
- •Режиссер, его место и значение в художественной самодеятельности
- •Формы эстрадного спектакля-концерта
- •О ритме номера и спектакля
- •1 См главу о конферансе.
- •Степени комического преувеличения и стили в репертуаре и исполнении
- •1 Кстати, все эти элементы органически свойственны и клоунаде.— в.
- •1 Ю н, Тынянов. Русская пародия XIX века, м.— л., «Академия», 1929.
- •Музыка и танец в разговорных жанрах
- •Сценическое оформление
- •Художественное чтение
- •Бытовой рассказ
- •1 Цитируем по затки в в Яблонской Сб «о мастерстве художественного слова». Ленинградское отд вто, 1938, стр. 75—76.
- •Работа исполнителя над бытовым рассказом
- •Детские рассказы
- •Эстрадный фельетон
- •Музыкально-разговорные жанры. Музыкальный фельетон и мозайка
- •Частушка
- •Конферансье— ведущий—массовик
- •Элементы конферанса
- •Парный конферанс
- •Театрализованный нонфераис
- •Ведущий и массовик
- •Малая драматургия эстрады. Эстрадная реприза.
- •Трехминутка
- •Интермедии
- •Искусство клоунады'
- •1 Термин «клоунада» имеет два значения: им определяются в целом искусство цирковых комиков и одна из форм выступлений клоунов (то же, что антре).
- •Маска (образ) клоуна
- •Дрататургия клоунады
- •Цирковая реприза
- •Клоунская интермедия
- •Клоунское антре
- •Клоунада на эстраде
- •Эстрада для детей
- •1 Эти первые концерты включали в себя и многие цирковые номера.
- •Агитбригада вчера и сегодня
- •1 Слово «смычка» в то время применялось, как правило, для определения экономических и иных взаимоотношений города с деревней.
Частушка
Частушка — это форма фольклорного куплета, свойственная русскому народному творчеству.
Частушки возникли в русской деревне и в фабричном пригороде в конце прошлого века. Уже к десятым годам нашего столетия они были взяты на вооружение театрами малых форм и эстрадой. «Летучая мышь» — театр-кабаре дореволюционной Москвы, своим происхождением обязанный «капустникам» Московского Художественного театра и верхушке творческой интеллигенции того времени, уже в одиннадцатом-двенадца-том годах ставил номер частушек, оформленный в манере художника Малявина.— в ярких национальных тонах и даже с известной долей романтики.
Вслед за этим многие дореволюционные театры миниатюр использовали частушки уже в другом плане: из подлинных фольклорных частушек выбирались такие, в которых наиболее ощутимо присутствовал так называемый «юмор нелепости». Они исполнялись в подчеркнуто пародийной деревенской манере, соответствующими были костюмы и оформление. Характерно, что некоторые из этих частушек не забыты и до сих пор.
Но форма частушки — две или четыре строчки — настолько проста, удобна и легко воспринимается, что, конечно, очень скоро на эстраде перешли к сочинению собственных частушек. И эти два параллельных процесса существуют по сей день: с одной стороны, частушки как были, так и остались любимой формой фольклора в деревне и в заводских поселках; а с другой стороны, на эстраде, в цирке, в журналистике (вплоть до стенных газет) создаются свои собственные частушки. Эти две линии постоянно пересекаются: в деревню доходят иные четверостишия, сочиненные профессиональными литераторами для печати или публичного исполнения; а частушки, родившиеся в деревне, попадают на городскую эстраду, либо — записанные фольклористами — проникают в печать.
Насколько активно живет этот жанр в народе, можно увидеть из популярного рассказа С. П. Антонова «Поддубенские частушки». Автор показывает там, как широк в деревне контингент людей, принимающих участие в создании лирических, злободневных, сатирических и самокритичных частушек.
На эстраде и в цирке частушки исполняются многими артистами как естественное дополнение к разговорным и музыкально-разговорным номерам. Эстрада знает даже такие условные виды частушек, как армянские, азербайджанские, узбекские. Разумеется, в фольклоре упомянутых народоз формы частушки как таковой не существует. Но короткие запевки есть всюду. И небольшие изменения в стихотворной и мелодической конструкции таких запевок не обидны для других народов. А местный колорит и национальную тематику сообщают таким «фальсифицированным» частушкам авторы их текста и композиторы.
Существуют подлинные мелодии, на которые поются частушки в той или иной области. Они в основном давно уже освоены нашим профессиональным и самодеятельным искусством. Но и современные композиторы создали целый рйд мотивов для аккомпанемента частушкам. В сущности для этого нужна одна музыкальная фраза.
Само собой разумеется, что если частушки исполняются в данном номере наряду со многими другими разновидностями музыкально-разговорного жанра, то и от артистов нет оснований требовать специального оформления. Если же частушки составляют весь репертуар данного артиста и подаются, так сказать, без отрыва от народной стихии, их породившей, то и костюмы исполнителей (или исполнительниц) должны соответствовать этому стилю. Многие артистки, выступающие в жанре русских народных песен, заканчивают номер лихими частушками под аккомпанемент балалайки, гармошки, баяна, аккордеона, домбры. Такие исполнительницы обычно надевают национальные русские костюмы.
Известная артистка Лидия Русланова — певица, а не разговорница. Но когда она исполняет частушки, внимание зрителей переносится на текст, а вокальная и музыкальная стороны делаются только сопровождающими элементами. Русланова, уроженка Саратовской области, называет свои частушки «саратовскими запевками» или «саратовскими страданиями». Она сохраняет в музыке подлинные мелодии родного приволжского села и исполняет частушки в сопровождении саратовской гармошки со звоночками.
Иногда частушечники выступают дуэтом. Или это — парень и девушка, которые в оформлении номера и в соответственном поведении воспроизводят деревенский хоровод: предполагается, что они поют и танцуют внутри круга такой же сельской молодежи. Бывает и так, что исполнению частушек придается форма соревнования: спевши четверостишие, он (или она) жестом приглашает второго участника дуэта «перекрыть» его (ее) частушку и сопровождавшую данное четверостишие пот,анцовку. В таком случае варьируются и потанцовки. / Широкое использование частушки получили в ансамблях и хорах, как в профессиональных, так и в самодеятельных. Здесь иногда ведется настоящая исследовательская работа: фольклористы находят и записывают подлинные народные частушки, которые впоследствии исполняются в коллективе — соло, дуэтом или малыми ансамблями. А иногда в подобных коллективах прибегают к репертуару, создаваемому участниками данного ансамбля. Так, например, собственных авторов и композиторов, пишущих частушки, имеет Московский государственный хор народной русской песни имени Е. А. Пятницкого и Воронежский государственный хор под руководством А, В. Массалитинова. Но в ансамблях исполняют и частушки, написанные специально для этой цели городскими литераторами (например, поэтом В. Боковым). С нашей точки зрения—■ и тот и другой пути закономерны.
Нехорошо, когда на эстраде возникает вдруг душок пренебрежительного отношения к так называемой сельской «простоте» и «серости». Душок этот цвел до революции в шантанах и балаганах. Там был специальный даже жанр: лапотные дуэты, трио, квартеты. Эпитет «лапотный» определял не только стиль одежды, но и характер репертуара и поведение артистов. Зрителям предлагалось смеяться над темнотой, безвкусием, грубостью «мужичья». Разумеется, сегодня никому не придет в голову пытаться восстановить этот «лапотный» стиль. Но некоторые его пережитки, к сожалению, еще бытуют в номерах эстрады и цирка. При этом часто режиссер, автор и исполнители даже не понимают истинную тенденцию таких пережитков.
После всего сказанного, думается, нет надобности особенно подробно останавливаться на задачах режиссуры в жанре частушек. Ну конечно, режиссеру надлежит внимательно разобрать текст, найти решение каждого из четверостиший (двустиший) и распределить их между исполнителями к наибольшей выгоде зрителей. Нельзя забывать и о том, что подчинение частушечного номера стилю фольклора (прямое или пародическое) не снимает с постановщика обязанности творчески решить сценический образ каждого исполнителя. Среди парней и девушек (а иногда и деревенских стариков), поющих частушки, всегда будут различные характеры: застенчивый молодец и лукавая девица, болтливая старуха и степенный старик; взаимоотношения персонажей в ходе номера — все это доставляет интересные дополнительные краски.