Тема 4. Музей и музейное дело в эпоху Просвещения (xvh-XVIII века).

До конца XVIII в. доступность музея только для избранной и образованной публики была официальной позицией большинства известных музеев. Так, Британский музей (существует с 1753 г., открыт для публики с 1759 г.) работал по понедельникам, средам и пятницам с 10.00 до 16. 00, закрывая свои двери в праздничные и выходные дни. Первоначально в день пускали не более 60 человек. К 1808 г. число посетителей выросло вдвое, тогда группа экскурсантов имела норму – 15 человек. Делалось это для того, чтобы (так гласила одна из инструкций смотрителям 1836 г.) «не допускать к посещению матросов с верфей и девиц, которых они могут с собой привести». Ежедневно пускать посетителей в Британский музей стали только в 1879 г.

В XVIII в. появляются новые профильные группы и подгруппы музеев. Так в 1738 – 1748 гг. в Неаполе открывается первый Археологический музей на местах раскопок Геркуланума и Помпей. Сенсацию произвели и раскопки Г. Шлимана, споры вокруг результатов которых не утихают до сих пор.

В XVIII в. начинают строить специальные музейные здания. Первым специализированным музейным зданием в Германии стала картинная галерея Сан-Суси по проекту Брюинга, построенная в 1755–1763 гг. Именно в конце XVIII в. здания для хранения и представления коллекций стали называть «музеями».

Движение за открытие музеев для широкой публики начинает формироваться под влиянием идей Просвещения. Просветители одними из первых отметили роль музея как образовательного учреждения, способного передавать социально значимую информацию. Французская революция, проходившая под лозунгами Просвещения, пытаясь воплотить их на практике, впервые предприняла национализацию крупнейших собраний, прежде всего принадлежавших королевской семье, их музеефикацию и открытие для публики. В 1791 г. публичным стал крупнейший музей Франции – Лувр.

Что касается тех стран Европы, в которых сохранились легитимные режимы, то на рубеже XVIII – XIX вв. их национальные музеи продолжали в основном проводить политику ограничения доступа посетителей, ориентируясь только на образованную публику. Но понимание важности музея как средства трансляции социально значимой информации, тем не менее, производило сдвиги в общественном сознании, формируя музейную потребность, хотя бы у узкого слоя населения. «Аристократизм» публичной политики музеев имел и положительные стороны: среди образованной публики достаточно распространенной становится практика передачи частных коллекций в собственность национальных музеев. Так, в Британский музей в начале XIX в. были переданы коллекции римских и греческих ваз сэра У. Гамильтона, коллекция минералов Гревиля, коллекция античных мраморов Таунли. В 1814–1815 гг. средства на пополнение коллекции выделил и парламент: на них купили коллекцию шедевров античного пластического искусства, выполненную под руководством Фидия. Коллекция шедевров афинского Парфенона была куплена на средства частных пожертвований в 1816 г. у лорда Эльджина. Именно эти коллекции уже в начале XIX в. создали всемирную славу Британскому музею. В 1823–1847 гг. для Британского музея выстроили специальное здание по проекту Р. Смайка. При этом естественноисторические коллекции в 1845 г. были переведены в новое здание на Кромвель-стрит в Кенсингтоне.

Большое значение для становления музееведения, особенно исторического, сыграл процесс распространения романтизма как европейского движения. В Европе началась повальная организация национальных музеев: в 1802 г. на основе частных коллекций создается Венгерский национальный музей в Будапеште (в 1896 г. будет преобразован в Будапештский музей изобразительных искусств), 1818 г. – Национальный музей в Праге, в 1828 г. – Старый музей в Берлине.

В 1819 г. создается музей Прадо в Испании, здание для него построено по проекту Хуана де Вильянуэво. В 1824 г. на основе коллекций, подаренных, завещанных и частью закупленных у частных лиц, открывается Национальная галерея Великобритании. В 1837 г. основан Государственный музей Нидерландов – старейшее музейное учреждение этой страны.

Меняется и политика музеев. Европа переживает «музейный бум», главной чертой которого становится движение за открытие музеев для широкой публики и прекращение деления посетителей на желательных и нежелательных. В 1807 г. в Дании учреждается Королевская комиссия, которая начинает работу по созданию Национального музея древностей. Для публики музей был открыт в 1819 г. Деятельность музея формировала новые принципы научной, экспозиционной работы и работы с посетителем. Во-первых, музей обладал огромной археологической коллекцией. Попытки представить эту коллекцию в экспозиции музея натолкнули Ведель-Симонсена в 1813 г. на идею представить первобытное прошлое человечества как состоящее из трех эпох: каменного, бронзового и железного веков. Так родилась периодизация первобытного общества, используемая и поныне, ее критерий – смена материала, используемого при изготовлении орудий производства. Данная периодизация легла в основу систематизации археологического материала. Таким образом, второй особенностью Национального музея древностей было то, что он был первым в мире систематическим археологическим музеем. Третья особенность – политика в отношении посетителя. Она была намеренно неэлитарной. Хранитель музея Томсен, создавший первые инструкции для своих коллег, ориентировал их на работу «с крестьянами». Причины тому самые прозаичные: именно крестьяне во время полевых работ могут найти интересующие музей предметы, а значит, потом передать или продать их в собрание.

Одна из наиболее активно развивающихся профильных групп музеев во 2-й половине XIX в. музеи технические. Первый технический музей был открыт еще в 1793 г. в Париже – Консерватория искусств и ремесел. В 1851 г. прошла Лондонская Всемирная выставка, развернутая в Хрустальном дворце – первом здании из стекла и металла в Европе. Идея выставки зародилась еще в 1833 г., во Франции. Но воплотилась она только через 18 лет по другую сторону Ла-Манша. Девиз Первой Всемирной выставки – «Пусть все народы работают совместно над великим делом – совершенствованием человечества». На ней были представлены, прежде всего, достижения современной техники. На основе экспонатов этой выставки в 1857 г. создается Кенсингтонский музей. С того времени подобные мероприятия стали постоянным явлением, хотя и без определенной периодичности.

Музей Эшмола - музей искусства и археологии (англ. Ashmolean Museum of Art and Archaeology) — старейший общедоступный музей в Великобритании. Это одно из четырех музейных учреждений, действующих при Оксфордском университете. Нынешнее здание музея было возведено в 1841-45 гг. в стиле позднего классицизма (архитектор Ч. Р. Кокерелл). Музей открылся в 1683 г. в компактном здании, спроектированном одним из учеников Кристофера Рена специально для хранения редкостей, завещанных университету Элиасом Эшмолом (1617-92). Собирал Эшмоловскую коллекцию вовсе не Эшмол, а его товарищ Джон Традескант (1608-52) и отец последнего. В течение 150 лет Эшмоловский музей оставался средоточием оксфордских исследований в области естественных наук, но в XIX веке коллекции были перераспределены между четырьмя оксфордскими музеями. В старое здание въехал Музей истории науки, а собственно Эшмоловский музей был перепрофилирован в сторону археологии и искусства.

Дрезденская картинная галерея. Как и во многих монарших резиденциях, начало всемирно известному собранию было положено основанной в 1560 году Кунсткамерой (нем. — кабинет изящных искусств), где наряду с природными феноменами, изделиями ручного труда и разного рода диковинками выставлялись полотна итальянских и фламандских мастеров живописи. Саксонский курфюрст Август II Сильный отлично понимал реальную цену картин и изъял из Кунсткамеры самые дорогостоящие произведения. В 1722 году состоялась инвентаризация собрания, и его выставили на обозрение придворной знати в перестроенном здании королевской конюшни. Однако, несмотря на все труды Августа II Сильного, дрезденская коллекция получила всемирное признание лишь в 1733 году, в правление сына Августа II, саксонского курфюрста Августа III. Он, как и его отец, приобретал настоящие шедевры живописи: в 1741 году он приобрёл 268 полотен из собрания Валленштейна, в том числе «У сводни» Яна Вермеера Делфтского. Чуть позже за ними последовали многочисленные работы из королевской галерее в Праге, а в 1745 году — сто лучших картин из резиденции герцога Франческо Моденского в Дрездене, среди которых были работы Корреджо, Веласкеса, Тициана. И наконец, труды обоих курфюрстов увенчала приобретённая в Сан-Систо в Пьяченце алтарная живопись — одно из самых знаменитых полотен в мире, известное под названием «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти.

Мюнхенская пинакотека. История баварской коллекции, получившей позднее греческое название «пинакотека», начинается с картин на исторические темы, которые Вильгельм IV заказал у знаменитых немецких мастеров того времени: Альтдорфера, Бургкмайра, Бехама, Фезелена, Брёя и др. Выполненная Альтдорфером ещё в 1529 году «Битва Александра Македонского с царём Дарием» до сих пор считается одним из выдающихся шедевров, первым по времени попавшим в знаменитое мюнхенское собрание. У Максимилиана I Вильгельм IV приобрёл, среди прочих, работы Альбрехта Дюрера. Его внук Максимилиан II, в бытность свою штатгальтером Испанских Нидерландов, приобрёл многочисленные работы голландских и фламандских мастеров. С объединением Баварии и Пфальца в собрание «Старой пинакотеки» вошли произведения из галерей Манхайма, Дюссельдорфа и Цвайбрюкена, которые укрыли от французских войск. Король Баварии Людвиг I также приобрёл многочисленные художественные произведения. Все эти работы находились в многочисленных дворцах и были недоступны для посещения. Людвиг I не только систематизировал свою собирательскую деятельность, но также, считая своей обязанностью приобщить к искусству народные массы, поручил архитектору Лео фон Кленце строительство музея. Музей был заложен в 1826 году, а уже в 1836 году строительство было завершено. Хотя вход в музей по воскресеньям был свободный, многие жители Мюнхена поначалу предпочитали посещению музея пикник на лужайке у его входа. Во время Второй мировой войны «Старая пинакотека» сильно пострадала и была восстановлена в 1952—1957 годах.

Капитолийский музей в Риме - старейший публичный музей в мире, начало которому положил папа Сикст IV в 1471 году, передав в дар «народу Римa» собрание античной бронзы, помещавшееся до того под стенами Латерана.

Лувр. Впервые двери музея были открыты для публики 8 ноября 1793 г., во время Французской революции. При Первой империи именовался музеем Наполеона. В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счет королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I (итальянские полотна) и Людовиком XIV (самое крупное приобретение — 200 полотен банкира Эверара Жабаха (фр. Everhard Jabach). На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен. Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромное количество скульптур пришли из Музея французской скульптуры (musée des Monuments français) и после многочисленных конфискаций имущества в период революции. В период наполеоновских войн с подачи первого директора музея, барона Денона, луврская коллекция пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадают археологические находки из Египта и Ближнего Востока. На протяжении XIX и XX веков коллекция музея была пополнена в результате множества приобретений и даров, в числе последних — коллекция Эдмунда Ротшильда, доставшаяся музею по завещанию последнего.