- •Режиссер, его место и значение в художественной самодеятельности
- •Формы эстрадного спектакля-концерта
- •О ритме номера и спектакля
- •1 См главу о конферансе.
- •Степени комического преувеличения и стили в репертуаре и исполнении
- •1 Кстати, все эти элементы органически свойственны и клоунаде.— в.
- •1 Ю н, Тынянов. Русская пародия XIX века, м.— л., «Академия», 1929.
- •Музыка и танец в разговорных жанрах
- •Сценическое оформление
- •Художественное чтение
- •Бытовой рассказ
- •1 Цитируем по затки в в Яблонской Сб «о мастерстве художественного слова». Ленинградское отд вто, 1938, стр. 75—76.
- •Работа исполнителя над бытовым рассказом
- •Детские рассказы
- •Эстрадный фельетон
- •Музыкально-разговорные жанры. Музыкальный фельетон и мозайка
- •Частушка
- •Конферансье— ведущий—массовик
- •Элементы конферанса
- •Парный конферанс
- •Театрализованный нонфераис
- •Ведущий и массовик
- •Малая драматургия эстрады. Эстрадная реприза.
- •Трехминутка
- •Интермедии
- •Искусство клоунады'
- •1 Термин «клоунада» имеет два значения: им определяются в целом искусство цирковых комиков и одна из форм выступлений клоунов (то же, что антре).
- •Маска (образ) клоуна
- •Дрататургия клоунады
- •Цирковая реприза
- •Клоунская интермедия
- •Клоунское антре
- •Клоунада на эстраде
- •Эстрада для детей
- •1 Эти первые концерты включали в себя и многие цирковые номера.
- •Агитбригада вчера и сегодня
- •1 Слово «смычка» в то время применялось, как правило, для определения экономических и иных взаимоотношений города с деревней.
Элементы конферанса
Из чего состоит на деле конферанс? Он подразделяется на пять частей:
-
Вступление.
-
Деловые анонсы.
-
Шутки, репризы и прочее.
-
Собственный номер ведущего.
-
Окончание конферанса и концерта.
Рассмотрим каждую часть в отдельности.
Вступление. Ведущий первым из всех исполнителей концерта встречается со зрителями. Здесь мы говорим о конферансье-солисте. Но и парный и групповой конферансы подчиняются тем же законам, что и конферанс сольный. Этот выход для него особенно ответствен.
Зрители пришли в зал после трудового дня. Они еще не совсем отрешились от своих забот и дел. Возможны к тому же недоразумения в гардеробе; помещение, в котором будет происходить концерт, может оказаться или холодным, или чересчур жарким, или недостаточно уютным. Ведущий должен принять во внимание и то, что зритель не уверен, сумеют ли артисты доставить ему удовольствие, какого он от них ждет.
Конферансье и участники концерта, в свою очередь, имеют основания тревожиться: как-то сегодня пройдет концерт? Как его воспримет зрительный зал? Ведущий, непосредственно общающийся с аудиторией, обладает широкими возможностями для создания дружественной атмосферы в зале, для преодоления взаимного недоверия и ликвидации всего того, что мешает концерту, отвлекает зрителей.
Первое появление конферансье на эстраде необходимо использовать, чтобы сразу же наладить контакт со зрительным залом.
Едва появившись на эстраде, конферансье должен внимательно оглядеть зрителей; вначале — сидящих в первых рядах, тех, которые лучше освещены. И сразу же чуткий артист угадает расположение к нему некоторых зрителей.
О чем же должен говорить ведущий при первом своем появлении?
Прежде всего, очевидно, стоит от своего имени и от имени всех участников концерта поприветствовать сидящих в зале.
Если концерт приурочен к какой-нибудь дате, годовщине или к определенному событию, знаменательному для данного коллектива, ведущий обязан отметить этот факт. Далее сле^ дует заверить зрителей в том, что коллектив участников сегодняшнего концерта постарается доставить им удовольствие; можно также выразить надежду на теплый прием со стороны зала. Конферансье вправе в шутливом тоне намекнуть на неуверенность зрителей в том, что сегодняшний концерт им понравится. Если зрители узнают, что их беспокойство понятно артистам, что оно служит поводом для шутки,— доверие аудитории к исполнителям укрепится. После серьезного начала такая шутка будет хорошей разрядкой. Наконец, нужно предложить зрителям переключить свое внимание с повседневных и обыденных хлопот, которыми они только что были полны, на предлагаемые им номера концерта.
Разумеется, возможно и другое содержание вступления. Однако как бы ни было интересно задумано вступление, оно не должно быть затянуто — в начале концерта зрители хотят услышать или увидеть первый номер возможно скорее.
Начинать концерт мы рекомендуем номером музыкального характера. Музыка всегда хорошо настраивает зрительный зал, она же лучше всех иных видов искусства уводит аудиторию от быта и его забот. Но это не обязательное условие. Концерты, приуроченные к знаменательным датам, лучше начинать чтением литературного произведения, отвечающего теме концерта. Такой номер сразу же включит зрителей в атмосферу сегодняшнего вечера.
После первого или второго номера ведущий может произнести главный монолог своего конферанса (не путать с собственным номером ведущего, о котором говорится ниже). Хорошо, если в этом монологе серьезные мысли, относящиеся к жизни страны, международным вопросам и к искусству, сочетаются с юмором, с шутками. Здесь в сущности для ведущего решится основной вопрос: наладится ли у него контакт со зрителем сегодняшнего концерта? Если да,— весь остальной конферанс пройдет благополучно. Если контакта не возникло, нужно постараться выправить положение. Для этого мы рекомендуем исполнителю конферанса ускорить выступление с собственным сольным номером или перенести в первое отделение наиболее удачные куски конферанса, обычно оставляемые для второго отделения.
Деловые анонсы. Главная обязанность ведущего всегда будет заключаться в том, чтобы правильно и убедительно объяснять зрителям, какой номер им предстоит увидеть или услышать. Даже самые талантливые конферансье не имеют права умалять эту сторону своей деятельности в пользу интермедийной и комической стороны конферанса. Иногда успех номера находится в прямой зависимости от того, насколько хорошо его объяснил ведущий.|Ведь не вся аудитория способна до конца разбираться в различных тонкостях искусства. Задача ведущего — дать зрителю необходимые для лучшего восприятия данного номера сведения. Так, например, ведущий не должен упустить возможность рассказать зрителю о том, что колоратурное сопрано — редкий голос; что сложные колоратурные партии удаются не всем певицам. Следует объяснить аудитории и всю трудность акробатического танца, требующего предельной слаженности партнеров, тонкого музыкального слуха, ежедневных и упорных репетиций. Перед инструментальным номером важно напомнить публике о существовании советской музыкальной школы, получившей мировое признание; о том, что советские виртуозы неоднократно завоевывали и завоевывают первые премии на международных конкурсах.
"\ Объявляя отрывок из пьесы, ведущий очень поможет и артистам и зрителям, если коротко объяснит, откуда взят этот отрывок; в чем смысл и какова идея пьесы; в какую эпоху развертывается действие. Однако не надо обкрадывать испол* нителей отрывка, излагая содержание предстоящей сцены слишком подробно: тогда будет неинтересно следить за перипетиями и действием сцены. ((
Такого рода объяснения помогают ведущему углубить идейную сторону конферанса. Мнение, что в настоящее время в связи с ростом культурного уровня наших зрителей не обязательно подробное объяснение номеров, вряд ли верно. И вот почему. Культурный уровень зрителей за годы Советской власти действительно сильно вырос и продолжает расти. Но означает ли это, что каждый из сидящих в зрительном зале знает и помнит все, что требуется знать и помнить по поводу многих и разнообразных номеров концерта? Конечно, нет. К тому же значительная часть сведений, необходимых для восприятия номера, даже у самого культурного зрителя нередко хранится где-то в отдаленных тайниках его памяти. Трудно поэтому рассчитывать на то, что каждый из сидящих в зале сразу припомнит все, что ему когда-либо было известно относительно тех драматических, вокальных, инструментальных, акробатических и иных номеров, которые ему сегодня покажут. И неназойливые, но деловые пояснения со стороны ведущего несомненно принесут немалую пользу.
Иногда конферансье излишне расхваливают номера. Это может вызвать у публики недоверие к исполнителю, и резуль-тат получится обратный желаемому. Зрителю приятно смотреть и слушать талантливых исполнителей, но все-таки номер сам должен говорить за себя. А от конферансье требуется лишь доброжелательный, но все же достаточно сдержанный анонс.
1 В сущности каждое появление конферансье перед зрителями делится на три части, размер которых определяется им самим или режиссером концерта: когда после очередного номера ведущий выходит на авансцену, он вначале говорит о прошедшем номере (эту часть можно и опустить — особенно после разговорных номеров); затем конферансье вправе вести беседу с аудиторией на темы, не связанные непосредственно с программой концерта,— тут наступает благоприятный мо* мент для выявления интермедийной, комической стороны конферанса; и, наконец, в заключение ведущий говорит о предстоящем номере, то есть делает анонс.
Объявление номера должно быть построено так, чтобы имена исполнителей, которые сейчас выступят, оказались бы последними словами ведущего перед его уходом со сцены и перед появлением артистов. Это необходимо по двум причинам: во-первых, если зрители знают и любят артистов, имена которых объявлены, то раздадутся аплодисменты, и это помешает ведущему говорить дальше. И затем, слушая дальнейшее объяснение к номеру, аудитория может забыть имена исполнителей.
Интермедии, пародии, шутки, репризы. На протяжении концерта ведущему неоднократно приходится рассказывать (или играть, показывать) что-нибудь смешное: короткие репризы и анекдоты; небольшие фельетоны протяженностью до 4—6 минут; интермедии, построенные на самостоятельном сюжете 1(в парном конферансе подобные интермедии составляют основу репертуара ведущих и иногда занимают по 10—15 минут — срок для эстрады очень значительный).^'Конферансье-солист может разыгрывать сценки с воображаемыми партнерами (например, используя телефон или мнимого собеседника, якобы находящегося за кулисами или в зрительном зале) или специальные интермедии для одного исполнителя, основу которых составляет текст, украшенный игровыми моментами.
Так, московский конферансье Борис Брунов, используя метод игры с воображаемыми предметами, исполняет роль некоего радиолюбителя, который все время крутит рычажок своего приемника, так как его интересует не суть исполняемых в эфире номеров, а чистота звука и ясность воспроизведения приемником передач из разных стран и городов. Такой метод «слушания» радио, довольно часто встречающийся в жизни, дает возможность Брунову исполнить ряд молниеносных пародий на артистов эстрады, якобы выступающих перед микрофонами многих радиостанций.
Возможны пародии и на участников концерта. Однако пародия не должна быть обидной для исполнителей номеров, которых пародируют. Наоборот, пытаясь воспроизвести нечто похожее на окончившийся сейчас номер, ведущий своим комическим неумением подчеркивает, что искусство, которому он пытается подражать, требует высокого дарования и техники.
Можно строить интермедию, используя музыкальные инструменты. В концерте всегда есть аккомпаниатор, а иногда — оркестр или малый музыкальный ансамбль. Так, в свое время на многих сценах успешно шла интермедия «Немой музыкант», исполнитель которой на вопросы отвечал не словами, а знакомыми мелодиями.
Или такая интермедия: конферансье брал у оркестранта трубу и предупреждал публику, что сейчас он исполнит на этой трубе музыкальную пьесу. Но он говорил на посторонние темы долго и смешно, а до игры на трубе так и не добрался... Знаменитый западный комик Грок сорок минут проводил приготовления к игре на*с"крипке. Зрители смеялись все время. Но игры на скрипке так и не было.
Ведущий может заполнить паузу между номерами танцем или выступлением в оригинальном жанре — мастерским или пародийным. Словом, здесь предоставляется и режиссеру и исполнителям очень много возможностей.
Однако было бы неверно ориентировать ведущего только на такие формы выступлений, которые представляют собою как бы небольшие самостоятельные номера. Гораздо чаще ведущему приходится произносить короткие реплики и шутки. Для того чтобы развеселить зрителей, не всегда обязательно произносить несколько страниц текста или исполнять интермедии. Как правило, между номерами для конферансье предоставляется очень мало времени, иначе конферанс будет вредить концерту. И ведущий должен уметь пользоваться небольшими репликами-шутками, или, как принято их называть на эстраде,— репризами.
Иногда
-rarer
вызывается
тем, что ведущий рассказывает аудитории
маленькую историю, которую в быту
называют анекдотом. В принципе нельзя
возражать против опубликования
подобных коротких историй. Но практика
показала, что некоторые конферансье
злоупотребляют анекдотами, рассказывая
их в излишнем количестве и в полном
отрыве от остального текста конферанса,
что уже недопустимо. И в этом отношении
конферансье должен очень тщательно
продумывать свой репертуар.
Собственный номер ведущего. Обычно лребывание конферансье на эстраде более пяти минут подряд нежелательно. Зрители никогда не могут отрешиться от мысли, что задача ведущего^— заполнить паузы между номерами^ *" Другое дело, когда ведущий объявит, что в данный момент эстрада принадлежит ему и что он прочтет стихи или рассказ, исполнит куплеты или песенку. Лучше всего сольное выступление самого ведущего приурочить к такому моменту концерта, когда для следующего номера нужны сложные приготов-ления: тогда не будет нежелательной паузы. А если сидящие в зале узнают, что пауза была неизбежна, то они будут благодарны ведущему за то, что он не дал им скучать. Как уже сказано, собственный номер поможет конферансье наладить столь необходимый контакт со зрительным залом.
Если зрители встречаются с данным исполнителем впервые, то чем скорее он покажет свое искусство, тем больше шансов у него получить признание со стороны аудитории.
Окончание концерта. Практика показала, что нельзя перед последним номером извещать публику о близком окончании концерта. Сделать так —значит лишить исполнителей последнего номера значительной части внимания со стороны аудитории: еще во время выступления артистов зрители начнут думать обо всем том, что связано с уходом домой. Конферансье поэтому обязан ничем не обнаруживать, что объявляемый номер последний. Все его поведение и текст выступления перед заключительным номером должны закрепить у зрителей уверенность в том, что концерт будет продолжаться и дальше. Объявить об окончании концерта можно не раньше, чем все исполнители последнего номера покинут эстраду. Объявление это должно быть короткимми выразительным.