KNIGA_SPRAVOChNIK_PO_KUL_TUROLOGII

Поскольку культурология возникла на сравнительно позднем этапе развития гуманитарных наук и выступает как научная дисциплина, стремящаяся к интеграции, орга­ничному объединению гуманитарных знаний, многие ее методы заимствованы из методологического арсенала фи­лософии, истории, этнографии и антропологии, социоло­гии, искусствоведения, лингвистики, археологии. Иногда эти методы не столько заимствованы, сколько унаследова­ны и развиты культурологией в нужном ей направлении.

Впрочем, методы культурологии объединяет с метода­ми других гуманитарных наук их общее отличие от мето­дологии естественных наук. Это отличие проявляется во многом: в гораздо меньшей степени математизации гумани­тарного знания в сравнении с естественнонаучным, больших трудностях в экспериментальной проверке гуманитарных теорий (если таковая вообще возможна), меньшей зависи­мости гуманитарной науки от принципа детерминизма (установления цепи причинно-следственных связей), так как она изучает человека — личностное существо, наделен­ное свободой воли, свободой выбора, подчас предполагаю­щей большое количество вариантов возможного развития событий или создание принципиально нового варианта.

На рубеже XIX и XX веков немецкие философы-нео­кантианцы разработали специальное учение о различиях между методами естественных наук, обобщающими отдель­ные факты, и методами «наук о культуре», описывающи­ми уникальные и индивидуальные особенности явлений культуры. Последний метод они назвали идиографическим (от греческих слов idios — частный, особый и grapho — описываю).

Представители «философии жизни» обогатили куль­турологическую методологию учением о «вчувствовании» (В. Дильтей) — интуитивном постижении историком культуры духовной сути культурного явления, исследо­ванием культуры как единства двух противоречивых куль-турообразующих начал, аполлонийского и дионисийского (Ф. Ницше), концепцией изучения «открытого» и «закры­того» типа общества и соответствующих им систем куль­туры (А. Бергсон).

Важным вкладом философии культуры, литературо­ведения и библеистики (то есть богословского и вместе с тем научного изучения Библии — Священного Писания христианства и иудаизма) в дело развития культурологи­ческих методов познания стала разработка ими герменев­тики. Название этой дисциплины (или методологии) про­исходит от имени Гермеса— древнегреческого божества, покровительствовавшего торговле, искусству и толкованию прорицаний. Первоначально герменевтикой называлось ис­кусство истолкования священных или загадочных текстов, а также классических, ставших предметом подражания и школьного изучения текстов (например, поэм Гомера «Или­ада» и «Одиссея»); в средние века и эпоху религиозной Реформации (XVI-XVII вв.) — толкование Библии.

Выше было отмечено, что методы культурологических наук зачастую непосредственно заимствованы из различных гуманитарных дисциплин. Социология и морфология куль­туры переняли социологическую, политологическую, со­циально-психологическую методологии. Культурная ант­ропология заимствовала многие методы этнографии, ант­ропологии, религиоведения. Концептуальная история культуры, стремящаяся дать не хронологически последо­вательное описание, а теоретическое осмысление культур­но-исторического процесса, взяла на вооружение методы искусствоведения, истории литературы, психологии. Под влиянием лингвистических методов научных исследова­ний возник структурализм, одно из основных течений в культурологическом знании XX века Французский исто­рик культуры и философ-структуралист М. Фуко создал «археологию знания», «археологию гуманитарных наук» для реконструкции интеллектуальной и культурной жиз­ни прошлого.

В последние десятилетия новые методы гуманитарно­го знания все чаще разрабатываются совместными усили­ями нескольких наук, в числе которых, как правило, бы­вает и культурология. В качестве примера приведем ши­роко распространенные в наши дни тендерные (от англ. gender — род, пол) исследования. Тендер — это совокуп­ность социальных, психологических, культурных и иных небиологических качеств, которые считаются в данном обществе и в данной культуре нормальными для женщин (женский тендер) и для мужчин (мужской тендер). Ис­пользование тендерных методик позволяет по-новому по­смотреть на культуру, более полно изучить женское и мужское начала в ней. Впрочем, основы такого изучения были за­ложены еще в XIX — начале XX вв. исследованиями пат­риархата и матриархата, патриархальных и матриархаль­ных элементов в культуре (И. Бахофен, Л. Морган, Л. Фро-бениус).

В культурологических исследованиях широко приме­няются системные и сравнительные научные методы. Си­стемный метод культурологического исследования пред­ставляет собой способ синтеза, общего упорядочивания, интеграции фактического материала, накопленного отдель­ными культурологическими дисциплинами. Главная цель подобного синтеза — выявление всего множества связей между явлениями культуры и ее сферами, которые обес­печивают целостность всей системы культуры. Это долж­но привести к созданию общей модели культурной систе­мы, отражающей всю ее сложность, многоплановость, учи­тывающей постоянный процесс разнообразных изменений этой системы и ее отдельных частей. ' Неудивительно, что применение системного подхода в культурологии сталкивается с рядом трудностей. Отдель­ные элементы или области культурной системы (напри­мер, наука, искусство, религия и другие) сами представля­ют собой системы высокой сложности. Их взаимодействие порождает постоянные перемены в «конфигурации» куль­туры. При построении системной модели культуры требу­ется отличить существенное от несущественного, относи­тельно неизменное от изменчивого, что при характерных для культуры динамизме (постоянной изменяемости) и тра­диционализме (стремлении сохранять старое, привычное, особенно то, с чем у людей неразрывно связаны представ­ления об их культурной самобытности) совсем не просто. Наиболее удачные попытки применить системный метод в культурологических и социокультурных исследованиях принадлежат П. Сорокину, Б. Малиновскому, Л. Уайту.

Важной основой методологии культурологического познания являются сравнительные, они же — сравнитель­но-культурные, компаративные (от лат. comparativus — сравнительный), или кросс-культурные (от англ. cross — пересекающийся, перекрестный) исследования. Они имеют своей целью изучение культурных явлений и процессов путем сравнительного анализа и выделения как общих для разных культур свойств, черт, характеристик, поня­тий, ценностей (так называемых универсалий культуры), так и особенных, специфических свойств каждой конк­ретной культуры. Большинство культурологических ис­следований тем или иным образом используют сравнитель­но-культурную методологию. В ее развитии наибольшую роль сыграли работы в области сравнительного религио­ведения, культурной антропологии и этнолигвистики, со­циологии культуры, изучения социально-культурной мор­фологии и динамики. Метрополия (от греч. — мать-город) — город-государство или государство, из которого осуществляется колонизация.

Меценатство — поддержка науки и искусства, в том числе финансовая. Происходит от имени древнеримского деятеля Мецената, который, будучи приближенным им­ператора Августа, оказывал покровительство поэтам.

Мечеть — культовое здание в исламе, где имамом или муллой совершаются богослужения и произносятся про­поведи. Она имеет прямоугольный двор, окруженный га­лереями, прямоугольное основное здание со сферическим куполом и многоколонным молитвенным залом.

Минарет (от араб. — маяк) — башня, находящаяся возле мечети, с которой муэдзин созывает верующих на молитву.

Миниатюра — изображения в средневековых рукопи­сях, иллюстрирующие их или служащие для украшения. Название происходит от латинского названия киновари (minium) — краски красного цвета, которой выделялись заглавные буквы разделов в рукописных книгах. Впо­следствии название перешло на произведения искусства небольшого размера.

«Мир искусства» — российское художественное объеди­нение (1898-1924), созданное в Санкт-Петербурге А. Н. Бе-нуа и С. П. Дягилевым. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, предста­вители «Мира искусства» отвергали академизм и передвиж­ничество. Опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных обра­зов. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Б. Б. Лансере, А. П. Остроумова-Лебе­дева, К. А. Сомов) присущи утонченная декоративность, сти­лизация, изящная орнаментальность.

Мировоззрение — целостная система взглядов на мир (т. е. на природу, общество и мышление), оказывающих существенное воздействие на ценностную ориентацию и деятельность человека. Научные, философские, социаль­но-политические, морально-правовые, эстетические и ре­лигиозные взгляды, принципы и идеалы, из которых скла­дывается М., формируются у индивида в практической жизни, через освоение им накопленного человечеством опыта. М. имеется у всех людей, только у одних оно скла­дывается стихийно, а другие вырабатывают его у себя со­знательно, стремясь осмыслить жизнь общества и свою собственную жизнь, свое отношение к миру путем изуче­ния социально-исторического опыта, конкретных наук, философии.

Мировые религии — группа из трех религий (буддизм, христианство, ислам); отличающихся полиэтнической распространенностью и отсутствием выраженной этноцен-тричности в своей догматике.

Миф (от греч. mythos — сказание, предание) — сказа­ние, в образной форме передающее представление о мире, его происхождении, о богах и героях.

Это особый вид мироощущения, специфическое, образ­ное представление о явлениях природы и общественной жизни. Многие мифы разных народов заключают в себе попытки ответа на вопрос о начале, происхождении, уст­ройстве мира, о возникновении и «функционировании» наиболее важных явлений природы, о мировой гармонии. Наряду с интересом к происхождению мира, много внима­ния в мифологии уделялось и происхождению людей, рож­дению, стадии жизни, смерти человека, различным испы­таниям, которые стоят на его пути. Особое место занимают мифы о культурных достижениях людей — добывании огня, изобретении ремесла, земледелии, обычаях, обрядах. У раз­витых народов мифы связывались друг с другом, выстраи­вались в единое повествование. Воплощенные в мифах пред­ставления переплетались с обрядами, служили предметом веры, обеспечивали сохранение традиций.

Мифологема — сознательное заимствование мифоло­гических мотивов и перенесение их в мир современной духовной культуры.

Мифология — это основная форма мировоззрения на­родов на древнейшей ступени развития. Мифы существо­вали у всех народов мира. В духовной жизни первобытного общества мифология доминировала, выступала как уни­версальная форма общественного сознания. Поскольку в мифологии свойства одних вещей и явлений с легкостью переносятся на другие, она дает бесконечный простор во­ображению, творческому мышлению: здесь человек спосо­бен совершать всевозможные превращения и подвиги.

Как естественноисторический образ мысли и поведения мифология исчезает, когда человек создает реальные сред­ства господства над силами природы, совершенствует ору­дия труда, развивает производство, расширяя сферу своей деятельности. В этом процессе формируются другие, отлич­ные от мифа формы мировоззрения. Однако мифология до сих пор сохраняет свое значение как источник вдохнове­ния и форма описания в художественном творчестве.

Мифология оказала огромное влияние на все стороны духовной и материальной жизни людей. Каждый народ создал свои мифы, предания, легенды. В них отразились реальные события, среда обитания, а также «душа» наро­да, его помыслы, надежды, стремления, его представле­ния о бытии, познании и самой жизни.

Модель (научная) (франц. module от лат. modulus — мера, образец, норма) — в логике и методологии науки — аналог (представляющий собой схему, структуру, знаковую систему) определенного природного, социального или куль­турного явления (фрагмента реальности). Модель служит для сохранения и расширения знаний об оригинале моде­ли и, если это возможно, способах управления им.

Модернизация— усовершенствование, обновление различных сфер общественной жизни, одна из основных тенденций развития культуры Нового времени, особенно ха­рактерная для России XVIII в., когда в ходе реформ Петра I изменениям и трансформации оказались подвержены все социальные институты и культурные формы, включая нормы поведения и бытовые традиции.

Модернизм — общее обозначение всех авангардистских направлений в культуре XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики, опора на це­лостность стиля, поиск новых эстетических принципов, разрыв с реализмом.

В XX веке научно-технический прогресс неузнаваемо преобразил человеческое общество. В первой половине сто­летия возникло массовое производство, которое заполнило прилавки магазинов так называемым ширпотребом — пред­метами широкого потребления, которые отличались невы­соким качеством и низкими, доступными всем ценами. На­чалась широкомасштабная стандартизация производства и потребления, вкусы и предпочтения людей все больше де-зиндивидуализировались, дегуманизировались. На истори­ческую сцену вышел массовый потребитель, массовый авто­мобиль, массовое сознание, наконец, массовая культура.

Во второй половине столетия развитые страны все ак­тивнее отказывались от «контейнеров», из моды вышло стандартное потребление, стали популярны индивидуаль­ность и непохожесть людей, предпочтительными ценно­стями считались политический плюрализм, культурное многообразие. Экономика от серийного, поточного произ­водства перешла к мелкосерийному и индивидуальному, по соседству с крупными транснациональными корпора­циями расцвел малый бизнес, от громоздких бюрократи­ческих структур предприятия и учреждения перешли к гибким матричным организациям.

XX век называют самым динамичным за всю историю человечества. Процессы обновления, или модернизации, затронули все страны мира и каждого человека в отдельно­сти. Ученые придумали теорию модернизации, а художни­ки — новый стиль в искусстве, названный модернизмом.

Модерн (лат. — новый, современный) и постмодерн (лат. post после-) — две основные тенденции в культуре и искусстве XX века. Хронологических границы и различия в содержании между эпохами весьма условны: модерн — это первая половина XX века, постмодерн — последние де­сятилетия XX века. 1960-е годы рассматриваются как ру­беж между ними.

Суть модернизации связывают со всемирным распро­странением по земному шару таких ценностей, как раци­онализм, расчетливость, урбанизация, индустриализация. Однако в 80-е годы XX века появился новый термин — постмодернизм. Им начали обозначать тенденции в со­временной культуре, которые характеризуют развитые ка­питалистические общества во второй половине XX столе­тия, а точнее на рубеже 70-80-х годов, когда эти страны вступили в стадию постиндустриального общества. Таким образом, модернизм характеризует преимущественно культуру первой половины XX века, зрелое индустриаль­ное общество, где главенствует рационализм, урбанизация, искусство для искусства», а постмодернизм обозначает совершенно новую культурную ситуацию, сложившуюся во второй половине и в конце XX столетия в постиндуст­риальных странах. Ей присущи такие черты, как отход от рационалистических систем, отказ от догмы единого для всех стран капиталистического пути развития, признание плюрализма, разнообразия культур, единение с природой и защита окружающей среды, планетарное мышление и другое.

Модернизм искусствоведы понимают двояко — в ши­роком и узком смысле. В первом он обозначает всю сово­купность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных цен­ностей XVIII—XIX веков и провозгласивших новые подхо­ды и ценности. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. В таком случае его назва­ние берут в кавычки. «Модерн» — стилевое направление

в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX века.

Ключевыми характеристиками модернизма являются:

• идея радикального обновления искусства, культу­ры, человека, общественной жизни; близость к со­циальным утопиям (коммунизму, фашизму и т. д.);

. концептуализм — создание теорий модернизации искусства и культуры; главная функция искусства видится в том, чтобы не отражать мир, а конструи­ровать его (конструктивизм в широком понимании);

. стремление к эпатажу (франц. — поражать, оше­ломлять);

• сильное влияние философских, социологических, пси­хологических и культурологических теорий (марк­сизма, психоанализа, теории Шпенглера, экзистенци­ализма, структурализма и других).

Главные направления модернистского искусства пер­вой половины XX века: футуризм, кубизм, фовизм, эксп­рессионизм, дадаизм, сюрреализм, «абсурдизм», абстрак­ционизм; переходный период: поздний абстракционизм, поп-арт, «искусство обыденного» (Э. Уорхолл и другие).

Кризис модернизма относят к 1950-1960 гг., которые отмечены следующими событиями: «Молодежная револю­ция» 1960-х гг., политический кризис 1968 г., массовые протесты молодежи в США и Франции.

Мозаика — сюжетное или орнаментальное изображе­ние, выполненное из отдельных, плотно прилегающих друг к другу кусочков цветного стекла, камня и другого.

Монополия (от греч. mono — один и poleo — прода­но)— дословно переводится как «продаю один». Исклю­чительное право производства или торговли, принадлежа­щее одному человеку, или группе лиц, или государству.

Монополистические объединения приводят к установлению господства в той или иной отрасли экономики.

Монотеизм (от греч. monos — единственный и theos — Вот)— учение о едином персонифицированном Боге. Монотеистическими в строгом смысле являются иудейская религия ислам, а в широком смысле также и христианство.

Монументальное искусство — род изобразительного состава, отличающегося большим масштабом произве-, значительностью идейного содержания (скульптур-памятники, стенная роспись, витражи и т. д.).

Моральная культура. Мораль — вид общественных отношений, форма общественного сознания и самосознания посредством которого человек приходит к постижению своего бытия в качестве человека, своего призвания и предназначения, а значит, целей и смысла своего существования.

Моральная культура— характеристика нравственного развития личности, в которой отражается степень осваевания ею морального опыта общества, способность орга-яичного и последовательного осуществления в поведении и отношениях с другими людьми ценностей, норм и прин­ципов, готовность к постоянному самосовершенствованию. Моральную культуру можно определить как уровень (Человечности, гуманности, достигнутый обществом и ин-Динидом. Она — явление сложное и многоуровневое, в ней уплетены общественные и индивидуальные отношения, культура социума, индивида, морального сознания и по­ведения.

Моральная культура — это целостная система элементов:

• культура этического мышления — способность мо­рального суждения, умение пользоваться этическими знаниями, различать добро и зло, в каком бы обли­чий они ни выступали, применять нравственные нормы к особенностям сложившейся ситуации;

культура чувств, способности человека к «мораль­ному резонансу», сочувствию, сопереживанию;

культура поведения, характеризующая конкретный образ осуществления в моральной практике помыс­лов и чувств, степень их превращения в повседнев­ную форму поступка;

этикет как уровень культуры в общении, поведении.

Моральная культура личности имеет несколько уровней:

1. низший уровень — ориентация индивида на воспри­ятие моральной культуры через подражание и воспроиз­ведение общепринятого содержания поступков (по при­вычке, автоматически);

2. средний уровень — реализация моральных предпи­саний и ценностей, определяемая общественным мнени­ем, желанием выделиться, чувствами стыда или гордости, страхом перед осуждением или позором;

3. высший уровень, являющийся показателем наличия моральной культуры — саморегуляция, опора на совесть и моральные потребности.

Моральная культура общества находится в прямой за­висимости от моральной культуры индивидов. Также важ­нейшим ее показателем является и то, насколько индивид, действующий в соответствии с моральными критериями и потребностями, может достигать эффективных результатов и в достижении практических, прагматических целей. Имен­но этот компонент позволяет гармонизировать духовные и материальные потребности человека, сблизить моральную культуру и комфортное существование.

Моральный выбор — акт моральной деятельности, за­ключающийся в том, что человек, проявляя свою автономию самоопределяется в отношении системы ценностей способов их реализации в линии поведения или отдельных поступках.

Морфология культуры (от греч. morphe — вид, образ, форма) — это раздел культурологической науки, изучаю-различные формы культурных явлений, внутреннюю стуру этих явлений, а также различные типы связей культурными явлениями, позволяющие им орга-зываться в культурные системы. Морфология культуры является пограничной областью исследований для социологии культуры, культурной антропологии, теории и философии культуры, но использует и материалы, предоставляемые психологией, археологией, историей и дру-гмми науками о человеке.

Морфология культуры — сравнительно новая область культурологического знания, она сформировалась в середине — второй половине XX века. В работах по морфоло-i 'Янн культуры используются методологии структурного анализа, теории систем, социобиологии, этнопсихологии, современной лингвистики и т. д.

Одна из главных задач морфологии культуры — построение моделей культурных явлений, культурных систем, культурных процессов, различных изменений культуры (культурной динамики). Другое важное для данной науки направление работ связано с исследование циклов в Истории культуры, циклических перемен в строении куль­туры и внутри культурных форм. Морфология культуры ноеволяет более точно описать разнообразные типы культуры выделив в них устойчивые и изменчивые элементы. И Морфология культуры разрабатывает проблемы зарождения и становления культурных форм, их видоизменения (трансформации) в зависимости от изменений, происходящих в природной и общественной среде, окружающей культуру. Другой круг проблем связан с функциями куль­турных форм, их организацией и самоорганизацией в виде разного рода подсистем, областей, уровней культуры. За­нимается морфология культуры и вопросами культурной коммуникации, то есть способами обмена информацией между культурами или различными частями одной куль­туры. Взаимодействие систем и институтов культуры со сферами экономики, политики, техники — еще один пред­мет исследований для морфологии культуры.

Изучение морфологии культуры имеет как теоретичес­кие аспекты, связанные с научным описанием культурных форм, так и практические аспекты, связанные с разработ­кой культурной политики, образовательными программа­ми и т. п. Морфология культуры занимает одно из важней­ших мест среди современных культурологических наук.

Московское барокко (нарышкинский стиль) — услов­ное (по фамилии дворян Нарышкиных, породнившихся, через Наталью Нарышкину — мать Петра Великого, с пра­вящим домом Романовых) название стилевого направле­ния в русской архитектуре конца XVH — начала ХУШ вв., для которого характерны нарядные многоярусные церкви и светские здания с резным белокаменным декором, а также элементами архитектурного ордера. Данный стиль стал важным проявлением западных влияний на русскую культуру накануне и в начальный период петровских ре­форм.

Музыка — вид искусства, в котором художественный образы формируются с помощью последовательности звуков.

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и выполняла тогда преимущественно ритуальную и утилитарную роль (ритм служил объединению людей в едином трудовом процессе). Уже на ранних этапах музыка закрепляла и развивала функцию звукового общения, свя­занную с человеческой речью. Первичное музыкальное обоб­щение речевых интонаций происходит в народных мелоди­ях, которые создавались и шлифовались сотнями лет.

Вначале музыка развивалась в неразрывной связи с литературой. Поэтическое произведение интонировалось мелодией, напевалось. В таком же синтезе находилась музыка с танцем. Она близка и архитектуре огромной значимостью в ней ритма, отвлеченным характером сво­их образов, высокой степенью художественного абстраги­рования от конкретного жизненного материала, входяще­го в образ в «снятом» виде, и, наконец, особенно большими возможностями отражения не отдельных сторон и частно­стей жизни, а именно ее сути.

Важнейшие элементы и выразительные средства му­зыкального языка — мелодико-интонационный строи, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, дина­мика. Первым музыкальным инструментом был голос. Основа музыки — ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Музыка по своей природе динамична. Она не только звуки особого рода, но и движение этих звуков, их поток, текущий во времени и выражающий всю бесконечную гамму человеческих переживаний.

Музыкальное искусство создает звуки особого свойства, которых нет в природе и которые не существуют вне музы­ки. Считается, что источник музыки — интонации страстно возбужденной речи. Это-то и накладывает печать на осо­бенности музыки, которая говорит с людьми на «непосред­ственном языке души», волнует человека, вызывает у него чувства радости, печали, скорби, бесконечное многообра­зие эмоций и их оттенков. Музыкальный образ весь со­ткан из человеческих чувств.

Музыка включает в себя звукоподражание, есть в ней и изобразительные моменты, но не они составляют ее специфическую черту. Музыкальный образ лишен непос­редственной видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точные понятия, не создает зрительно ощу­тимые картины, не пересказывает события. Музыка не столько изображение предметного мира, сколько отобра­жение человеческих чувств и мыслей.

Музыку часто называют самым романтическим видом искусства. Это связано с характером музыкального обра­за. Жизненное содержание в нем отвлечено от всего пред­метно-вещественного. Развитие музыкальных образов пред­ставляет собой «чистое движение». Слушая музыку, мы не имеем перед глазами созерцаемого предмета, а как бы следим за движением самой души.