KNIGA_SPRAVOChNIK_PO_KUL_TUROLOGII

ВВЕДЕНИЕ

Предлагаемая вниманию читателей книга является словарем-справочником по культурологии, философии культуры, истории культуры, культурной антропологии и другим дисциплинам культурологического направле­ния (история искусства, эстетика, дизайн, религиоведе­ние и история религии). Данное издание удобно в использовании как в учебных, так и в справочных целях, так как в нем культурологический материал изложен в сравнительно кратких и в то же время достаточно содер­жательных статьях.

Целью учебного пособия является формирование у чи­тателей, в особенности у студентов вузов и других учащихся, целостных и четких представлений о проблемах наук, изучающих культуру, о сущности, генезисе и истории культуры, о современном состоянии культурологического знания, о вкладе российских и зарубежных ученых в исследования культуры, об основных тенденциях развития и характерных чертах современной культуры и перспективах ее развития в будущем.

Для достижения этой цели авторам было необходимо изучить генезис понятия «культура», многообразие его значений в истории философии и в современной культурологической науке; проанализировать идеи, выработанные в наиболее значимых направлениях и школах культурологической мысли, в том числе возникших и существовавших в России; познакомить читателей с различными типами и формами культуры, этапами исторического развития культуры, главными культурными регионами мира; описать закономерности развития культуры, влияние на него социально-политических, экономических, религиозных, экологических и иных факторов; помочь читателям в преодолении односторонних, в том числе европоцентристских или этноцентристских взглядов на мировую культуру, искажающих объективную информацию о ней; способствовать развитию у читателей навыков культурной коммуникации, содействовать формированию культурных ориентиров.

Словарь-справочник разделен на две части. Первая содержит статьи, дающие определения и характеристики наиболее важных культурологических понятий. Вторая заключает в себе статьи, посвященные крупнейшим представителям культурологической мысли: культурологам в собственном смысле этого термина, а также философам, антропологам, социологам, религиоведам, историкам и представителям других гуманитарных наук, внесшим наиболее существенный вклад в формирование и развитие всего комплекса культурологических исследований. Разуме­ется, обе части взаимосвязаны: если первая представляет читателю результаты, изучения различных феноменов культуры, то вторая описывает процесс, в ходе которого эти результаты были получены, освещает личный вклад великих ученых в разработку главных проблем и понятий культурологии. Поэтому в зависимости от задачи, которая будет стоять перед читателем словаря-справочника, он мо­жет и должен комбинировать тематически однородные ма­териалы из обеих частей: либо дополнять содержательный анализ экскурсами в историю вопроса, либо, наоборот, углублять историко-культурологическое сообщение, обращаясь к анализу специальной терминологии и т. п.

Книга содержит подобранные в соответствии с тематикой статей иллюстрации, что поможет читателю визуализировать изложенные в них сведения, позволит более эффективно усваивать и излагать их.

Словарь-справочник станет незаменимым пособием для изучающих культурологические предметы. С его помощью они смогут готовиться к семинарским занятиям (не привлекая для решения учебных задач элементарного и среднего уровня сложности другую учебную литературу), экзаменам и зачетам. Он может использоваться как справочное издание самым широким кругом читателей.

Книга соответствует требованиям государственного стандарта по дисциплинам культурологического и историко-культурного цикла. Она написана на основе совре­менных научных исследований и учебных пособий, а так­же научных и учебно-методических разработок авторов.

А

Абсолютизм — форма государственного правления, при которой неограниченная политическая власть находится в руках одного лица — монарха.

При абсолютизме государство достигает наивысшей степени централизации, создаются разветвленный бюрок­ратический аппарат, постоянная армия и полиция; дея­тельность органов сословного представительства, как правило, прекращается. Расцвета абсолютизма в странах Западной Европы достиг в XVIII вв. В России абсолютизм существовал в XVIII — начале XX вв. В сфере культуры абсолютизм связан с тенденциями к централизации и унификации: создание в той или иной степени контролируемых государством академий наук и научных обществ, государственной системы образования, составление сло­варей национального языка и упорядочивание его грамматики (в противовес провинциальным диалектам), государственное финансирование театров, школ живописии т. п. Идеология и эстетика абсолютизма нашли свое отражение в таких художественных стилях, как позднее барокко, классицизм; их зримым выражением стали монументальные архитектурные ансамбли (Версаль, Сан-Суси, Петергоф, комплекс строений Зимнего дворца в Петербурге и другие).

Абстракционизм (абстрактное искусство) — совокупность направлений в искусстве XX в., заменяющих натуралистическую, легко узнаваемую предметность более или менее свободной игрой линий, красок и форм (сюжет и предмет лишь угадываются, символически подра­зумеваются или исчезают вообще). Выделяют несколько его вариантов: геометрическая абстракция, абстрактный экспрессионизм, информель, ташизм, постживописная абстракция.

Абстракционизм — кульминационное направление в развитии авангардизма — сложился как самостоятельная художественная школа в первом десятилетии прошлого столетия. Поскольку художники этого течения всячески отрицали любую изобразительность и отказывались от изображения предметов мира, то абстракционизм еще называют «беспредметным искусством».

Основателем абстракционизма принято считать русского художника Василия Кандинского (1866-1944), кото­рый также был и первым его теоретиком. В своей работе «О духовном в искусстве» он изложил теорию абстракционизма, в которой провозгласил отход от изображения натуры в сторону «трансцендентальных» сущностей явлений и предметов. Он считал, что новый абстрактный язык живописи сможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь материальную оболочку вещей — к их духовной сущности. Художник, по его мнению, с помощью кисти или карандаша должен передать «вибрацию души». В столпотворении цветовых пятен, линий, геометрических фигур и абстракций художник создавал образ незнако­мого мира, где все смешивалось со всем, теряя привычные формы.

Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее — людей, предметы, пейзажи, события. В большинстве случаев представители этого направления пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие чувствам и настроениям художника, передающие его отношение к миру и философские концепции. Абстракционисты удачно использовали принцип, выявленный еще художниками Возрождения: по-разному проведенные линии и цветовые сочетания могут вызвать у зрителя соответствующие настроения: цвета выступают теплыми, холодными, радостными, мрач­ными, нежными, грубыми и т. д.

Среди всех художественных течений XX в. абстракционизм, пожалуй, был и остается самым сложным и спор­ным. Само название «абстракционизм» очень расплывча­то, условно и не выражает действительной сущности это­го явления. Поэтому есть несколько разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Их по­явление было обусловлено творчеством самого Кандин­ского, который под влиянием символизма стал занимать­ся проблемой сближения цвета с музыкой. От раннего увлечения символизмом идет его понимание черного цвета как цвета смерти, белого — как рождения, красного — как мужества, горизонтальные линии, по его мнению, воплощают пассивное начало, вертикальные — активное.

Другой выдающийся художник-абстракционист — Казимир Малевич (1878-1935) в своем творчестве попытался соединить импрессионистский абстракционизм Кандинского с геометрическим абстракционизмом и дал этому сочетанию название «супрематизм» (от французского «превосходство», «господство»). Стремясь реформировать язык живописи, Малевич заявил о своем мессианском намерении создать новый образ мира и сам новый мир. Свой знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» он представлял как «планетарный» знак, который вмещал в себя все потенции будущего. В подобных художествен­ных идеях воплощался образ мира, сжатый до супрематической фигуры, ставший планетарным знаком высшей гармонии Позднее различные варианты абстракционизма встреча­ются в художественных культурах разных стран: в США — абстрактный экспрессионизм, во Франции — ташизм (от слова «таш» — пятно), в Англии — живопись действия и т. д.

Расцвет абстрактного искусства пришелся на середи­ну XX века. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием, он был непонятен большинству зрителей, всегда безраздельно принадлежал элитарному искусству.

Авангард — совокупность разнообразных новатор­ских, революционных движений и направлений в куль­туре XX в. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их эксперименталь­ный характер, чаще всего осознанный; революционно-разрушительный порыв к традиционным ценностям куль­туры и искусства; резкий протест против всего, что пред­ставлялось их создателям и участникам консервативным, обывательским, «академическим»; стремление к созда­нию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выраже­ния; декларативно-манифестарный и эпатажно-скандаль-ный характер презентации представителями А. самих себя и своих произведений; тенденции к синтезу отдельных видов искусства.

Автаркия — (от греч. autarkeia — самообеспеченность, самодостаточность, самоудовлетворение) — 1) независимость от вещей внешнего мира или других людей (Платон, Ари­стотель), жизненный идеал киренаиков и стоиков; 2) эко­номическая независимость страны.

Автокефалия (от греч. — самовозглавление) — в пра­вославии каноническая (соответствующая внутренним цер­ковным законам — канонам), в том числе, иерархическая и административная независимость, самостоятельность поместной (расположенной в определенной стране, нацио­нальной) церкви. Как правило, автокефалия или ее отсут­ствие (в таком случае поместная церковь находится в ка­ноническом подчинении у другой церкви, иногда имея широкую автономию) свидетельствуют о значимости ка­кой-либо церкви, отражают ее притязания на особую роль в православном мире. Русская православная церковь ста­ла автокефальной в середине XVв., в период падения Византии, на имперское и духовное наследование кото­рой претендовала Московская Русь. Учреждение в 1589 г. в России патриаршества закрепило автокефальную неза­висимость русской церкви.

Автохтонная культура — определенный тип культу­ры, которая развивается самостоятельно, как «коренная», исконная для данного культурного сообщества (страна, народ, регион), не признавая влияние и проникания в себя других культурных систем.

Атональный тип культуры (от греч. — борьба, состязание) — отличительная черта греческой культуры — неудер­жимое стремление к любым состязаниям почти во всех сферах общественной жизни. В желании достигнуть победы любой ценой, удовлетворить свои собственные амби­ции и выделиться из «массы» проявляется античный ин­дивидуализм.

Адаптация культурная — приспособление человеческих сообществ, социальных групп и отдельных индиви­дуумов к меняющимся природно-географическим и соци­альным условиям жизни с помощью изменения стереоти­пов сознания и поведения, форм социальной организации и регуляции, норм и ценностей, образа жизни и элементов картин мира, способов жизнеобеспечения, направле­ний и технологий деятельности. А. к. — один из основ­ных факторов культурогенеза.

Академизм — направление в искусстве, сложившееся в художественных академиях XVII-XIX вв.: следовало догматическим канонам классического искусства античности и Возрождения, насаждало условные идеализированные образы, далекие от жизни сюжеты, отвлеченные нормы красоты. А. противостоял (особенно в XIX веке) реалистическому искусству.

Аккультурация — процесс взаимовлияния культур, в результате чего культура одного народа полностью или частично воспринимает культуру другого народа, обычно более развитого.

Акмеизм (от греч. акте — высшая степень чего-либо, цветущая сила) — течение в русской поэзии 1910-х гт. (С. М. Городецкий, М. А. Кузмин, ранние Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам); провозгласил осво­бождение поэзии от символистских порывов к «идеально­му», от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру, предмету (или стихии «естества»), точному значению слова. «Земной» поэзии акмеизма свойственны отдельные модер­нистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности или к поэтизации чувств первозданного человека.

Акрополь — укрепленная часть древнегреческого го­рода, обычно расположенная на возвышенности, так на­зываемый верхний город, служащий местом ритуальных действий, а также убежищем на случай войны. Наиболь­шую известность получил Афинский акрополь, в кото­ром расположены культовые сооружения — храм Парфенон, посвященный богине Афине, храм Эрехтейон, статуя Афины.

Аксиология (от греч. axia — ценность и logos — учение, слово) — философское исследование природы ценностей, обобщенные устойчивые представления о предпочи­таемых благах, объектах, значимых для человека, явля­ющихся предметом его желания, стремления, интереса. Наиболее существенный вклад в развитие аксиологии внесли представители таких философских школ, как неокан­тианство, «философия жизни», феноменология.

Американская историческая школа (школа Ф. Боа-са) — направление, определившее развитие американской антропологической мысли с конца XIX до 40-х гг. XX в. Название «историческая» подчеркивало отличие амери­канской школы от немецкой и английской школ диффу-зионизма (Ф. Гребнер, У. Риверс, Г. Эллиот-Смит) и от французской антропологии. Ведущими теоретиками это­го направления были Ф, Боас, К. Уисслер, Р. Лоуи и другие. Школа сформировалась под влиянием взглядов и личности Боаса, создавшего первую профессиональную шко­лу антропологии в США. Единственно научным подходом Боас считал строго описательный метод, не допускающий перехода к «спекулятивным» обобщениям. Основой дея­тельности А. и. ш. стали интенсивные местные этнографические исследования. Использовались методы лингви­стики, исследовались исторические факторы и психоло­гические компоненты культурных комплексов. Анализ культуры был направлен на изучение происхождения каж­дой ее отдельной черты. Реконструкция истории культурных областей должна была показать, какие черты разви­вались в ее пределах и какие были заимствованы (благодаря диффузии) извне. Большое значение придавалось исследованию климата, топографии, флоры и фауны той или иной культурной области.

В науку было введено понятие «паттерна» (от англ. a pattern — «образец, модель, выкройка»), то есть куль­турного образца, или культурной модели, структуры культурного объекта или явления. Данное понятие включало и субъективный момент — отношение человека к данной культурной модели (положительное или отрицательное).

Важнейшим достижением школы Боаса стала разработка теории аккультурации. Аккультурацией называется процесс изменения культуры, происходящий при не­посредственном контакте и взаимодействии нескольких групп людей, являющихся носителями разных культур. При этом ученые выделяют группу-реципиент, паттерны которой при контакте претерпевают изменения, и группудонор, культура которой эти изменения порождает.

Прослеживаются три типа отношений, складывающихся между данными группами. Либо культура одной группы принимается другой частично («принятие») или полностью («ассимиляция»); либо происходит адаптация, то есть приспособление элементов одной культуры к потребнос­тям другой; либо возникает «реакция» — полное отторжение форм чужой культуры. Крайним вариантом «реак­ции» является «нативизм» (Линтон), или «трайбализм» (Малиновский), то есть агрессивное, полное (или почти полное) неприятие явлений из иной культуры.

Аморализм — характеристика идейной или практиче­ской ориентации, означающая отрицание моральных устоев и общепринятых норм поведения, нигилистическое от­ношение ко всем нравственным принципам.

Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий XIX в., завершивший развитие классицизма. Для А. характерны строгие монументальные формы, обращение к античным и древнеегипетским формам (например, использование дорического ордера, крылатых сфинксов, военных трофеев, триумфальных арок), богатый парадный декор (военные эмблемы, орнамент). А. сложился в период империи Наполеона I во Франции, выражал величие императорской власти и могущество воинской силы.

Амфитеатр — античное открытое сооружение овальной формы, предназначенное для зрелищ, места в котором располагались уступами вокруг арены (например, римский Колизей).

Андеграунд, андерграунд (англ. underground — подполье) — художественные направления в современном искусстве, оппозиционные официальному искусству (в СССР — социалистическому реализму). Андеграунд появляется во второй половине XX в., как правило, в странах, где искусство подчинено идеологии. Для андеграунда характерны отказ от общепринятых ценностей, норм, разрыв с социальными и художественными традициями, нередко эпатаж публики, бунтарство. Проявлениями андеграунда являются самиздат, нелегальные концерты, фестивали, выставки.

Анимизм (от лат. anima — душа, дух) — форма первобытной религии, вера в существование духов, одухотворение различных сил природы, животных, растений, а так­же неодушевленных предметов, наделение их разумом и сверхъестественной силой. Духи чаще были злыми, обижающими людей, и поэтому их необходимо было задобрить. Анимизм развивался параллельно с тотемизмом. Но-если тотемизм был ориентирован на внутриродовые отно­шения, то анимизм был более доступен и универсален. В зарождении анимистических представлений значительную роль сыграло незнание первобытными людьми психики человека — состояний обморока, галлюцинаций, сна.

В рамках анимизма формируется культ и вера в воз­можность существования души после смерти, а также в переселение в загробный мир. Считалось, что души умерших близких живут рядом и о них необходимо заботиться, дабы они обрели покой. Если живые люди чтят и охра­няют покой умерших душ, тогда и они будут помогать им. Английский этнограф Э. Тейлор считал, что анимизм как вера в духовные существа лежит в основе религии.

Аномия — (буквальный перевод с греческого — безза­коние) состояние социальной системы, при котором ос­лаблено действие ценностно-нормативных регуляторов поведения, что влечет за собой социальную дезорганиза­цию, нарушение нормальной деятельности социальных институтов, рост социальной напряженности.

Антанта (франц. entente, букв. — согласие) («Тройствен­ное согласие») — союз Великобритании, Франции и Рос­сии, оформившийся в 1904-1907 гг. и объединивший в ходе Первой мировой войны против германской коалиции более 20 государств (среди них США, Япония, Италия).

Антиглобализм — общественное движение, главным об­разом в западноевропейских странах, выступающее про­тив процесса глобализации (прежде всего, экономики). Ан­тиглобалисты не имеют единой идеологии, организованно­го руководства и представляют собой «сплав» анархистов, левых либералов, бывших коммунистов, радикальных эко­логов, хиппующих студентов и т. п. Выступая против под­чинения всего мира интересам ведущих государств, преж­де всего США, антиглобалисты используют активные ме­тоды выражения этого протеста. Это сформировало образ аятиглобалистов как хулиганов, угрожающих обществен­ному порядку. Вместе с тем движение антиглобалистов является одним из аспектов проблемы отношений разви­тых и развивающихся стран, с одной стороны, и пробле­мы терроризма — с другой.

Антиномичность культуры — выражение внутренней сложности культуры, представляющей собой многоаспект­ный феномен. Антиномия как единство двух противоре­чащих друг другу, но одинаково обоснованных суждений находит свое выражение в культуре.

Антиутопия — течение в литературе и общественной мысли XX в., возникшее как реакция на противоречия общественно-политического развития XX столетия. Попыт­ки создать идеальное общество (утопию) вызвали к жизни своеобразную форму осмысления этой проблемы — анти­утопию. Появление этого жанра свидетельствовало о кру­шении утопий земного рая. Причиной тому, по мнению В. Трубецкого, было катастрофическое мироощущение, воспитанное войнами, революциями, социальными бед­ствиями и неудачами социального реформаторства.

Антиутопические тенденции формируются в литера­туре по мере развития жанра утопии, отражая тревогу по поводу тех пагубных последствий, к которым может при­вести построение общества будущего, предвещая, что по мере реализации утопия превращается в свою противопо­ложность. Не случайно именно в XX веке, в эпоху жесто­ких экспериментов по реализации утопических проектов, антиутопия окончательно оформляется как самостоятель­ный литературный жанр.

Мир будущего, изображенный с той же рациональной точностью, что и в утопиях, в антиутопии предстает как глу­боко трагический. Авторы утопий, занятые исключительно проблемами государственного и общественного устройства, не берут в расчет отдельного индивида. В их произведени­ях жизнь идеальной страны дана с точки зрения сторон­него наблюдателя. Антиутопия изображает «дивный, но­вый мир» изнутри, с позиции отдельного человека, живу­щего в нем. Вот в этом-то человеке, превращенном в винтик огромного государственного механизма, «нумере», лишен­ном имени, и пробуждаются в определенный момент есте­ственные человеческие чувства, несовместимые с породив­шей его социальной системой, построенной на запретах, ограничениях, на подчинении частного бытия интересам государства. Это приводит к конфликту между человечес­кой личностью и бесчеловечным общественным укладом, конфликту, резко противопоставляющему ему антиутопию бесконфликтной, описательной утопии. Антиутопия об­нажает несовместимость утопических проектов с интере­сами отдельной личности, доводит до абсурда противоре­чия, заложенные в утопии, отчетливо демонстрируя, как равенство оборачивается уравниловкой, разумное государ­ственное устройство — насильственной регламентацией человеческого поведения, технический прогресс — превра­щением человека в механизм.

Если назначение утопии состоит, прежде всего, в том, чтобы указать миру путь к совершенству, то задача антиуто­пии — предупредить мир об опасностях, которые ждут его на этом пути.

Утопическое мышление особенно характерно для пи­сателей революционного склада, в центре внимания кото­рых всегда находится поиск новой модели общества, госу­дарства. Для авторов антиутопических произведений, как правило, объектом художественного исследования стано­вится человеческая душа, непредсказуемая, неповторимая. Именно живая душа человека противостоит механисти­ческому и рационалистическому миру. Утописты упова­ли, прежде всего, на разум, с помощью которого можно было бы сгладить все «неровности» человеческой души и осуществить всеобщее равенство, оборачивающееся, как оказывается, уравниванием, насилием над самой челове­ческой природой. Этот «идеальный» общественный уклад достигается насильственным упразднением свободы. Все­общее счастье здесь не счастье каждого человека, а его подавление, нивелировка, а то и физическое уничтоже­ние. Антиутопии показывают, что идеал «одинаковости», единомыслия, преподносимый как высшее счастье, достиг­нутый при помощи подавления личного, индивидуального начала, приводит к остановке развития общества. Может ли такое общество, состоящее из «счастливейших средних арифметических», где малейшее проявление индивидуаль­ности считается ошибкой, добровольным отказом от сча­стья, быть гармоничным? Е. Замятин, О. Хаксли, Г. Уэллс, Д. Оруэлл и другие авторы антиутопий, будучи убеждень , что мир антиутопии — результат попыток реализовать утопию, со всей определенностью отвечают: идея всеоб­щего равенства, центральная идея любой утопии, обора­чивается в антиутопии всеобщей одинаковостью и усред-ненностью. Идея гармонии личного и общего заменяется идеей абсолютной подчиненности государству всех сфер человеческой жизни. Гармоничное общество не может быть построено на рационалистической системе мышления, где человек — средство, оно должно основываться на гуманис­тических принципах, где человек — цель.

Античный тип культуры. Античность как термин (от лат. antiquus — древний) сложилась в эпоху Возрожде­ния и, в отличие от варварства, с одной стороны, и Средне­вековья, с другой, понималась как синоним классическо­го, непревзойденного образца и была тесно связана с основ­ными направлениями гуманизма. Понятие античности распространялось по отношению к человеческой личнос­ти, способу производства, искусству, городскому устрой­ству. Понятием античный способ производства охваты­вается тип производственных отношений, основанный на рабстве. Земельным собственником являлся город, но наряду с общественной (общинной) собственностью су­ществовала и частная. При этом город был основан не по производственному принципу, а как военная организа­ция. Для античности характерна демократия, в услови­ях которой полноправные граждане принимали участие в политической жизни и управлении государством. Со­ставной частью полисного устройства, без которой оно вообще немыслимо, было народное собрание.

Понятие античности применяется и по отношению к культуре. К античной цивилизации принято относить ис­торию и культуру Древней Греции и Древнего Рима. Мно­гими своими достижениями античная культура обязана крито-микенской (эгейской) культуре, которая существо­вала одновременно с древневосточными культурами в во­сточном Средиземноморье и некоторых областях матери­ковой Греции в III—II тысячелетиях до н. э. Центрами эгей­ской цивилизации были остров Крит и город на юге Греции — Микены.

Если рассматривать античность как определенный ис­торико-культурный тип, то необходимо выделить основ­ные, наиболее яркие его черты:

гуманизм — здесь человек — мера всех вещей, боги — такие же люди, только обладающие рядом достоинств и качеств, превышающих человеческие возможности, поэтому храм в этой культуре — это не то место, где человек ощущает свою ничтожность, по сравнению с божеством, а наоборот: именно здесь можно ощутить свое величие и встретиться с бога­ми один на один;