ва — те черты, которые были общими для многих произ­ведений романтического искусства.

Романтизм раскрыл себя не только в освещении об­щественных событий, в портретной живописи, но и в жанре пейзажа. Это, прежде всего, характерно для английского искусства конца XVHI — первой половины XIX вв. Англия опередила в пейзаже континентальную Европу. С этим жанром связаны такие имена английских живописцев, как Р. Бенингтон (1801-1828), Дж. Констебл (1776-1837) и Дж. Тернер (1775-1851). Самым примечательным яв­лением в творчестве Констебла было то, что он первым стал писать этюды на пленэре, открытом воздухе («Телега для сена», «Прыгающая лошадь»).

Говоря о романтическом искусстве, нельзя обойти имя выдающегося испанского живописца Ф. Гойи (1746-1828). Это был многосторонний мастер: ему принадлежат графи­ка, гравюры, портретная живопись. В знаменитой серии офортов «Капричос» Гойя бичует мир зла, насилия, лице­мерия и фанатизма.

Музыка романтизма. Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает свое раз­витие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Основной для музыкального романтического искусства также явля­ется проблема личности, ее конфликт с окружающей сре­дой. На первый план в музыкальной культуре романтизма выступает песня как жанр, более других подходивший для выражения сокровенных мыслей художника. В соответ­ствии с этим претерпевает изменения вся система музы­кальных жанров: отныне песня подчиняет себе оперу, сим­фонию, сонату, которые продолжают свое существование, но уже в ином интонационном наполнении. Интимно-дове­рительный тон высказывания преображает эти жанры, и они становятся более миниатюрными.

Если XVIII в. — эпоха виртуозов-импровизаторов уни­версального типа, в равной мере владеющих пением, со­чинением, игрой на различных инструментах, то XIX в. — время необычного увлечения искусством виртуозов пиа­нистов (Ф. Шопен, Ф. Лист. И. Брамс).

Появляются новые формы, связанные с салонными кон­цертами, где поэзия и музыка существовали в единстве, например, в жанре мелодекламации. Таким образом, по­этический слог влиял на интонационную сторону музыки романтизма в целом, многие музыкальные жанры, появив­шиеся в XIX в., обязаны своим происхождением поэзии, ее стихотворным формам. Таковы сонеты, песни без слов, ноктюрны, баллады.

Таким образом, одной из главных особенностей худо­жественного процесса в романтизме явилось сосущество­вание различных художественных направлений. На про­тяжении нескольких десятилетий просветительская и классическая традиции, романтизм, а затем и реализм поддерживали отношения, в которых борьба сочеталась с взаимовлиянием. Самым же ярким явлением новой ху­дожественной культуры конца XVIII — начала XIX вв. был романтизм.

Роялисты (от франц. royal — королевский) — термин, возникший во время Великой французской революции для обозначения приверженцев династии Бурбонов. В более широком значении Р. — то же, что монархисты.

Русский средневековый тип культуры — сформиро­вавшийся на Руси в период с IX по XVII вв. тип культу­ры, имеет свою специфику, отличающую его от других типов средневековых культур Востока и Запада. Именно в средние века сложилось государство, оформились на­ции и национальные языки, определились основные цен­ности и общественные идеалы, сформировались традиции художественной культуры. Вместе с тем по своему типу и многим чертам культура средневековой Руси (или Древней Руси) была сходна с другими средневековыми культурами Запада и Востока. Особенно многое роднило ее (через общность происхождения, постоянные контак­ты, взаимные влияния) с культурами стран Центральной, Восточной и Юго-Восточной Европы: Византии, Болга­рии, Сербии, Польши и Литвы, Прибалтики и т. д.

Для этих культур эпохи Средневековья были харак­терны: господство христианской религии в сфере духов­ной жизни; более или менее длительный процесс христи­анизации, в ходе которого дохристианские культурные традиции исчезали или обретали новые, христианские формы; сложная система взаимодействия различных ви­дов «высокой», элитарной, книжной культуры, проникну­той идеями христианства и не менее разнообразных видов народной культуры, связанных с дохристианским, языче­ским прошлым. Мировоззрению данных культур были свойственны теоцентризм, эсхатологизм, средневековый символизм, стремление к созданию универсальной миро­воззренческой системы. Социально-экономическая струк­тура была основана на феодальных отношениях, причем феодализм на Руси и в странах Восточной и Юго-Восточ­ной Европы имел ряд отличий от западноевропейского феодализма.

В культуре и искусстве средневековой Руси были весьма заметны влияния средневековых культур Востока: араб­ской, тюркской, монгольской и даже индийской. Это свя­зано как с географическим положением страны, так и с ее историей, в ходе которой Русь постоянно контактировала с восточными народами, временами попадала в полити­ческую зависимость от некоторых из них.

В истории и культуре средневековой Руси выделяют­ся три периода:

1. вторая половина IX в. — 30-е годы ХШ в. — древ­нейшая история Русского государства. Этот период ха­рактеризуется «собиранием» восточнославянских земель, существованием Киевского государства, его распадом на независимые княжества и последующей феодальной раз­дробленностью;

2. вторая половина ХШ-XVвв. В течение двух с по­ловиной столетий русская культура прошла путь от упад­ка и разорения, вызванного монголо-татарским нашестви­ем, через упорное возрождение к высочайшим достиже­ниям конца XIV-XVвв.;

3. XVI-XVII вв. Для данного периода характерно про­никновение и распространение в русской культуре свет­ских элементов — «обмирщение» культуры.

Особенности русского средневекового типа культуры были обусловлены совокупностью ряда факторов, к кото­рым относят:

• специфику геополитического положения, связанную с обширностью земель, колонизируемых славянами, их недостаточной плодородностью, трудностями их возделывания;

- этническое многообразие: территорию, на которой образовалось древнерусское государство, населяло бо­лее 150 племен;

- веротерпимость, большое количество различных ве­рований и медленные темпы распространения хрис­тианства;

- доминирование религиозно-государственной идеи, связанной со спецификой национально-государствен­ного и культурного объединения;

- инокультурные влияния, заимствования.

В процессе формирования единого культурного целого Русское государство заняло территории и в Европе, и в Азии, создав своеобразный евразийский универсум, во многом определивший особенности ее культуры.

Разнообразие этнического материала и множествен­ность культурных влияний породило сложные процессы взаимодействия и взаимообогащения различных культур­ных элементов, что придало русской культуре своеобраз­ный «пограничный» характер. Русская культура унасле­довала культуру восточно-славянских племен, составив­ших основу государства, испытала влияние кочевых народов Степи. Особую роль имело влияние Византии, из которой пришло христианство и через которую Русь при­общилась к достижениям античности. Византийские тра­диции, наложившись на народную языческую культуру, были переработаны на русской почве.

Принятие христианства в конце X в. имело важное зна­чение для развития русской культуры. Оно приобрело фор­му господствующей идеологии, оказавшей существенное влияние на все сферы средневекового общества. Право­славное христианство было сознательно «выбрано» кня­зем Владимиром I и внедрялось «сверху», преследуя преж­де всего геополитические цели. Это породило феномен дво­еверия — православно-языческий синкретизм, который становится характерной чертой русской культуры. В пери­од междоусобиц, политического дробления Киевской Руси, монголо-татарского ига именно христианское религиозное сознание и единство церковной организации предотврати­ли культурное разобщение, создав предпосылки для вос­соединения русских земель, способствовали становлению национального самосознания. Православное христианство оказало влияние на формирование одной из особенностей русской средневековой культуры — феномена соборности, трактуемой как духовное единение, братство во Христе, пребывание в общении и любви на основе понимания че­ловека как высшей ценности.

Творческое переосмысление культурных влияний, ста­новление религиозно-государственной идеологии отрази­лось на развитии художественной культуры Руси. В про­цессе трансформации традиционной языческой культуры, соединившейся с византийской, происходит становление древнерусской культуры, расцвет которой приходится на XI-XII вв., получает название «золотого века». Значитель­ных успехов достигла русская литература, прежде всего летописание (Х1-ХУП вв.).

Византийская крестово-купольная архитектура (квад­ратный в плане храм, купол которого опирается на 4 стол­ба, находящихся в центре здания) дала начало русскому зодчеству, образцами которого стали соборы святой Со­фии в Киеве и Новгороде (XI в.). Блестящим воплощени­ем архитектуры Владимиро-Суздальской земли, которая носила отпечаток влияния романского стиля, стал Дмит­риевский собор во Владимире (XII в.).

Процессы, происходившие в зодчестве, не могли не от­разиться на развитии живописи. Иконописная традиция на Руси на основе сложившегося в Византии иконо­графического канона начиналась с фресок (росписей по сырой штукатурке) Софийского собора в Киеве. Иконо­графическая традиция Древней Руси отразила общие чер­ты русской художественной культуры: универсализм, син­кретизм, каноничность, анонимность, символичность, тра­диционализм.

Пережив упадок почти на протяжении столетия после нашествия монголо-татар, со второй половины XIV в. рус­ская культура вновь возрождается. Наиболее ярким про­явлением историко-культурных процессов этого периода явилось развитие «философии в красках» — иконописи. XIV-XV вв. — время расцвета монументальной живопи­си Новгорода и Москвы, представленные великолепными произведениями иконописцев Феофана Грека, Андрея Руб­лева, Прохора с Городца, Даниила Черного, на рубеже XV-XVI вв. — Дионисия.

Становление централизованного государства сопровож­далось формированием единой общенациональной куль­туры, синтезирующей достижения местных школ в лето­писании, книжной миниатюре, иконописи, архитектуре. Рубеж XV-XVI вв. ознаменован подъемом архитектуры, связанным с возрождением монументальных форм (ан­самбль Московского Кремля). Появляется тип шатрового храма, конструкция которого представляет сочетание раз­ных объемов: на высокое основание ставится квадратный второй ярус, увенчанный шатром (церковь Вознесения в селе Коломенском).

Новые тенденции развития русской культуры в XVII в. — «обмирщение», борьба религиозного и светского начал. Этот процесс нашел отражение во всех видах художествен­ного творчества. В литературе появляются сатирические повести, развивается поэзия, исторический жанр и дру­гие. В архитектуре возникает «чувственный» нарышкин­ский стиль, или «московское барокко», — нарядные мно­гоярусные церкви и светские здания с обилием декора­тивных элементов (церковь Покрова в Филях). В живописи наблюдается стремление к реалистичности изображения, появление парсуны — светского портрета, выполненного в иконописной традиции. Совершенствуется музыкальное искусство, формируется театр.

Последняя драматическая фаза в развитии русской культуры допетровской эпохи — религиозный раскол, произошедший во второй половине XVII в. Возникло ста­рообрядчество — совокупность религиозных групп, по­явившихся в результате отделения от Русской Православ­ной Церкви части верующих, не признавших церковной реформы патриарха Никона 1653-1656 гг. Духовным ли­дером старообрядцев (староверов, раскольников) был про­топоп Аввакум. Церковный раскол предварил собой мно­гие социокультурные процессы в России XVIII-XIX вв.

^С

Сакральное — посвященное богам, святое, священное, относящееся к религиозному культу и ритуалу; принци­пиально отличное от обыденной реальности, исключитель­но ценное; сокрытое, неприкосновенное.

Сакрализация власти — наделение правителя боже­ственными, сверхъестественными качествами. Характер­на для восточного типа культур.

Самодержавие — монархическая форма правления в России. В XVI-XVIIвв. царь правил вместе с боярской думой, в XVIII — начале XX вв. — установилась абсолют­ная монархия.

Самоидентификация культуры — определение культу­рой себя посредством собственных традиций.

Сансара — в индуизме и буддизме — представление о текучести и непостоянстве всего живого, единая цепь пе­реходов души из одной телесной оболочки в другую, цепь перерождений, круговорот рождения и смерти.

Северное Возрождение (Северный Ренессанс) — культура XV-XVI столетий в европейских странах, находящихся севернее Италии. Этот термин достаточно условен. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл — возрождение традиций античной культуры, то в других странах, по сути, ничего не «возрождалось»: там памятни-W¹ -Ков и воспоминаний античной эпохи было немного. Воз-. рождение в Северной Европе хронологически смыкается

строительство новых соборов прекратилось, а к старым пристраивались колокольни, башни, пышные порталы, ко­торые украшались различным декором. Развивалось граж­данское строительство, особенное значение придавалось ра­тушам. В этой стране жили Леонардо да Винчи, Виньола, Верлио, деятельность которых в большей степени повлияла на становление принципов итальянского Возрождения в архитектуре Франции того периода, чем в Нидерландах я Германии. Зодчие Франции (Пьер Леско, Фил ибер Де-лорм) в большей мере перенимали опыт и сотрудничали с итальянскими мастерами. В Англии черты Возрождения проявляются в жилых и общественных зданиях, которые отличаются основными ренессансными принципами — сим­метричностью плана, четким членением зданий на этажи, использованием ордеров. Таким образом, на архитектуру всех стран Европы принципы и идеи эпохи Возрождения накладывали определенный отпечаток, и в ней отразилась самая главная идея (как в культовом, так и в гражданском строительстве) — идея праздничности, торжественности, стремления дать человеку почувствовать себя личностью великой, возвышенной, совершенной.

Нидерландская скульптура развивалась, переплетаясь с французской. Крупнейшим мастером, который завершил ее развитие, был Клаус Слютер (между 1340-1406). Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Он совершил переворот в пла­стике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры, которые уже не были полностью подчинены архитектурным ансамблям и могли выполнять самостоятельную роль (статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона). Особое развитие в Нидерландах

этой эпохи получила скульптура из дерева, которую часто использовали в религиозных сюжетах.

Во Франции традиции Возрождения в скульптуре с трудом пробивали себе дорогу, так как в этой стране очень стойкими оказались консервативные готические традиции. Основную роль в скульптуре, особенно в исполнении над­гробий, играла школа Клауса Слютера и его учеников. Большое распространение получила статуарная скульп­тура (статуи Мадонны и различных святых).

Анализируя развитие живописи европейских стран, необходимо отметить, что каждая из национальных куль­тур возрождала и совершенствовала свою традицию. Так, например, в Испании главной особенностью живописи было стремление передать индивидуальный облик человека, достоверно изобразить окружающие предметы. В Испании живопись развивается по тернистому пути, и единствен­ный светский жанр, который получил распространение в этой стране, — портрет. Особое место в испанской живо­писи эпохи Возрождения занимает Эль Греко (1541-1614), которого называли гениальным колористом. Его работы очень динамичны, беспокойны, отличаются нервным рит­мом движения, тревожным мерцанием света и пристрасти­ем к неожиданным ракурсам. Самые известные его карти­ны «Троица», «ВознесениеМарии», «Поклонениепастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа».

В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являются братья Хуберт (около 1370-1426) и Ян (около 1390-1441) ван Эйк. В их живописи были важные специфические для нидерландского Ренессанса чер­ты — передача окружающего мира с необычайной тщатель­ностью и подробностью. В этой особенности сказались прин­ципы нидерландской миниатюры. Братья Ван Эйк усовер­шенствовали масляную технику, что давало возможность более разносторонне передавать блеск, глубину и богатство предметного мира. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Живопись братьев ван Эйк явилась основой для дальней­шего развития нидерландского Возрождения.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомнен­но, творчество Питера Брейгеля Старшего (между 1525 и 1630-1569). С его именем связывается окончательное формирование жирование пейзажа в нидерландской живописи как само­стоятельного жанра. Особую славу заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охот­ники на снегу», 1565 г.): лиризмом и щемящей грустью ;'Иеет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифле­емское избиение младенцев» (1566 г.) и «Слепые» (пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком) — одна из последних картин художника (1568 г.).

Своеобразным, субъективным мироощущением и непо­хожестью на общее возрожденческое движение отличается творчество Хиеронимуса Босха (около 1460-1516). Много разговоров ходило вокруг этого загадочного художника: одни считали его еретиком, другие— религиозным орто­доксом, третьи — мрачным мизантропом, четвертые — че­ловеком с ироничным складом ума, веселым насмешни­ком, пятые — безумцем с болезненным воображением, ше­стые — колдуном. Босх как бы стоит на грани двух великих ёпох европейской культуры: Средневековья и Ренессанса. Поэтому все противоречия переходного этапа воплотились в творчестве мастера. Как и у всех художников Возрождения, У Босха было великое стремление познать и отразить реаль­ность окружающего нас мира. Его искусство характеризует­ся стремлением охватить мир целиком, познать многообра­зие всех его форм, органическое и мертвое пространство.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, не­мецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). В творчестве Дюрера слились искания мно­гих немецких мастеров: наблюдения над природой, чело­веком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существование человеческой фигуры в пейзаже, в простран­ственной среде. По одаренности, по разнообразию сюже­тов, по широте восприятия действительности Дюрер яв­лялся типичным художником эпохи Высокого Возрож­дения, однако его идеал человека отличен от итальянского. Здесь нет гармонии Рафаэля или Леонардо, но аллегория и внутренняя оторванность от мира. Его национальные образы, с одной стороны, полны силы и достоинства, но с другой — погружены в глубокие и тяжелые раздумья. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Иероним» и «Меланхолия». В этот же пе­риод он написал лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции — художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского, образы которых психологически выразительны и чекан­но-лаконичны по форме. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским худож­никам, Дюрер оставил после себя значительные теорети­ческие труды: «Руководство к измерению», «Учение о про­порциях человеческого тела» — трактаты о пропорции и перспективе.

Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Первый крупный художник французского Воз­рождения — Жан Фуке (около 1420-1481), придворный живописец Карла VII (1422-1461) и Людовика XI (1461-1483). Античные и ренессансные мотивы появляются в рельефах Мишеля Коломба (1430-1512).

Секуляризация (от позднелат. saecularis — мирской, светский) — 1) обращение государством церковной соб­ственности в светскую; 2) процесс освобождения общества, различных его сфер и групп от религиозной опеки, конт­роля, мотивации.

Семиотика (от греч. sema — знак) — наука о знаках и знаковых системах, изучающая различные свойства зна­ковых систем. С. исследует различные виды знаков с точ­ки зрения той роли, которую они играют в деятельности человека, в человеческом общении: знаки-заместители объектов (слова, научные термины), знаки-модели (раз­личного рода схемы, графики), знаки-символы (различ­ные сигналы).

«Семь свободных искусств» (артес либерал ее) — ряд дисциплин в позднеантичной и средневековой европей­ской системе образования, разбитых на две ступени: три­виум (лат. trivium — трехпутье), включающий науки о слове — грамматику, риторику и диалектику; квадриви-ум (лат. quadrivium — пересечение четырех дорог), со­стоящий из наук о числе — арифметики, геометрии, аст­рономии и музыки.

Сенат (от лат. senatus от senex — старик) — 1) в Др. Риме республиканского периода — верховный орган вла­сти; 2) в России учрежден Петром I как высший орган по делам законодательства и государственного управления. С первой половины XIX в. как высший судебный орган, осуществлял надзор за деятельностью государственных уч­реждений и чиновников. В 1711-1917 гг. — Правительству­ющий сенат, высший государственный орган, подчиненный императору; 3) название верхней палаты парламента в ряде современных государств (в США, Италии и других). Сентиментализм (от франц. — чувствительный, чувство), течение в литературе и искусстве второй половины XVTII в. в Западной Европе и России, подготовленное кризисом просветительского рационализма. Наиболее законченное выражение он получил в Англии, где ранее всего сформи­ровалась идеология третьего сословия и выявились ее внут­ренние противоречия.

Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, прославленный эпохой Про­свещения. Он остался верен идеалу нормативной личности, однако условием ее осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствова­ние «естественных» чувств. Герой просветительской ли­тературы в сентиментализме индивидуализирован, он спо­собен сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. Богатый духовный мир простолюдина — одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма. Вы­двигая на первый план трогательное, сентиментализм стре­мился пробудить в сердцах читателей понимание приро­ды и любовь к ней вместе с гуманным отношением ко всем слабым, страждущим и гонимым. Символический вечерний пейзаж, спокойная, дремлющая природа, рассуж­дения на тему смерти — вот излюбленные сюжеты поэти­ки сентиментализма.

Философские истоки сентиментализма восходят к сен­суализму, выдвинувшего идею «естественного», «чувстви­тельного» (познающего мир чувствами) человека. К нача­лу XVIII в. идеи сенсуализма проникают в литературу и искусство. «Естественный» человек становится главным героем сентиментализма. Писатели-сентименталисты ис­ходили из посылки, что человек, будучи творением при­роды, от рождения обладает задатками «естественной доб­родетели» и «чувствительности»; степень чувствительно­сти определяет достоинство человека и значимость всех его действий. Достижение счастья как главной цели челове­ческого существования возможно при двух условиях: раз­витие естественных начал человека («воспитание чувств») и пребывание в естественной среде (природе); сливаясь с ней, он обретает внутреннюю гармонию. Цивилизован­ность — оплот эпохи Просвещения, наоборот, является враждебной для человека: она искажает его естество, чем более человек социален, тем более опустошен и одинок. Отсюда характерный для сентиментализма культ частной жизни, сельского существования и даже первобытности и дикарства. Сентименталисты не принимали идею прогрес­са, фундаментальную для энциклопедистов, с пессимизмом взирая на перспективы общественного развития. Понятия «история», «государство», «общество», «образование» имели для них негативное значение.